2016总结算，看了124部新片，28部旧片，14部剧 

觉得去年好看的电影真的很多，我实在无法取舍出TOP10，所以今年就以这12部做为个人最爱，2016再见了。

 

(没有照名次排列，以个人观影顺序排列)

 

《神鬼猎人》

 

其实整部片也没什么特别好讲的剧情，或者会让人有另一层面的启发，看完就是会觉得这电影绝对很难拍，我是归类在技术面比内容面高出很多的电影。个人很惧怕这种电影，没剧情的电影我实在撑不太住，但《神鬼》的视觉完全是强烈的感官刺激，想睡还真的没那么容易。重要的几场打戏都用导演善长的长镜头表达，不但刺激而且层次分明，乱中有序的画面感，让打斗的混乱中带有让人不由自主捏冷汗的真实。加上没有在客气的血腥画面，观看时的感官刺激非常直接，很高兴一开场就有这种露骨画面，因为后来就再也没有吃东西的噪音了，观影品质大大提升。光是血腥还不够，还要有称职的演员来达成更高境界的情绪传递，李奥纳多用搏命的演出传达肉体上的痛苦与精神上的折磨，让你看到真正对死亡无所畏惧的男人是什么样子，演成这样真的不知道还有谁能跟他拼影帝。当然还有汤姆哈迪和多姆纳尔格里森的加入，让整个故事的结构与因果关系得以完整，也是不可或缺的配角。

 

《45年》

 

《45年》的色调和步调如同两个老人生活一样单调且平淡，但情绪却有剧烈的起伏。随著一个尸体的破冰，原本两人像冰山坚不可摧的婚姻也开始崩落。电影仅用七天的时间，就将45年的婚姻彻底瓦解，七天中的每一天、每一天的早上和晚上、甚至同一场戏中的亮暗切换，情绪的变化显而易见但节奏却是不急不愠，角色的情绪已经怒火中烧但却表达的含蓄内敛，愠而不怒、焦而不躁。表面的和平如同冷战时期的战况，是一触即发的紧绷。原本日常生活无关紧要的习惯，也变成忍不住会去起疑的细节，再多的解释也不灭不了火，努力的压抑反而成了助燃的东风，燎原是星火落下时就已经注定的结局。这部戏要是以男性视角呈现，说不定就无法这么好看了，因为男生绝对无法像女生一样将自己的情绪隐忍这么久，就像片中男主角毫不掩饰的表达自己对旧情人的爱慕之情一样，却不知道自己的无心所酿成的灾难，已经不是讲讲结婚周年感言掉个几滴眼泪、满足女主角当初计划中的期待就能完美收尾的。夏绿蒂兰普琳的演出非常惊人，脸上的皱纹似乎让脸上的表情表现的细微但却又很清楚，从一开始早晨的主动的问候亲吻，到最后双人舞的戛然而止，每段演出、每个转变，甚至会让人觉得不寒而栗。

 

《爱在他乡》

 

《爱在他乡》就像一位过来人，和你一样经历过离乡背井的生活，懂得离乡的无奈及身处异乡的孤独。他不会一味的告诉你「家才是家」，落叶归根才能于情于理的给予社会交代。而是让你自己去摸索，并且去了解家的定义并不是由血缘决定，也不是给地缘限制住，家有可能是爱情的栖身之处，也可能是工作的立身之地，只要你清楚自己心之所向，就能知道哪里才是家。《爱在他乡》是公平的，每一部分的剧情份量都相当平均。在亲情面光只有书信往来就能让人鼻酸，更不用说面对面的互动有多催泪。在爱情上有坠入爱河的甜美历程，但也提醒著你再梦幻的事物都还是有著现实考量。而「离乡」紧系著亲情和爱情，成了一个天秤，它谁也不偏颇，但却能让你感受到两边的重量。莎萝丝柔南演出他最擅长的角色，内敛的外表但有坚强的心志，少女的举止但有熟女的气息，从离乡的羞涩到返乡的自信，以及内心的亲情爱情难题，在他身上都能看到很好的诠释。爱尔兰民俗风格配乐的沧桑，将整个电影的气氛营造的富有情感，清楚点出离乡的哀愁情调。剧情节奏是平淡的，但每一场戏都有丰富的情感在其中，也同时给懂这些情感的人一些思考空间和时间去沉淀。

