為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座？
感謝邀請。《肖申克的救贖》強佔中外影評網站第一位置已經好多年，但也阻擋不了它是個「爛片」的事實。為什麼？下面我來帶給你些不一樣的分析。
首先，說說票房，肖的拍攝成本是2500萬美元，這在1994年也算是個大投資了，而最終只收穫了2800萬左右的票房，去掉院線的分賬，巨虧無疑。為什麼會虧？可能跟名字有關吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又難讀，所以便有搞笑的中文翻譯《刺激1995》，又或者是《月黑風高》，其實這名字不錯，挺應景的。
其次，奧斯卡說不，現在看來口碑如此牛批的影片，在1994年卻是在奧斯卡上來個一日遊，敗給了《阿甘正傳》和《低俗小說》。不過也有可能正式這種同理心，使得很多網友在IMDB上對它進行高分支持。其實《肖申克的救贖》能排在影史第一位，這得感謝諾蘭強大的粉絲們，原來《教父》是一直雄霸冠軍寶座的，可是自從諾蘭的《黑暗騎士》上映之後，熱情的粉絲們為了讓黑暗騎士登頂，不惜在IMDB上給《教父》大量的打了低分，看這情景是不是很熟悉，全球的粉絲們都是這麼狂熱，結果大家都看到了，鷸蚌相爭。
然後，原作者對這部電影的改編也頗有微詞，大家知道的，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬.金的中篇小說《麗塔.海華絲和肖申克的救贖》，這個麗塔.海華絲是誰，可能很多朋友都不知道，但我提一點，在肖申克里每週都會放映一部黑白電影，每當裡面的女主角癡線的時候，觀影的犯人們就會迎來高潮，這個女人就是海華絲，1918年出生的老奶奶，她的這部電影叫《吉爾達》，又叫做《蕩婦吉爾達》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海華絲代表的是高橋外的自由生活，而肖申克是禁錮人們的牢籠。而斯蒂芬.金對於電影中的改動很不滿，比如像典獄長，在小說了並不是那麼的十惡不赦，電影裏為了激化矛盾衝突，進行改動，並且典獄長最後的自殺，對觀眾而言更有衝擊力。而主角安迪在小說裏也不是個高大的漢子，還有就是先出獄的老人布魯斯，並不是上吊而死，而是鬱鬱而終。雖然上吊更殘酷，但更能體現出被世界拋棄的悲慘。甚至斯蒂芬.金還抱怨過片中安迪挖的洞太圓了，跟實際脫離了。
就是這樣一部爛片，後來卻被封為神作，為什麼會這樣？可能大家都在追求一種心性上的自由，正像是片中瑞德所說的，我們都被現實體制化了，這可怕的體制化涵蓋了一切的困惑、難處，也就是我們常說的大環境，一切的原因都來自於大環境的不好，體制化的慣性封固了思維，所以當安迪出現時，就被看成是一種意識形態的誕生和降臨，那就是救贖，也是肖申克里正義的伸張，這可能是唯一打破體制化的藉口，而安迪正是用這樣的藉口，完成了自我的救贖。這正是我們內心中被體制化藉口壓抑的一種釋放，區別是安迪做到了，而我們還在體制內徘徊，所以大家都認為這是一部神作，雖然過程壓抑，但結果卻是我們所期望的。你的看法是怎麼樣的呢？歡迎留言評論。
我是薄面貧生，感謝您的評論和關注。
大家好，我是每日一推好電影。作為一名影視領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先我認為認為一部好電影，看無數遍不厭就好，至於要體會什麼學到什麼，沒意義，星球大戰你給我說說你體會到什麼 異形你給我說你學會什麼 還是要像敢死隊裏一個車標都有特殊含義?
