卓別林為什麼被稱為「喜劇之父」？
首先，能被稱為「XX之父」，肯定得有一堆「兒子」，並且能把自己基因遺傳給兒子們纔行。
也就是說，兒子必須像父親，否則就不是爸爸而是隔壁老王了。
那麼卓別林有什麼基因遺傳下來呢？
個人認為，是由他定義了喜劇的內核——是悲劇！
縱觀那些比較成功的、影響範圍大的喜劇電影，無一不是以悲劇為內核。比如金凱瑞的《變相怪傑》《楚門的世界》等。
而國內前幾年票房上10億的幾個喜劇電影也不例外，比如《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《泰囧》。
我的主業是周星馳，從周星馳的電影中就更能看到這點了。
星爺早期的作品不作數，因為他只是個小角色，製作方面他還沒什麼發言權。
而後期，只要是他可以參與製作過程的電影，無一不是以悲劇為內核的，比如《大話西遊》《喜劇之王》《長江七號》以及《美人魚》。
如果喜劇不以悲劇為內核，一味的以單純搞笑那就不是喜劇而是小品。
所以趙本山可以稱作是小品之父或者小品之王，但永遠上升不到喜劇之XX上來。
卓別林用他的電影，特別是後期作品，為後輩喜劇人打下了「悲劇是喜劇的內核」這一基石。
麥克斯·林戴的禮帽、手杖、小鬍子，瘦小的上裝、肥長的褲子再加上一雙過大的鞋子，構成了一個可笑又可悲的「紳士流浪漢」的形象。
無論是在《馬戲團》中失戀，還是《城市之光》中贏得了復明姑娘的感恩之情；無論是《尋子遇仙記》中不畏艱辛努力追求幸福，還是《摩登時代》中作為機器的奴隸而精神失常，卓別林飾演的小人物都包含著心酸和憂鬱。
在小人物笑容中所感染給觀眾的酸楚，是比淚水更沉痛得多的微笑，而他從小人物的憂鬱中所傳達給觀眾的深思，又是比生存本身更艱辛得多的悲哀。
卓別林在定義「悲劇」內核的同時更極其善於把握和處理喜劇和悲劇的辯證關係，這點至今都是後來喜劇人所一直在探求以及平衡的重要內容！
所以別說卓別林是「喜劇之父」，就是再高的讚譽和褒獎也不為過，因為他——當之無愧！
——頭條號【I服了You】文/於色
1977年12月25日，聖誕節，查理卓別林去世。其子說，卓別林生前最討厭的就是聖誕節，他認為這個節日過於「商業化」。全家人興緻勃勃地裝飾聖誕樹、準備禮物時，兒時生活窘迫的卓別林鬱鬱地說過：「我小時候過聖誕節，能有一隻橘子就很幸運了。」
出身貧困，但擁有非凡的才華，卓別林由一名默默無聞的喜劇丑角而登上了喜劇之王的寶座。滑稽的小鬍子、鴨子般的走路方式、頭上的圓頂禮帽、身上的小禮服和手中的文明棍……
卓別林畢生的創作曾使通俗娛樂上升至藝術境界，起到了世界性的影響，至今無人超越分寸。30年後的昨天，又是聖誕節，卓別林還活在人們的笑聲中。雖然卓別林的喜劇天賦已是盡人皆知，但是他那傳奇般的九段情史更讓讀者充滿了好奇。
卓別林是創造電影藝術的偉大先輩之一，他常常描寫受苦受難的窮人。當然，卓別林這個不朽的人物既不是受剝削的工廠工人也不是勞動的農民，而是一個流浪的無產者，為了免遭商人的殘害，他採用各種可愛的狡猾手段，並用一些可憐的辦法來進行復仇。從整個來看，不管怎樣，這些都是傾向民主的，我個人理解，從某種程度上來說，是一種資產階級藝術，是一種精神。
卓別林。全球最偉大的喜劇大師。他的作品不僅好笑，而且很有內涵，深處往往隱藏者一種悲涼，開啟了默片新時代！最偉大的喜劇都是悲劇，卓別林近一個世紀一直影響著無數喜劇創作者。 1914年，卓別林的處女電影《謀生》上映。之後又拍攝了《20分鐘的愛》（Twenty Minutes of Love）和《美寶的婚姻》（Mabel"s Married Life）等多部電影。推薦閱讀：
