書法中的「雅」與「俗」
關於雅與俗，宋代黃庭堅有一段名言：「學書須要胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常，逸少，只是俗人耳。餘嘗言，士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。」（《山谷題跋》卷七）
宋代興「尚意」書風，書家論書多倡議「趨雅避俗」。宋以後，雅與俗遂成為人們評論書法的重要審美標準。雅與俗是相對的，雖然不能涵蓋美學的一切，然而它包含的內容卻是相當廣泛的。
理解和區分書法的雅與俗大體可以從以下幾個方面來析辨。
一、要規範化。
雅字的原意，包含有規範的意思，如人們通常講「雅正」。
對一幅書法作品來講，首先看它寫的字是否規範，也就是是否合乎法度。一幅字猛一看不錯，細看有許多寫的不合法度，這幅字通常就叫做「傷雅」，「傷雅」便入「俗」了。
二、有意境。
指內涵美、有神韻。也就是書寫的形式與書寫的內容相統一，以抒發作者的感情。
人們常舉王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄兒稿》為例，前者表現幽逸閑時，給人以出神入化之感；後者激越，表現義憤填膺之慨，兩者都都表現了作者的意境，溝通與觀賞者的思想感情。
凡有意境的作品才稱得上「雅」。如果一幅字沒有意境，沒有神韻，像一個人長得倒也端莊豐滿，但是沒有一點精神，明清時的「臺閣體」。「館閣體」即屬於這一類，根本談不上「雅」，而應歸為「俗書」。
還有一類作品，無思想，無意境，卻故作姿態，矯揉造作，嘩眾取寵，肆意誇張，給人一種粗俗、火野、躁動之感，這是另一種「俗書」。
三、有個性。
藝術是有個性的。
書法是作者心靈的折光。
書者的情感因人而異，其創作也醞釀有個性，反映出各自不同的情趣和風貌，如有古拙的，有蒼勁的，有疏淡的，有空靈的，給人不同美的感受。
這樣的作品才稱得上「雅」。「雅緻」或「別緻」。如果作品沒有個性，泥古不化，或跟隨別人亦步亦趨，則是永遠不能脫俗的。
四、有新意。
清代李笠翁在《曲話》中說：「新也者，天下事物之美稱也。」
何紹基說：「或逐時好，或傍古人是謂之俗。」
隨著時代的發展，人們的審美意識也在相應地變化，書法無疑要嚴守前人法度，但絕不能一味仿古。如果一味仿古，沒有時代氣息，也應叫作「俗書」。
正如石濤所說的「筆墨當隨時代」，要適合眾人的審美要求，使人領略到美的情趣，才稱得上「雅」。
通常讚譽一幅好的作品「雅俗共賞」，絕不是降低作品的水平，而正是有濃鬱的時代氣息，能為大眾所喜愛。如果把「高雅」理解為高不可攀，誰都看不懂，那就失去「雅」的意義了。
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