近兩年到未來幾年，中國動畫電影是否有為了追求中國風題材，而消費中國傳統神話故事的傾向？

從《大聖歸來》，到《白蛇：緣起》，再到《哪吒之魔童降臨》《姜子牙》《西遊記之再世妖王》《新封神之哪吒重生》，我在看到這些作品後產生了這個疑問。

我挺喜歡中國風題材的，尤其是武俠、玄幻這種，我不知道題主口中的「消費」是什麼意思，但我們中國有五千多年的傳統文化，不去挖掘反而四處鸚鵡學舌、亦步亦趨總感覺哪裡不對吧。

目前來說，《大聖歸來》《大魚海棠》《風語咒》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》，這幾部都不錯，分別與《西遊記》《逍遙遊》、「四凶」、《白蛇傳》《封神演義》等息息相關。

其實我覺得，以後還可以發掘更多的中國傳統文化，比如《山海經》《八仙全傳》《搜神記》《聊齋志異》等等，以及上述作品中還有很多故事值得繼續發掘、創新。

當然，還可以像《霹靂布袋戲》《金光布袋戲》《秦時明月》《天行九歌》等作品那樣，結合對諸子百家和儒道佛的理解，進行進一步的創新。總之我很期待這樣的國漫，加油！

我覺得看題主怎麼理解了，我就認為這是中國動漫揚長避短的方式，是中國風格，再說美國早期不就是拍白雪公主，小馬王之類的發家的嗎?

莫非讓中國去學漫威燒錢還是不三不四?然後繼續被吐槽中國大片不行?

還是去學日本拍那種純愛被各種吐槽?嬌柔做作太假?

這是中國自己的道路，如果說美國動畫風格是善惡二元對立，魔法奇蹟，日本是漫畫——動畫——周邊的運營模式，那麼中國就是類似於歐美藝術動畫的生產模式——小公司製作，商藝兩開花(手動滑稽)，匠人工藝。再加上中國動畫的風格——寫意

動作的寫意，情節的寫意——參照北京電影學院動畫概論一書。

最後我的結論是:題主應該覺得肯定，因為中國動畫找到並且一直按自己的路子來走。

兄弟想想，我們文化深，不賣賣什麼，美國有錢，不砸砸什麼?

皆是揚長避短!不做傻瓜

是的，但是不能入寶山而空手歸

不是，我就問一句，不然呢？不然拍啥？

建國後不許成精啊。

那就得看古籍，看裡面有啥好玩的有趣的。

山海經有《非人哉》

先秦《秦時明月》《天行九歌》

《三國》有。

唐末《畫江湖不良人》

明《少年錦衣衛》

清朝蠻多的。

民國也有《中國唱詩班》。

《如果歷史是一群喵》貫穿中國古代史。

《那年那兔那些事》承包中國近代史。

對吧。這麼一看，其實留給電影的空間比較小，它只能選一個小主題，然後。。。

如果電影拍《窅娘》之類偏一些的人物，大眾又覺得不熟悉，不買票。

so。消費神話也無妨，神話挺有趣的。

我們中國人該了解自己的傳奇故事，該知道中國有三足金烏，好比西方的阿波羅。知道中國有共工，相當于波塞冬。知道中國有燧人氏鑽木取火，相當於普羅米修斯。。。

巧了，最近剛看了一本書，裡面有一段話，或者能是回答這個問題的參考——

「神話蘊含了文明共通的理想和嚮往，而藝術家依循這些熟知的故事創作，成為在縮短已知和未知之間距離的精神探索者。這些風格化的傳統與原型故事，鼓勵觀眾參與有關當代的基本信念、恐懼和焦慮的儀式。」

——摘自《認識電影》

這段話，可能是我能想到的，關於一系列中國神話宇宙動畫電影的，最好註腳。從《大聖歸來》中，褪去「齊天大聖」光環，被束縛被壓抑，卻因為守護而重新「融石為甲，揮焰成袍」的孫大聖；到《哪吒之魔童降世》里，不再是靈珠子轉世，與父親劍拔弩張，而成為背負沉重命運成見與枷鎖，卻在父母的愛與感化下，化魔為仙，高喊「我命由我不由天」的哪吒；再有《姜子牙》里，那個被貶下凡，失去法力，面臨信仰崩塌與重構「中年危機」，痛定思痛後，重拾信心，「用你自己的方式，成為一個真正的神」，篤定「是神，是妖，是人，不可欺，不可操控，不可不救」的太公姜子牙。每一個都不是傳統意義上的神與英雄，卻承載當代的解讀與重塑。

「當運用一個眾所周知的故事形態來創作時，創作者可抓住其主要特色，然後在類型的傳統和個人的創新間，耳熟能詳和原創思維間，一般和特定間，創造無比的張力」（摘自《認識電影》），這張力，是改編的魅力，也是電影的樂趣與感動之一。也是一代一代的人，熱衷於在神話當中找尋題材，開發故事的原因。