縫紉機樂隊怎麼樣？

如果把搖滾比作地球，分為地殼、地幔、地核三層，那麼這部電影涉及的深度大概在地幔中層。其成功之處就在於既吸引力地殼意外的人羣，讓他們被吸引到地殼上，也能讓那些「探索家」有一個渠道去進入地幔。

講到特色，這部電影的特色之一就是「玩梗」，把國內國外的梗都玩了一遍，可以說是很調皮了，生怕別人不知道他們在談搖滾（當然，外行人還真看不出這是在談搖滾）。

從劇情和主題的契合程度來看，可以理解為，故事裡的大吉他，一度是上一代國人的搖滾精神寄託，正如現在時代變了，大吉他最終還是倒下，而精神還流動在那一代人的血液裏，只要給他們一段前奏，他們就能聚起來，嗨起來。那麼問題來了，這講的是文化傳承，還是講的搖滾？如果把劇本換成縫紉機舞團，把搖滾換成舞蹈劇，在新時代文化審美潮流的衝擊下，老一輩藝術家流傳下來的藝術，在年輕人身上能否傳承下去，不也能拍成一個類似的電影？

這麼看來，這部電影最深刻的內涵在於一種文化的傳承和發揚，不論它是不是搖滾，因此「文化」成了主體，「搖滾」成了客體。這也是為什麼這部電影的搖滾精神能且只能挖掘到地幔的層面，卻無法觸及深藏在內部的核心。最後萬人大合唱再暢快，再有情懷，散場以後大家還是各回各家，第二天還是一樣的柴米油鹽，受眾們的生活並沒有因為搖滾精神的存在與否產生深遠的影響。

真正的搖滾精神，不是僅僅停留在舞臺上，不因演出結束而人走茶涼，聰明的劇組，會從小人物的故事裡植入他想要表達的搖滾精神，而不是一上來就以樂隊作為起步，不搞出點音樂來不罷休，這樣的搖滾精神，還是無法貼近受眾的需求的，因為他們是搖滾，而我們不是，我們只能在遠處欣賞他們，奢求那麼一點可憐的互動。所以搖滾電影的最高境界，其內核在於讓受眾們感覺到，只要我有態度，我即是搖滾，不論我能不能用音樂去影響他人。

ps：推一部我個人認為挖掘到了「內核」的電影——《海瑟》音樂甚至不是故事的主題，但這是一部貫徹了搖滾精神的電影。