 

《单身动物园》

 

电影中前后两段描述著两种极端："单身者有罪"和"相爱者有罪"，如同在现实生活中，相爱者高喊爱情万岁，单身者力倡一个人的生活也能很美，各自坚持著各自的理念。但这样的坚持总有一天还是会被爱情突破，所以何必嘴硬选边站，何不顺其自然？相爱的人相信爱情，若爱情消失了也能好好一个人过，更不要因此否定自己的价值。而单身的人也不应该抗拒爱情，何必心里明明寂寞难耐，嘴巴却总是嚷嚷一个人好自在？《单身动物园》真的是很有趣的一部片，主题非常明确也很奇幻，每个细节设定都很完整，让你不会去怀疑这个怪异世界的逻辑。剧中角色说话没什么情绪，也都相当简短，每个人就像动物般的存在著，而想打破单身状态的简单目标，的确和动物满脑子想找异性交配没什么不同，都一样是感受不到爱的行为。电影荒谬中却带有让人忍不住想笑的幽默，剧情发展很展开，虽然节奏没那么紧凑却也不会很沉闷。电影中大量使用二分法，让每个设定、每个场景、每个角色的反应，都能看到爱与不爱的两种极端，而看完可以思考的是如何在这两个极端的中间存活下来。

 

《美国队长3:英雄内战》

 

前面几部的角色电影，再加上《复仇者联盟2:奥创纪元》的冗长铺陈，到了《美3》总算是发挥了它们的价值。《美3》剧情铺陈的非常棒，将前几集所累积的情绪集结成一个引爆点，也把每个角色的心理状态都交代的很清楚，完全不会有没来由就打起来的感觉，每个人选边站的理由也都相当充足。虽然每个人都选边站，但他们仍是复仇者联盟，是敌人还是朋友，这样的挣扎再纠心不过，尤其是美国队长和钢铁人两个领袖所持的意见都有其道理，最后也会让你无法选边站。这部片中没有好人，也没有坏人，大家都是有所牺牲的人，不到最后一刻你不会知道一些角色的立场和动机，这点是这部片最精采的地方。新加入复仇者的角色们也都非常亮眼，这点就不多说了，搞笑是Marvel一直以来的看家本领，他们绝对可以让你笑开怀。《美国队长》系列电影一直都有很深的政治意涵，这次要表达的是一道从古至今仍然在辩论中的议题：自由与管制，不管是经济、政治、教育、法律等等社会层面，都脱不了这两方的拉扯。这个议题套用在英雄电影中有了另一番的玩味，虽然美国队长这个角色的存在就带有美国精神，所以难免会有一些大美国思想存在，结局也稍微往某边偏颇，但平心而论《美3》可以说发挥的很好，有把双边立场都完整表达，也让人体会到在两边选择的两难，这或许还比上一堂经济或历史课还来的深刻。

 

《摇滚青春恋习曲》

 