其次 你非要說肖是一部成神之作，那麼我的問題就簡單多了，好在哪裡 和同類型電影比較又有那些地方突出，只有比較了大家才能做出判斷。
最後好看不好看有時候主觀上的確會有加分或者減分，但是無論如何，當你要把這部電影捧到一個高度或者拿出來說事時，請認真的分析下比較下，千萬別人云亦云的。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和影視相關的文章，謝謝！
看過的電影千部有了，也在什麼電影吧豆瓣混過，每次有人問或者推薦十大電影，人生必看，不可錯過。。。總會有人推薦肖，而且不是第一就是第二，其實我挺鄙視這些人的，大多數人人云亦云，就像教父一樣，這些人看完都說好看經典，實在不知道怎麼說就說無感，但絕對不敢說難看，在我看來，教父就是不好看，而肖只能說好看，而大多數人認可，所以可以加入經典二字，但是要封神，呵呵 也就是這些人喜歡捧而已。
這就像足球一樣，巴蒂厲害吧，梅西厲害吧，但是阿根廷他們在的時候沒有拿過世界盃，這就是不爭的事實，國王的頭上沒有王冠，在厲害也是遺憾，當年被阿甘幹掉，沒有拿下奧斯卡，這就是遺憾。
個人認為一部好電影，看無數遍不厭就好，至於要體會什麼學到什麼，沒意義，星球大戰你給我說說你體會到什麼 異形你給我說你學會什麼 還是要像敢死隊裏一個車標都有特殊含義? 不要和我扯那些亂七八糟的，就簡簡單單無意中的換臺，看見了這部電影，哪怕你看了不止10遍也會停下來欣賞，這就是好劇，好電影。
當然 你非要說肖是一部成神之作，那麼我的問題就簡單多了，好在哪裡 和同類型電影比較又有那些地方突出，只有比較了 大家才能做出判斷，而不是簡簡單單 哦這特麼就是神劇，看豆瓣評分。。。。
最後 個人看法吧 好看不好看有時候主觀上的確會有加分或者減分，但是無論如何，當你要把這部電影捧到一個高度或者拿出來說事時，請認真的分析下比較下，千萬別人云亦云的，看著都煩。
我來回答下吧，1994年是一個電影高產之年，也被後人稱之為經典電影年。國外有《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》《低俗小說》、《這個殺手不太冷》等經典影片，國內也出現了《活著》、《霸王別姬》、《重慶森林》等經典。
回顧1994年，電影《阿甘正傳》、《低俗小說》等影片的夾擊下，最終，《肖申克的救贖》在當年的奧斯卡頒獎典禮上已無所獲。
但20多年過去了，《肖申克的救贖》已經完美詮釋了什麼「是金子總會發光」。影片已經多年霸佔中外影評網站第一的位置。
影片中的安迪在受夠了諸多非人的待遇後，他開始覺醒。雖然沒有刻意討好過任何人，他卻通過自己的能力去進行交換，最終實現了自己的目標：置身於陽光與自由。
許多人在看完這部影片之後，被劇情反轉，或者被情節震撼的一時喘不過氣來。誰不嚮往自由，尤其是被無故限制了自由之後。
我們甘願與黑暗同在，因為光明未來；我們甘願被枷鎖束縛，因為自由仍在。
現在流行這麼一句話，有錢人放個屁都是道理，窮人講天大的道理也是個屁。
就像一個人努力成功了，世界只會留下吹捧他的語氣。這部影片成功了。當然只留下了不可撼動的高分。
為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座？
當然是眾望所歸啦，《肖申克的救贖》是我目前重複觀看次數最多的一部電影，電影本身的經典程度毋庸置疑，大家更多的是質疑為什麼它可以常年穩坐第一，我就從網友們爭論的幾個觀點進行闡述。
