1.《腦筋急轉彎》 美國 

  

(劇情洩漏)

 

擬人化絕對是最能發揮創意與趣味的題材，皮克斯從一開始的玩具擬人化，接著是蟲子、魚、汽車、老鼠，到現在，他們終於跳脫物品與動物，往人體內下手。話說我童年時也曾幻想自己身體內有很多小人在工作，這真的很好玩，以前看過有一部比爾莫瑞演的《捍胃戰士》，就是講體內的人在工作，白血球是刑警，印象很深刻。

 

擬人化如果越能與現實現像貼近，會更有趣，我在本片的前期有點小小出戲，覺得有些設定不夠嚴謹。不過這也是因為導演想要讓故事更加戲劇性，所做的安排，隨著影片感受到導演想要傳達的主旨，這些小設定也就不再困擾我的觀影情緒。

 

面對憂傷。小孩子看到憂憂開始一直亂碰，導致萊莉情緒不穩，可能會想說她是來亂的嗎？成人來看，會了解到那個青春期的年紀，大多是我們開始學習如何面對真正的憂傷。樂樂始終強勢，面對外在環境改變(搬家)對萊莉的打擊，她仍想主導一切，外在來看就是萊莉過於強顏歡笑，也因此導致情緒失控。長大，就是要學習面對憂傷，並且與憂傷共處。就好像跳下車的小彬彬，那些屬於童年的快樂，總時隨著時間落入塵封的谷底。漸漸地，大多成人的腦內好像都不是由樂樂主導了。願腦內的樂樂不要被排擠，也不要長大。

 

(題外話，短片的女火山長得好可怕)

 

 

2.《醉生夢死》 台灣 

 

(劇情洩漏)

 

螞蟻、蛆、老鼠、吳郭魚、蜘蛛。在邊緣生存的生物們，在邊緣生存的人們。身為單親與貧窮，階級壓迫著母親，因此她擔憂身為性少數的上禾，卻反而成為壓迫上禾的第一線(精彩的一場戲)。在家得不到認同，上禾求愛若渴；母親偏心，因愛怨恨母親與哥哥的老鼠；為生存做公關混黑道，自卑無法坦誠對人的仁碩；無法說話的援交妹、得不到真愛的大雄。無關才能、無關善良、無關學歷，就好像一個失足摔下來就失去了生命，人生中一個失足，就落入了邊緣。他們依然努力生存著。他們的悲喜，他們的情慾，在刻意錯置的場景中流轉。虛幻，卻又那麼真實。

 

在最後留下魔幻般的場景，是張作驥的拿手好戲，好似在岸邊的母親與老鼠。但最後一場，震撼超越母親與上禾的對話、人碩與上禾的性愛、老鼠殺死黑道、滿是蛆的屍體，是日常。喧鬧的菜市場，老鼠與援交妹說笑著，遇到忙著處理事情的仁碩。他彎進黑暗的小巷，再走向明亮的道路，無需憐憫，無需同情，那樣地理直氣壯。

 

 

3.《歌舞伎町24小時愛情模鐵》 日本 

 

 

性，最原始的歡愉，在人類多年歷史文化下，竟然如此見不得光。這些歡愉卻見不得光的性行為，24小時內在一個摩鐵裡互相交集。交不出學費而拍A片、飄洋過海到日本援交、被包養、無家可歸而與人上床的少女、為了出唱片選擇陪睡的少女，以及那些迫於無奈在此工作的員工和偷情的男女。所謂自身的選擇都已經失去意義，或許就是性是歡愉的，才反而成為壓迫與剝削下的一環。在經濟與思想上獲得真正的解放之前，性解放遙遙無期。但在這個空間裡，一句安慰、一聲招呼，以及那些大大小小的體諒與愛，是這個連援交女都分階級的故事，所能帶來的溫暖。我喜歡阿徹的女友沒有說出自己最後沒做，來求取原諒的安排，若沒辦法接受那曾跑出來的念頭，有沒有做也沒有意義。由歌聲開始，歌聲結束，卻大不相同。所謂的「夢想」，有很美好，卻也有很壓迫的那一面吧。阿徹坐上車，回家。

 

 

4.《破風》 香港

 

 

「仇銘爆發力強，邱田耐力夠。」咦？

 

撇開林超賢導演過於矯情的橋段與不知道為什麼總是要讓女主角很慘的兩項一直以來的缺點，《破風》真得是很不錯的運動勵志片。競技的畫面熱血夠，選手情誼也令人感動。仇銘(彭于晏)與邱田(竇曉)有著瑜亮情結，卻始終有著深厚情誼(參照上述台詞)。值得一提的，是兩人的老大哥鄭知元(崔始源)，縱然後來不同隊伍，卻始終努力提拔兩人，特別深刻。果然友情、努力、勝利，永遠是王道呀。

 

 

5.《紳士密令》 美國 

 

 

娛樂性很夠，各種惡搞幽默，令人捧腹大笑，。美國現在很流行動作喜劇，諜報片多走搞笑而非暗黑了。不過實在不知道為什麼蓋瑞奇後來就拍不出《偷拐搶騙》這樣子的經典了，風格沒變，可是卻始終缺了點，我想還是劇本吧。

