阿爾豐斯 慕夏是誰？

　　他有着一連串響噹噹的稱謂：“捷克國寶級畫家”“新藝術運動巨匠”“動漫藝術的殿堂級啓蒙者”“世界上最偉大裝飾藝術家”“海報藝術王子”……

　　展覽現場

　　他的繪畫風格影響到日本漫畫，也曾在19世紀末整個歐洲與美國掀起“慕夏式風格”，成爲時代風貌的定義者。

　　在慕夏逝世80週年之際，阿爾豐斯 慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939）經典作品回顧展日前在明珠美術館開啓，布拉格慕夏基金會首次將慕夏家族收藏帶來中國集中展示，爲觀衆揭開他傳奇的一生。

　　200多件作品規模空前

　　此次展覽逾200件作品類型豐富，除了慕夏最負盛名的新藝術風格海報、裝飾品、珠寶設計等經典傑作，更涵蓋其有生之年從未公開的素描、繪畫，以及攝影、書籍設計、私人物品。

　　慕夏自畫像

　　展覽以慕夏的六重身份分6個部分，呈現其藝術生涯脈絡，精選出最具代表性作品，全方位呈現藝術大師的多面性，探索其豐富內心世界。

　　他引領了“新藝術運動”

　　阿爾豐斯 慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939），活躍於19世紀末的捷克藝術大師，憑藉爲當時法國最著名女演員莎拉 伯恩哈特設計的劇院海報一舉成名，1900年巴黎世界博覽會的展館設計及作品展出將慕夏推向事業另一高峯，其華麗曼妙的鮮明風格引領了“新藝術運動”。

　　《吉絲夢坦》海報1894年彩色石版畫

　　他特別擅長對古典女性的描摹，所創造出的畫中女子優雅迷人，具有其個人獨特的創作特質。

　　比如彩色石版畫《四季》，天真純潔的《春》、風情萬種的《夏》、碩果累累的《秋》和冷若冰霜的《冬》，畫中少女華麗美豔，展現出世紀之交藝術與生活的融合。

　　彩色石版畫《四季》

　　在慕夏生活的“新藝術運動”時期，藝術家厭倦了古典風格，他們從自然中學習，大量採用植物和動物紋樣，多采用曲線而非直線。同時，當時的英國、法國甚至說是整個歐洲大陸，都正在受到東方藝術的猛烈衝擊。

　　1900年巴黎世博會奧地利展館海報

　　在他的筆下，植物、花卉都不再是簡單的裝飾，它們可以隨意演變成圍繞着人物的服飾、花環，使得畫面充滿動感和和諧之美。這些女性形象大部分看起來都是強壯的，充滿着健康和自然的活力。

　　許多日本漫畫深受其影響

　　慕夏受日本文化影響，同時又影響了日本藝術家的創作。

　　在明治維新時期，慕夏的招貼畫和商業海報都給予了日本藝術家範例。許多耳熟能詳的日本漫畫，在畫風和線條應用上也參考了他的作品。

　　例如《美少女戰士》中月野兔的服裝、動作都能找到慕式蹤影；CLAMP作品《魔卡少女櫻》中女主角所使用的“庫洛牌”也採用了窄長邊框和畫面形式。

　　當時，慕夏作品滲透到人們生活的方方面面——1896年“羅多”香水瓶和包裝盒，1899年Lefèvre-Utile餅乾鐵盒，1900年巴黎世博會展出的吊墜飾鏈……“慕夏設計的海報招貼、產品包裝、家居用品等，都是他藉助傳達思想的載體，從而讓藝術既能表達思想，也能融入生活。”

　　明珠美術館執行館長、聯合策展人李丹丹說，爲了多維度向觀衆呈現藝術家個體，策展方在展廳設計方面運用六種不同色彩，試圖穿越慕夏各創作和人生階段。

　　爲人創作而不是爲藝術而藝術

　　對大衆來說，阿爾豐斯 慕夏是一位既有廣泛知名度，又被瞭解不足的藝術家。除了廣受歡迎的裝飾性藝術實踐，鮮爲人知的是慕夏始終懷揣的愛國之心、民族精神與和平追求。

　　展廳現場

　　雖然慕夏最廣受歡迎的作品是那些在巴黎創作的海報，但他同時還是一位不可多得、多才多藝的藝術家——他是畫家、雕塑家、攝影師、媒介涉獵廣泛的設計師、循循善誘的藝術教師和政治思想家。

　　不爲藝術而創作藝術，而是“爲人創作”，他在內心“看不見的力量”驅使下致力於用畫筆描繪斯拉夫民族的歷史文明，渴望通過藝術傳達愛，凝聚民族精神，推動和平進程、人類進步。

　　這一理想在慕夏後期創作的“斯拉夫史詩”20幅紀念碑式的歷史畫作中體現得尤爲突出。

　　慕夏在其生前未出版的手稿中寫道：“藝術的使命是表達與各民族靈魂之美相契合的審美價值。藝術家的使命則是教會人們熱愛這種美。”

　　 “斯拉夫史詩”第十四幅習作：《尼古拉 茲林斯基守衛錫蓋特》（1914年）

　　慕夏與在布拉格克萊門特學院展出的“斯拉夫史詩”油畫

　　展覽期間，明珠美術館策劃了一系列形式多樣的藝術教育項目，將圍繞相關主題開展講座、沙龍、工作坊等活動。

　　藝術衍生品

　　此外在展覽上，還能看到多姿多彩的慕夏作品衍生品，涵蓋捷克水晶製品、絲巾、抱枕、文具、服飾、團扇等豐富文創及生活用品。

　　《慕夏》展

　　展覽時間：2019年3月30日至7月21日

　　展覽地點：明珠美術館（上海市吳中路1588號愛琴海購物公園8層）