∥展览∥承德馆2017.03.11-2017.05.07展览(黄伟茜|翁千筑|吴昕恬)

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黄伟茜 - 陶塑展

2017.03.11联合开募现场照片

黄伟茜不可一世的孤独让我们看见陶瓷创作者的骄傲
在黄伟茜的作品当中，「大肚人」是一个常见的创作语汇。
从她研究所时期便延续至今，大肚人就像是黄伟茜对于人生的演绎，
「对我而言，压抑就像是肚子里藏了很多东西。」有时候大肚人的肚子会圆圆滚滚的，
时而封闭、或是展开，甚至会长出一些东西—「而想法就是从这里延伸而出！」
肚子就像是基底般的，有许多的变化由它而衍生。

黄伟茜_不可一世的孤独_2016_陶瓷

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翁千筑-木雕创作展

2017.03.11联合开募现场照片

静止的温柔与忧愁以「人」为创作
　　从很小开始翁千筑便对「人的表情」产生兴趣，尤其著迷中性独特的气质
，作品中的人物多半来自翁千筑的想像，再参考自己的样貌刻划而成，
借由记住生活中片断的画面或感受，表现记忆中的情绪。
　　人物木雕创作者中，翁千筑很欣赏日本的舟越桂和义大利Bruno Walpoth，
他们的作品都有著平淡的表情，却极具情感穿透力，能深深打动她。

翁千筑_岔路_2016_32x30x155cm_樟木&铁

两位木雕家的作品呈现也是她想追求的美与目标。Bruno Walpoth曾说他对自己所有的作品都不是最满意，
因此对于作品总是不太自信。翁千筑对自己的作品总是不满意、
觉得可以更好，一件作品的形成要经过思考与多次的修改与调整，
因此她期许能将没有自信的部分转化为前进的动力，让创作达到更高的境界。

翁千筑_融不进的圈_2016_45x65x145cm_樟木&铁

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吴昕恬-陶瓷创作展

2017.03.11联合开募现场照片

　　这次展出的作品多以沉睡中地人体各部位、植物结合作为表现。
沉睡的人体代表著「静态」，生长中的植物则是「动态」，
两者为对比的存在，但其实在梦醒后的白天他们却又是相反的状态。

吴昕恬_残余的梦境_2016_依空间而定_陶瓷

作品中各种奇妙的植物与带点童趣插画风的人体作各种结合，有双脚长出菇类、或头发是植物的各种呈现方式。
问吴昕恬说为何会想到将植物与人体作结合？一开始的灵感源自于原住民作家亚荣隆．
撒可努跟她说过一句话「朽木不可雕也，但可以种香菇。」她认为不是每个块木头生来都是要成为被作成雕塑品，
也是有些木头要拿来种香菇的，不能说无法被雕刻的木头就是不好的，也许它出生的意义就是要拿来种香菇。

吴昕恬_矛盾的存在_2016_22×16×31cm_陶瓷

如同每个人都有自己擅长的事情，但在社会的观点「成功」的定义是很狭隘的，
而对吴昕恬来说「把自己擅长的事情做好，就是成功」也因此有了〈蘗〉系列第一件作品。
「蘗」字义上有许多意思，吴昕恬取其新芽正在生长、萌发的意象。

2017.03.11联合开募现场照片