若把《摇滚青春恋习曲》当成一首歌，那它就是那首会存在于每个人的心中，长大后再回头听会满是感触的歌。或许我们经过社会化觉得青春太梦幻，或许我们年纪大了点觉得青春太遥远，但看了这部电影你仍旧会感动，因为我们青春时做过的事太深刻，不会因为年纪增长被抹灭。青春一直都没有离开你，有可能的只有你丢下了它。＂青春＂总是容易让人联想到负面的词，尤其在电影里更是如此，像是热血的大吼大叫、失控的叛逆行为、惨烈的揪心爱情，感觉典型的青春电影就是要如此热闹，用喧哗硬扯出情绪，用嘈杂掩饰没有反思空间的空洞。《摇滚青春恋习曲》避开了这些刻板印象，它很温和的表达，却可以对每个人有很大的冲击，它不只说了一个完整的校园故事，更说出了所有人的青春。有时候青春电影会一直逼迫别人看一些让人翻白眼、尽是屁孩会做的事，而《摇滚》则是将屁孩行为转换成＂组乐团＂这件事上，不仅有意义许多，也同样可以感受到青春想做就做的愚勇。有家庭的冲突、有无所畏惧的追求梦想、有纯真甜蜜的爱情、有热血的团体生活、有让人找回勇气的剧情，这些青春电影该有的课题都有，而且不只有，品质还很高。音乐搭配的没话说的好，总是在情绪来的时候下音乐，每次听到音乐就已经快不行了，还来好动人的歌词，催泪的威力好难招架。

 

《崩坏人生》

 

虽然丧失爱人的痛是如此令人崩坏，但难道一定要像《百日告别》那样沉浸在悲伤的氛围，才能真的感受到这个人是多爱另一个人？尚马克瓦利用了另外一个方式表达，没有像《百日告别》那么直接的悲伤，但经过失序、破坏、寻觅、依偎、传承、接受、重生这样的顺序，让我们看到另一种感动。杰克葛伦霍饰演他很擅长的神经质角色，而这次丧偶的主题让他的神经质得到充分的理由，既有点古怪但又合情合理，我第一次对于他演的角色有很高的好奇心，这样调性的电影可以让我从头到尾都很认真在看觉得也是满难得。若《百日告别》是理性中带点脱序，那么《崩坏人生》则是脱序中带点理性，两部有著一样的主题却有很大的对比性，对喜欢《百日告别》的我来说，看到一个主题能有不一样的诠释方式，而且感动的力道并没有减弱是很大的惊喜。

 

《窒命地》

 

采用尊严殖民地的历史背景，上演著主角们的致命地，让观众看到无法喘息的窒命地，原来这中文片名有三道涵意颇有意思，不过我想对没看这部电影的人大概毫无吸引力吧。一开始以为是纪录智利黑历史的纪录片，然后又以为会变成爱情万岁的真爱片，然后转捩点的出现又以为会是逃难片，但进入正题才发现是揉合以上全部元素、看的让人紧张到喘不过气的电影。宗教的扭曲力量令人难以置信，人性的泯灭让人头皮发麻，心理的控制手段看的瞠目结舌，很难相信这真的是发生在历史上的事件。没有突如其来的惊吓，但随著剧情揭发的越多，恐惧就堆叠的越多，每当冒出微弱的希望火花，你想的不是故事终于有好进展，而是担心它随时会被突如其来的威胁给熄灭，电影还不到最后一刻都不能松一口气，最近看惊悚片都还没有这种紧张到呼吸困难的反应。虽然角色或是表现历史的角度有些薄弱，但光是我的情绪从头到尾都悬著这一点，就让我很喜欢这部电影了。

 

《哭声》

 

《哭声》顶多只算的上是惊悚片，但带来的冲击却一点都不比鬼片小，虽然没有鬼会突然跑出来吓人的画面冲击，却有著你会越想越毛的心理冲击。故事内容是一个乡间传说，电影可以说是影展版的戏说台湾，它是如此的贴近生活，才让人觉得就算鬼不会冲出来把你扑倒，但还是一样会有防不胜防的恐惧。拍摄选在韩国的乡下，有点老式的建筑、捉摸不定的自然光影、以及原始山林的神秘色彩，培养著整部电影的恐惧张力。四溅的血花、宗教仪式的场景、活尸的惊人化妆，就算一切都静止不动也让人不寒而栗。这样的气氛让我除了尿急之外，第一次看电影看到有想要夺门而出的冲动，情绪一直紧绷在顶点，不舒服到一个极点。导演放进了历史、文化、哲学、信仰，让剧情的深度加深很多很多，讨论空间也随之放大，各式各样在画面中的巧思，也是很值得再看第二次把这些剧情的连结找出来。

