浦汲

　　4月4日，90後新生代鋼琴家張浩天將在國家大劇院小劇場舉行一場題爲《時空旅行者》的鋼琴音樂會。對於很多觀衆來說這是一位新人，其實，20多歲的年紀對於成爲鋼琴家來說已經足夠了。

　　張浩天幼時隨家人移居加拿大，大學就讀於美國曼尼斯音樂學院，研究生考取了英國皇家音樂學院。在異國的生活和學習經歷，使他對音樂有着自己獨特的理解。在他自己的音樂會介紹中，我們會讀到引自作家毛姆的話“聰明的旅行者只在想象中旅行”，以及音樂家馬勒的表述 “好的音樂應該包含一整個世界。”

　　4月4日的這場“旅行”，分爲上下半場，各由一首奏鳴曲開啓。

　　上半場，張浩天將用貝多芬和德彪西的兩首標題同爲“月光”，但風格迥異的作品開場。貝多芬的“月光”是古典主義時期的鋼琴名作，德彪西的“月光”則選自他根據法國詩人吉羅的敘事詩寫作的《貝爾加馬克組曲》，那時德彪西正在經歷着創作風格的變化，印象主義的種子就此萌發；緊接着，這個用聲響譜繪的寧靜夜晚傳來陣陣歌聲——《雲雀》，這首由格林卡創作的歌曲，被巴拉基列夫改編成鋼琴作品，十分考驗演奏者手指的歌唱能力；說到夜晚當然少不了肖邦的《夜曲》，這首《c小調夜曲》是上演率極高的作品，技巧艱深；上半場以李斯特極具表現力的《梅菲斯托圓舞曲》收尾，李斯特和肖邦是好朋友，但他崇拜在演奏中猶如魔鬼附身的“小提琴之王”帕格尼尼，在創作中探索音樂與文學等其他藝術形式的關聯，開拓着鋼琴無限的表現能力，但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、彼得拉克的《十四行詩》都是他音樂創作的源泉。

　　梅菲斯托的形象在下半場的b小調奏鳴曲中將繼續出現，這時他的身邊還多了另外的兩個角色：浮士德和海倫——李斯特這首奏鳴曲打破奏鳴曲常規的分樂章寫作手法，單樂章渾然天成，猶如徐徐展開的畫卷。就演奏版本來說，短則三十分鐘，如愛麗絲·莎良·奧特，長可達一小時，如伊沃·波格萊利奇。張浩天會選擇怎樣的解讀方式，讓人十分好奇。

　　除了西方鋼琴經典之外，儲望華的《茉莉花》和張浩天本人創作的《突破極限》將是音樂會的點睛之筆。按照張浩天自己的表述：“茉莉花”的旋律在中國家喻戶曉，被普契尼寫進歌劇《圖蘭朵》，也是他對於家鄉音樂最原生的記憶；《突破極限》則是他原創的一部鋼琴作品，是無數靈感的瞬間定格。