 

 

6.《我的少女時代》 台灣

 

 

屬於那年代的回憶、拿捏得當的笑點、青春無敵的愛情(尤其是相愛的人以為對方不喜歡自己的點，真的很有年少時所看的網路愛情小說FU)，加總起來，該笑會笑，該哭會哭，確實是很成功的青春校園商業片。個人認為如果可以把片長壓在約100~110分鐘內，節奏應該會更完美，不過已經很好看了。

 

最喜歡的場景自然是頒發模擬考前十名，林真心大膽頂撞訓導主任那一段。我的成長時代，高中已經不打人了(國中還打)，但高中仍存有髮禁、衣衫不整等規定。回首過去，我們就這樣子接受了，接受大人們硬要把我們變得一樣、變得服從、變得成績論英雄。我們總是認為觸犯規則是重大惡極，從來不去挑戰權威。林真心公然挑戰服裝儀容的禁忌，大家也群起反抗，「只有我們自己，才能決定自己的樣子。」我哭了。是這樣吧，電影之所以迷人，在於它能拍出我們想像中的美好。我們的青春，並不一定有轟轟烈烈的愛情，或是燦爛的回憶，但是電影幫我們拍出來了。我們這年代的人，在長大的過程中，公然挑戰師長權威，絕對是少數，電影同樣幫我們拍出來了。看著學運的學生，我總羨慕。學生時代的我，對於不合理的規定，總是默默遵守，總是讓師長決定我的樣子。看的時候我突然想起《竊聽風暴》，那鐵幕下的東德，有一個監控者做出了改變，但歷史現實是，沒有人做出改變。那一個個站起來向訓導主任嗆聲的學生，像是為過去的我們嗆聲，大快人心。那是我心中嚮往的少年時代。

 

在跑到中國拍戲的演員中，我覺得最可惜的就是陳喬恩，台灣留不住她，是台灣的損失。她的演技自然，長相又屬於親切的美麗，條件非常好。在本片的演出，非常地很令人喜愛。最後來談言承旭吧，聽到很多人說他讓人出戲。由於我知道劉德華會客串，所以沒有驚喜，但言承旭的出現，讓我很驚喜，甚至帶點感動。看到他的那一瞬間，我秒懂了導演的安排與用心，他絕對是屬於我們這個年代的回憶，具有一定的代表性，很喜歡他出現在這裡。

 

 

7.《青田街一號》 台灣 

 

(劇情洩漏)

 

有些缺點可是還是會喜歡的電影。黑色幽默、犯罪嫌疑、生命價值，許多元素參雜，是台灣電影很棒的嘗試，不過確實新導演節奏掌控上比較吃力。其中覺得最可惜的是武打動作戲並不理想，既然這麼吃重，應該要多下功夫。如果可以，最好跟香港電影工作者交流一下，不過我想預算上可能很難。觀影的過程中，還滿令人開心地，搞笑部份最喜歡張少懷那段，有夠煩，應該是陳玉勳導演的傑作吧。

 

仙姑(萬茜)被附身開槍，然後在車上哭泣的那段我也很喜歡(突然想起《追擊者》裡小女孩在車上哭泣，那一鏡超像)。生命的價值。青田街一號(張孝全)經過阿姑(隋棠)的精心雕琢，可以不帶感情地殺人。可是他突然看得到冤魂，也代表藏在他內心深處的罪惡感隱隱騷動。有趣的是，仙姑比青田街一號更擅於面對鬼魂，卻不擅於面對死人。因為她面對鬼魂心無愧疚，面對生命則如常人一般。兩人辦案過程中，就是一個很樂意殺人的人與不可以亂殺人的人在拉扯。當仙姑發現「自己」殺了人，她哭了。我想這是青田街一號第一次看到有人殺人後，愧疚地哭泣，應是他心境的轉捩點。

 

張孝全很稱職，隋棠也算不錯，最值得一提的是萬茜。我在看完《搜索》之後，就了解為什麼趙又廷會愛上高圓圓，在裡面太正了。同理，看完本片也理解張孝全的選擇，萬茜造型誇張正！再搭配她俏皮逗趣，深情款款，以及揣摩各種鬼上身的演出，一大亮點。不過這角色抓鬼能力這麼強，搞到負債累累也太奇怪了吧。

 

 

8.《維多莉亞》 德國

 

(劇情洩漏)

 

驚人的一鏡到底！可以如此地流暢而不拖沓，鏡頭晃動難以避免，但影響也壓到最低。而片長與現實時間一樣，更讓故事累積了極大的能量。我們在2個多小時的時間內，了解了一個少女的孤獨與過去，更眼睜睜看著她的人生在短時間內驟變，劇本與技術一樣的驚人。幾句簡單的台詞，勾勒出維多莉亞在喧鬧的夜店裡顯得如此孤獨，因此可以理解她很快地接受了陌生男人的搭訕。淺嚐犯罪的刺激，挑戰墜樓的危險，維多莉亞興奮地想在這一夜為無聊的人生留下些什麼。