第一，IMDB排名問題，本片在IMDB當中被超過200萬以上的會員，選為250佳片中第一名，併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。之前在IMDB，《教父》與《肖申克的救贖》常年爭奪第一，但近幾年已有固定下來的趨勢，原因也很簡單，投票人數增加了，有206萬多會員，投票給《肖申克的救贖》，目前以9.2分排名第一（也是至今最多影迷參與評分的電影。），有141萬多人，投票給《教父》，以9.2分排名第二，人數領先不止一星半點，另外《低俗小說》以8.9分排第8名，《阿甘正傳》以8.7分排第12名。
第二，關於第67屆奧斯卡金像獎上的失利，雖然7項提名均未獲得小金人，但這並不能代表《肖申克的救贖》不能成為影視第一，就拿大獎最佳影片來說，《低俗小說》也輸給了《阿甘正傳》，可是現在呢，IMDB上《阿甘正傳》照樣輸給了《低俗小說》。
高曉松老師在《曉說》中曾提到，奧斯卡之所以選擇《阿甘正傳》而不是《肖申克的救贖》，是因為政治正確。奧斯卡的評判不具備權威性，而且影響奧斯卡的外界因素有很多。
第三，關於票房失利，雖然當年上映後票房失利，但在家庭影院市場和出租市場獲得的巨大成功，是經典的成功營銷案例，不僅收回成本，還賺得盆滿缽滿，這樣你還能說它失敗嗎？
況且不說別的，就拿星爺的《大話西遊》來說，當年也是賠本不少，如今也成為了華語電影中的經典，在影史上這樣的例子很多，俗話說：是金子總會發光，當初不被大眾認可欣賞的影片，隨著時間的洗禮，總是會閃耀出光輝的。
一部影片的成功，不是取悅一部分人羣，而是得到大眾的認可，或許有些人說《肖申克的救贖》憑什麼第一，那麼我可以告訴你，就借憑在更多的人心中，《肖申克的救贖》就是第一。
影史上經典的電影很多，《肖申克的救贖》之所以長期霸佔影評榜第一名，原因只有一個，質量過關。故事和思想達到了完美的結合。
《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的原著小說改編的。小說本身很經典，編輯又很厲害，把小說中不適應銀幕的情節，該減減，該刪刪，該合併的合併。兩個小時的電影，情節滴水不漏。
拍電影，把故事講好是基礎。《肖申克的救贖》的基礎，堅實而牢固。這就決定了電影的品質。故事講好了，其他方面就算做的不好，電影也不會太差。
《肖申克的救贖》比一般好電影，更高明的地方就是，不僅故事講的好，而且有內涵。這就使電影有了思想性。電影中關於生命，關於人性，關於希望的金句和情節比比皆是。既推進故事，又升華故事。
這樣的電影，喜歡刺激的可以看情節，喜歡思考的又能看到內涵。又有誰會不喜歡呢？喜歡了，自然要打高分了。得個第一那都不是事。
對了，還有一件重要的事，點個關注唄！哈哈。
為什麼？
很大的可能是因為戳中了很多人的心情吧。
前段時間剛好重刷了《肖申克的救贖》，所以重寫一些感受。
發現這部電影可以用三個「自」來評述，自由、自我、自矜。
而這三個「自」，正是現代人類求而不得的。
自由一部電影能感動千百萬人，不是完美的拍攝技巧，動人的語言敘述，離奇驚人的情節，而一定是其傳達的主題和情感。
這部電影的一個重要主題——自由。
銀行家安迪的妻子及她的情人被殺害，安迪沒有完美的不在場證明。
妻子死亡的當晚，安迪和她吵了一架，還準備了手槍，驅車到妻子和情夫的住所，企圖殺死他們，他謀殺的嫌疑最大。
法院以謀殺的罪名判處他兩次終身監禁，每名受害者一次。
安迪進入了肖申克監獄，在監獄裡，他努力「改過」，求得假釋，卻難以償願。最後，在一個電閃雷鳴的雨夜，安迪從自己挖了二十年的地道戰逃跑了。
原著和電影的視角，都是從安迪的夥伴瑞德出發的。
安迪逃脫後，瑞德感嘆道，「有些鳥兒天生就是關不住的，它們的羽毛太鮮艷，歌聲太甜美、也太狂野了，所以你只能放他們走，否則你打開籠子餵它們時，它們也會想辦法揚長而去。」
自由是什麼？