 

《尸速列车》

 

失速的不只列车，还有人性。这台被僵尸挤满的火车，随著僵尸数量越多，人性就越来越少，一边是僵尸一边是人，明明是简单的选边站，却变的左右为难。僵尸片死几个人在所难免，记得在看《末日之战》时，死人的时候只会轻哼一声”哦，又死了一个”那样无感，但在《尸速》每死一个人就会觉得自己也被僵尸咬了一口那样痛心。人死了看了会想哭是正常的，但这部片让我有了全新的体验，就是被人性的丑陋给丑哭，会让你觉得变僵尸说不定还比较舒服一点。片中僵尸们只是催化剂，主角们也没有太多英雄主义，重点放在片中老中少三个阶层：人性的极恶、转念的历练、重生与希望，这部片的重点是人不是僵尸，如果想要单纯看爽片的人请转台。《尸速》玩出更多以往僵尸片没有的玩法，而这些玩法除了加强戏剧张力，也加深角色们的情绪和意念，从人类转化成僵尸的过程都可以善加利用，病毒与意志的拉扯逼出最后一点人性来瘫痪观众的泪腺。气氛及其延续时间都掌握的很刚好，难过的情绪到刚好的程度时马上拉回紧张的逃难气氛，我们就像片中角色一样，经历著难过的同时也不能忘记求生。结尾更是收的刚刚好，完全是个废话不多说的典范，这个结尾收的地方好到让我再加一分。

 

《地狱哪有那么high》

 

超超超超喜欢日本这种猎奇怪诞的喜剧，也很久没有看到搞怪搞的那么彻底的类型喜剧了。场景够奇幻、剧情够荒唐、角色够北烂、笑点够白痴，真的是从头笑到尾毫无冷场。虽然电影看似荒谬，但也不是笑一笑就结束了，其中又能说到一些感人的点，而且是那种很单纯无杂质的信念，在杂乱的视觉下反而有种神清气爽的清新。本片另一加分的点当然就是摇滚乐了，重金属摇滚的形象和地狱刚好无违和，又能映衬出角色们的铁汉柔情，是最适合本片的音乐类型。尤其学过吉他的人更能懂其中一些梗，封闭和弦真的很难按，那地狱和弦更是让人笑翻，其中有一段贝斯solo真的好强!日本在对于宅男角色的表现真的是如火纯青，这些角色的莫名执著倒也是满值得学习，而且有他们在蠢蠢的爱都会变好纯。

 

《如果这世界猫消失了》

 

如果这世界我消失了，会有什么改变呢？我们不是比尔盖兹或是爱因斯坦，走了之后没有什么东西可以留下，大家的日子没有你还是会照常过下去，世界的齿轮没有你还是会照常运转。公司的位子会有人替代，情人会再找到属于他的下一个情人，社会不会挂念著你的付出因为付出的人多的是，而你也没有付出特别多。用世界看著一个人的角度，我们是多么渺小，多么的不屑一顾。只是我们不需要用世界看我们的角度来看自己，而是要用以自己为出发点的角度来活著，才能发现自己的无可替代。我们依赖著许多人，也有许多人维系著这些依赖，这些依赖之所以成立，不是因为义务而形成，而是因为愿意而存在。来不及说谢谢，还不想说再见，一段关系的开始和结束无法这么明确，带来的影响却是这么明显和深远。活著很简单，好好活下去更重要，但没有这些依赖关系，以及依赖所带来的回忆，那么只剩自己活著也没什么意义。如果最后你只能打一通电话，你会播给谁？或许你想不到要播给谁，但会有很多人会想要打给你的。这部电影对于最会念旧的我来说毫无招架之力，也让我搞清楚人之所以念旧不是因为无法往前看，而是我们对于那些过去太过感激，因为有了那些过去才有了现在的自己。放下了过去的遗憾，对于过去的不合理有了合理的解释，才能更从容面对无法解释的未来。