 

咖啡店裡，意外開啟的話題，維多莉亞秀了一手好琴藝。那曾經是她的一切，曾經是她的榮耀，也是她逃離的痛苦。我們恍然大悟，所以她在這個人生地不熟的地方，孤獨無依。我想男主角Sonne是過去的她不會接觸、認識、來往的那種男生，但在這心情漂流失所的夜晚，他的搭訕來得即時。也因此她義無反顧地投入了完全不屬於她的危險，好似她的生命終於又有了目標。搶劫結束，他們竟然又跑去狂歡，更強化了所謂的「誤入歧途」，就像被關過的Boxer所說的「我並不是壞人。」狂歡過後，無情的真實來到，青春生命的流逝。即使只認識2小時，卻是歷經生死關頭，互相關心的夥伴甚至情侶，於是維多莉亞的痛哭流涕，演員連續演出2個小時的情緒完美爆發。

 

維多莉亞走向街頭，會往何處，無從得知。畢竟我們也只看到了，她生命中的兩個小時而已。

 

 

9.《屍憶》 台灣 

 

 

很久沒看鬼片了，膽小不太喜歡被嚇，不過既然是國片中難得的類型電影，評價也不錯，就去看了。還是有台灣新導演執導電影共有的缺點，劇情推展不夠細膩、部分演員略嫌生硬、節奏掌握不佳等，尤其是男主角好友，不論是演出還是台詞(劇本問題)，都生硬到一個超出戲。但確實以台灣的電影產業來說，還是一個不錯的作品，尤其是鬼片最重要的揭開謎底，確實有意想不到，毛骨悚然的轉折。而本片的重點冥婚戲，氣氛也營造得不錯，以往我想到冥婚都是跟牌位結婚，但片中直接跟剛死的屍體結婚實在太marvel了！頭還在那倒來倒去！還有睡覺轉身，旁邊還有一個人，那一鏡也很棒。而鬼片照例要吐槽，第一個吐槽點，鬼妳要人家幫忙不會好好說，在那邊突然出現爬來爬去鬼叫鬼叫幹嘛啦(踢飛)！第二個在游泳池沐浴間的那隻，跳下來的動作實在太具體了有點好笑，總覺得還有點落地的感覺，像妖不像鬼。第三個，師父也太弱了吧，秒殺耶！

 

演員方面，吳慷仁、謝欣穎都不錯，上述男主角好友真的是來亂的。我看《一頁台北》時，覺得嚴正嵐超可愛的(才出現兩鏡頭)，但本片的造型實在不喜。而演嚴正嵐媽媽的高伊玲，電影作品這麼少真的是可惜呀(上一部應該是陳宏一的《花吃了那女孩》)，又正演技又自然。氣質出眾，加上因為是媽媽，每次出來都很令人寬心，不過還是要吐槽，女兒都被嚇到這樣媽媽為什麼一直很淡定啦！不過很喜歡這對母女是單親的設定。最後提一下，負責搞笑的嚴正嵐好友孔令元，也是不錯的亮點。

 

 

10.《刺客聶隱娘》 台灣

 

 

相較侯導以往的作品，其實節奏算很快的了，並不會太沉悶。高中時小組報告曾做過《聶隱娘》，大略知道故事，但本片將原本的故事改了大半，除了劇情走向，奇幻的部分也都刪除，讓電影的故事更加寫實。劇情、畫面並不會難懂，有些細節隱晦暗示，也不妨礙故事走向，只是每個人的感受可以大不同。對我來說，侯孝賢的電影，終究還是那些日常吸引人。聶隱娘就這樣隱身看著，好似隱藏的鏡頭，看著日常。坐擁權力的藩主，與孩子嬉鬧的日常，與愛妾情話的日常。如果說，娘娘是孤獨的，聶隱娘也是孤獨的，我想是因為她們失去了日常。

 

時代下，嫁到魏傅、成為道姑、成為殺手、成為藩主、成為藩主夫人，他們有所選擇嗎？精精兒與聶隱娘的對決，在面具掉落的那一刻結束了。片中並沒有道明精精兒便是田元氏，但觀眾有無看出或許也無妨，聶隱娘回想起娘娘，不也是因為見類則鳴嗎？這個殺手，與她同樣都是孤獨的，若是田元氏，則更加深了孤獨。田季安憤怒地在田元氏與孩子面前揮劍，可是他終究沒有殺掉田元氏，或許因為她是孩子的媽，或許忌憚元家勢力，但這婚姻，又較過去更難日常了。他們背負了許多，成就了殘暴的自己，也成就這讓彼此更孤獨的婚姻。

 

故事刻意讓娘娘與道姑是雙胞胎姊妹，互相照映，但殊途同歸，不都是時代下的孤獨嗎？時代下，放入人物，各自轉動，殺與不殺，自有人粉墨登場，又有何分別？聶隱娘終究看破，與磨鏡少年離去，找回自己的日常。