對鳥兒，是他們在在風裡的玩耍，是天暮時追逐蟲兒的迅捷，是口渴時輕觸湖水漾起的波紋，是想飛就能飛的無拘無束。
鳥兒習慣了天空，就再也受不了籠子的束縛。
對安迪，是他疲憊時的一首莫扎特，是煩躁時酒吧裏的一杯冰啤酒，是假日裏驅車度假的悠閑，是想做什麼就能做什麼的自在獨行。
安迪愛慘了自由，就沒辦法忍受牢獄的生活。
當法官念出「兩次終身監禁」的那一刻，安迪面如死灰，但他同時是個計劃性很強的人，也許他在進入監獄之前，他就開始謀劃逃獄的事。
安迪入獄後第一年的夏天，請瑞德幫他弄了一個鎚子，用來鑿穿肖申克監獄牆壁的。第二年，安迪請瑞德幫他弄了一張麗塔·海華絲麗塔·海華絲的長海報，用來掩飾牆上的洞，向圖書管理員借了一本聖經，用來掩藏他的鎚子。
為了令獄警對他放鬆警惕，也為了在監獄獲得輕鬆的生活環境，安迪做了很多工作，獲得圖書管理員的職務，獄警設立信託基金，指導獄警炒股，獲得獄警的信任。
典獄長換成山姆·諾頓之後，安迪的生活環境進一步變好，但他被假釋的希望也越來越渺茫了。
安迪入獄的第十五年，他知道了他妻子的謀殺案的真相，一個叫湯米的年輕人是安迪的學生，湯米說出了安迪妻子謀殺犯的名字。
安迪立刻求見典獄長，但諾頓卻把安迪關了禁閉，並在安迪關禁閉期間，把湯米「弄走」了。
這一刻，安迪通過假釋、通過申訴獲得自由的兩重希望都破滅了。
為了自由，也為了報復那些傷害過他的人，安迪繼續為典獄長服務了十二年。在監獄度過二十七年後，安迪從下水道逃走了。
二十年準備，七年等待，或許從他被判刑的那一刻，他就做了最壞的打算。
自矜除了對自由的渴望，安迪的身上還有一種區別於人的貴族氣質——自矜。
漢語中，「自矜」意指「自負」、「自誇」。
將自己的身份、地位、榮耀和尊嚴看做比生命還要貴重，這是貴族們與平民區分開的最大的特質。
安迪入獄的第一天，穿著得體的制服，蒼白瘦弱，一臉富貴相，一下子吸引了眾人的目光。
他太特別了，而身在監獄的囚犯們如何能容忍一個貴族存在。囚犯們打賭，瑞德賭安迪晚上一定會哭的稀里嘩啦，與其說是瑞德不看好他，不如說瑞德渴望他和他們一樣，被嚇的哭泣，出醜。
但瑞德失望了，安迪沒有哭。
過了一段時間，監獄裡有人認為安迪臭屁，他總是悶聲不響的，步伐和談吐都是異類，就像在公園散步，無憂無慮。
即使身處泥淖，也要保持體面，是貴族的自矜。
「三姐妹」是監獄裡有名的雞姦三人組，他們組合起來欺負任何好欺負的人，很多人忍氣吞聲，不敢反抗。
「三姐妹」找上了安迪，瑞德提醒他嚴加防範。三姐妹時刻都在騷然安迪，甚至有時都快要得手了，但安迪總是奮力抵抗，因此總渾身是傷。
可以被打死，不能被侮辱，是貴族的自矜。
車牌廠的屋頂需要休整，在監獄裡抽籤選12名志願者工作一週，瑞德耍手段讓他的夥伴都被選中，包括安迪。
屋頂上，監獄裡最狠的獄警海利在談論繳稅的問題，安迪冒著被推下屋頂的風險，自薦幫他逃稅，條件是海利請他的同事一人三瓶啤酒。他認為，做黑手的有酒喝，纔有尊嚴。
身在下賤，事為下賤，但心不可下賤，這是貴族的自矜。
自我保持自我，是安迪沒有被同化的重要原因。
在肖申克監獄，最令人心碎的是老布魯斯。老布在監獄度過了50年，已經太老了，假釋後被安排了一份在麵包店打包的工作。
50年的監獄生活，他遵循著凡事打報告，按時回牢房的規定，出獄之後，一切都是新鮮的，他蹣跚著，連過馬路都害怕。
老布死後，瑞德和安迪談到老布死亡的原因，瑞德說，「他只是被體制化了」。
「這些牆很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。」
肖申克監獄裡，除了安迪，基本上都快被體制化了。
安迪沒有被體制化的原因，除了他對自由的熱切渴望，對自己的傲然自負，更難得是他十幾年裡，他依然有著清醒的自我意識。
自由是保持自矜和自我的一大前提，然而，即使是在監獄之外的自由世界，也鮮少有人能同時保持這三種特質。
人們進入公司，進入體制，融入集體，渴望合羣，這些集體活動，都是以犧牲自由、自矜和自我為前提的。
剛開始人們還會反抗，慢慢的發現，別人代替你思考，生活更簡單更快樂，於是放棄自矜自我也沒關係。
在監獄中和在監獄外，對這種人沒什麼區別。
所以安迪能不被同化，能不忘自由，自矜自持，最終越獄成功。
而老布和許多「自由人」，比如那個36歲卻只會收過路費的年輕女人，都被體制化了，對這些人來說，監獄纔是自由。
我是OYAMOVIE，會經常推薦電影和電視，覺得好就給我點個讚唄~
《肖申克的救贖》長期成為評分第一，或多或少有些天時地利人和的原因所在。先說說天時地利也可以說是運氣，2008年諾神一部《蝙蝠俠——黑暗騎士》橫空出世，它深厚的內涵以及對人性的剝析，徹底奠定了DC漫畫甚至是蝙蝠俠系列的巔峯。在那個時間段之前，漫威的英雄電影一直是比不過DC的，也正是這部電影，讓他的粉絲瘋狂著迷，為了讓這部電影的評分超前，很多粉絲自發組織，給佔據榜首的《教父》打低分，企圖拉低《教父》的評分，沒想到這引起部分《教父》迷的不滿，雙方相互拆臺。河蚌相爭，漁翁得利，兩方的僵持反而讓《肖申克的救贖》逆轉佔據榜首，從此便牢牢的鎖定了這個位置。可以說，未來很長的時間段裏，它的位置依舊很牢固。
說完天時地利，在談談人和。不可否認《肖申克的救贖》影片本身質量過硬，它所傳達的富有黑暗氣息的希望主義，就像一壺好酒，時間越久，沉澱越香。本片原名為《刺激1995》，如果，不是在當時特殊的情況下，遇到了《阿甘正傳》等一系列經典片子，它得獎應該是沒有問題的。但是恰好遺憾，在那個經歷過越戰後，反戰情緒高漲，一部能完美呈現美國精神的主旋律片子，得獎便成了必然。奧斯卡的失敗，票房的不如人意，都給這部片子添加了額外的同情分。讓後來的影迷們更能沉靜下來欣賞他。
可以毫不負責的說，每一個喜歡這個片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。這部片子，每一次看都有不同的感受，特別是當你的人生經歷愈加豐富之後。關於它的影后感太多，我只是闡述兩點我的看法。那就是在滿含黑暗氣息中，給人以無限未來的希望，和給人以無限絕望的體制化。
首先談談，讓人絕望的體制化，這個代表就是老布。長達幾十年的監獄生活他已經習慣了這裡的一切，不願意離開，不願意接觸外面的世界。他一度以為自己可能會老死在這裡，可是沒想到，服刑的時間到了。他不想走，甚至在監獄裡要殺人，為的就是不想離開這裡。剛進來的想出去，到真的要出去了，所有人卻都迷茫，害怕了。他在監獄太久了，已經跟不上時代了，已經被時代淘汰了。
而在現實生活中不也一樣嗎？人到中年，在企事業單位裏做著一份穩定的工作，過著一種穩定的生活。不願意去見識更多的事物，我們以為這是平凡？不，這就是體制化，這就是枷鎖！我們親手把自己關死了！現實比理想殘酷，為什麼你會看見好多單位死氣沉沉沒有一絲活力，就是因為環境和自我給打造了個肖申克。
在說過絕望以後，談談希望。有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。這是瑞德形容安迪的話。安迪自己也說，希望是一個美好的東西，美好的東西永遠不會消失。是啊，到中年階段，每個人經歷了柴米油鹽醬醋茶，還能不忘初心，方得始終嗎？還能堅持自己的夢想嗎？所以啊，安迪這種人是不可多得，益者有三友，希望我們每個人都能遇到安迪一樣充滿正能量的人，感染我們，讓我們有真正的勇氣離開體制，離開牢籠，去尋找內心的安寧之地。
回答這個問題之前，我們有必要了解一下：一部好電影的標準。
每個人都有評判一部作品好壞的標準，影視作品是好是壞，不同的人眼中，有不同的答案。但是，一部好電影往往都具備了生活性、情感性和思想性這三個標準！
首先，作為一種藝術，電影本身來源於生活，沒有了生活性，電影就沒有了靈魂。一部好的作品，總是離不開生活的影子。它可能在某個環節，某個畫面，或是某個情節轉折點，不經意間地，很自然地引發了觀眾的情感共鳴，讓我們在觀影的同時，會去思考，會去感悟，會去模仿。
再說電影的情感性。一部好的影視作品，總會表達出自己的某種情感，某種內涵，譬如愛情、親情、友情，亦或是對自由的嚮往、對生活的追求、對努力奮鬥的倡導等等。這樣的電影，才會觸發觀影人的情感，打動觀影人的內心，喚醒觀影人的回憶。從而，得到觀影人的認可與贊同。
最後一點，電影的思想性。好的電影不僅僅只體現出生活，引發了觀影人的情感共鳴，它還要在藝術的基礎上，更上一層樓。藝術來源於生活，同樣藝術也高於生活。一部好的影視作品，總能給觀影人帶來思考，留下啟迪，讓觀影人在娛樂休閑的同時，也能從中汲取精神養分，為以後的人生道路，多一分準備，多一分底牌，多一分把握！
回過頭來，再看《肖申克的救贖》這部電影；
一個銀行家，被誤判為殺人犯，進了監獄，這裡，生活充滿了體制化，人生，毫無希望。如果你是安迪，你會怎麼辦？
影片從一開始就設置了懸念，埋下了伏筆，很能吸引人看下去。你會去想，怎樣的人，要怎樣的頭腦，要怎樣的毅力，才能堅持活下去，甚至到後面還越獄成功！
看到最後才發現，希望，纔是最重要的東西！人，要麼忙著活，要麼忙著死。只要有希望，就一定有出路！
「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。」
這部電影，改編自同名小說，它很生活化，每一個細節，每一個畫面，讓人感覺很真實；同樣，它具有情感性，當安迪在監獄裡放歌的時候，當安迪和朋友們在房頂上喝酒的時候，陽光灑街頭，彷彿自由人。這是影片帶給我們的共鳴。最後，當安迪爬出下水道，對著空曠的天空吶喊時，我們若有所思，我們替他高興，我們把「希望是好東西」奉為經典！
如果比較的是一部電影的質量跟藝術成就的話，《教父》《公民凱恩》等很多影片纔是名列前茅的。但是為什麼《肖申克的救贖》能長期佔據榜單之首呢，因為這部電影擊中了所有人的痛點--對自由的渴望。
與《教父》《公民凱恩》不同的是，《肖申克的救贖》講述的是普通人的故事。這種類型的人物就生活在你我之間。而影片中人物失去自由的起因，現在來說也是十分常見，老婆出軌。而教父呢，人物是黑幫老大，故事講述一個男人的的成長。但是首先人物設定已經拉遠了幾乎全部觀眾的投射同理心。《公民凱恩》同樣如此，人物是商業大亨，人設與觀眾距離同樣遙遠。所以，《肖申克的救贖》中的倒黴男主更加的親民。
然後就是故事。男主含冤入獄，出獄似乎遙遙無期。從黑髮熬成了白髮。然而就在這漫長的似乎永遠沒有盡頭的刑期內，男主在獄內受盡屈辱折磨，受盡等待的煎熬，但卻是矢志不渝，每當夜幕降臨，囚犯紛紛倒頭睡去之時，黑暗中總有一雙明亮的眼睛，手持一把小小的鐵鎚，悄無聲息的從牆壁上扣下一片一片的牆壁，開鑿一條通往外面世界的自由之路。
這種堅持，這份執著。令人動容。觀眾看了之後不僅陷入沉思。如此艱難的人生，竟然沒有放棄，你我面前這點困難算得了什麼呢？所以說，人物與其故事，相當的勵志，非常的正能量，給人很大的啟示，即使面臨生活的不公與命運的磨難，只要堅持，只要不放棄，總會有實現自由的那一天。儘管這一天可能等待的時間很長，但總會到來。
所以，為什麼《肖申克的救贖》能夠長期佔據榜單之首，是因為這部電影是人們心目中的一個燈塔，在生活的海洋中為人們指明方向。
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