大家覺得張靚穎和鄧紫棋哪位唱歌更好聽？

05年的時候，靚穎成為了涼粉眼裡的女神，14年的時候，紫棋成為了漁民心中的天使。很多人把她們比來比去，她們的每一個側面，每一點異同，都被放大鏡下，反覆比較，總想得出一個誰是天下第一的結論。

可曾有人想起，她們有什麼樣的共性，讓那麼多人為她們所傾倒，更有甚至，曾經是涼粉，現在兼愛紫棋的不是少數，這又是為什麼呢？

熱愛音樂，熱愛美麗，永遠是最感性的。我記得，我98年的時候，第一次去音樂酒吧，當年是我的一個發小，一個留洋歸來，同時也熱愛搖滾樂的男生，帶我去南京第一家音樂酒吧，當年叫做「極地77」，至今這家酒吧還在經營，南京人應該都熟悉。

當年，我們在微暗的酒吧里，看見一個嬌小的女孩走上了舞台，靜靜的坐在那裡。我們猜測，這個女孩唱的第一隻歌究竟是王菲的，還是鄧麗君的，結果前奏想起，我們就驚呆了，居然她唱的是田震的《執著》，那鏗鏘的嗓音讓我很久都能記得起。

有時候反差總是讓人印象深刻，意外總讓人感嘆不已。一個嬌小是身影唱起彪悍的歌曲，這樣的反差總是能讓醉心。

同樣的，05年超女上，那個嬌小的靚穎用《阿根廷別為我哭泣》震懾我們的心靈，14年我是歌手上，那個同樣嬌小的鄧紫棋用《泡沫》再次擊潰了我們的心防。曾經在涼粉的文章中，有人用「淪陷」來描述這一種狀態，正是因為，嬌小的她們用高亢的嗓音和完美的演繹贏得了我們的致敬。

至今，我還記得當年那個酒吧裡面嬌小的唱著田震、羅琦的歌曲的女生，叫做「小惠」，而前年當我妻子因為好奇，要我帶她去酒吧聽歌的時候，我帶她去了極地77，在那裡又見到了小惠，又聽到了田震的《執著》。那一刻，我差點落淚。

如果僅僅如此，那麼無論是靚穎還是紫棋，也僅僅會是一顆流星，因為會唱歌，唱好歌的人太多了。之所以成為一種現象，一個時期的標誌，自然會有她們的更深層次原因。

剖析這個原因，我們不得不觸及到一個敏感的問題，那就是體制。中國的體制，我們必須以非常「五毛」的態度，認可其在經濟騰飛和國家建設方面優異表現，這簡直就是個神話；我們又不得不以非常「美分」的態度，不認可其在文化建設尤其是流行文化建設方面的孱弱。

當然，有得必有失，相較於耳朵，我覺得還是肚皮更加重要。只是，當大多數人成為了「吃飽飯的人民」，精神文明的需求總會對體制的弱勢有所意見。

當廣電總局總是以父母的姿態把銀幕上的美女變成大頭貼，而我們又無可奈何的時候，體制內培養的藝術人往往成為了接受我們的唾沫的替罪羊，而反過來，能夠從體制外成長而又表現優秀的藝人，往往會更加讓我們認可。

靚穎，她15歲開始在酒吧駐唱，她承認，她僅僅是為了賺錢養活自己和母親。甚至在多年之後，她還自嘲，當年參加超女僅僅是為了獎品，以至於比賽結束後還抱怨居然沒有獎品，連個電飯鍋都沒有。

她不是體制內培養的嬌子，她用她的「野路子」幾乎完美的演唱了諸多歐美流行大歌，這些是同樣參加同一場比賽的那些體制內音樂學院培養的專業選手根本無法企及的作品。

而且，當因為偏見也因為簽約因素，當評委對她打壓的時候，她從不低頭。於是，人們將她作為一種價值觀的代言，欣賞她擁護她保護她。

而她也用這十年來優秀的音樂成績，給了欣賞她擁護她保護她的人們，完美的回饋。

港台歌手因為本身就身在體制外，因此在藝術的個性方面有著獨特的優勢，這也是港台歌手，橫行大陸歌壇數十年的一個因素。

但是，香港藝人的優越感，往往讓我們覺得不被尊重。中國人是很看重態度的，如果對方尊重自己，自己會樂意付出無限，但如果不尊重自己，那麼即使表面言笑，心裡也會有隔閡。

紫棋，她出生在上海，4歲的時候就去了香港，在香港長大，也在香港學習音樂。在2013-2014年，香港人的優越感，讓陸港之間產生了那麼多的溝壑。

在這個時候，鄧紫棋，用國語歌，用她的金魚嘴，告訴大家，香港人會放下優越，會跟大家打成一片，能夠和大家一家親。我們能看到，連圈內公認架子大，曾經很多次參加節目一半就跑路的韓磊，居然在紫棋、茜拉等幾個小女生的柔情中，放開自己，轉化成了可愛的萌叔，帶給人們那麼多音樂元素，讓大家知道了原來玩音樂是那麼的快樂。

紫棋的可愛，將多少端著架子的大腕，化作了繞指柔，也化開了陸港人之間的那些溝壑。當她用她的歌手和可愛，表達了對大家的尊敬，她的五十場演唱會的成功，證明了大家對她的認可。

反過來想想，如果當年的靚穎不是一個貧苦單親家庭的孩子，而是正常的小康之家，也許05超女的前四名中間會有三個川音的學生，這畫面太美我不敢看。

如果當年的紫棋不是去了香港，而是留在大陸，也許14年我是歌手的舞台上會站著一對星海的校友，這畫面太寬我看不了。

也許會有很多也許，總之，時代的陰差陽錯成就了經典和奇蹟。這就是現象的時代性，如果把靚穎和紫棋身上的時代性拿掉，那麼她們也不過是歷史長河裡最普通的兩個會唱歌的女孩，但是，正因為她們是優秀的歌手，才會有機會被時代選中，成為了那個時代的現象。

再要談對比，去扯淡誰能唱到小字三組還是四組，在這樣的時代性的背景下，純粹成為了太「小」的東西。

她們倆有可比性，因為她們都是時代選中的現象。她們倆沒有可比性，因為時代的現象本身沒法對比，因為不在一個時代。

如果非要對比一下，那麼在大陸，一個是05，另一個是14，她們出現在不同的年代，因此靚穎現在會有更多的能拿出手的作品。同樣，一個出生在84，一個出生在91，紫棋未來會有更多的成長空間。

非要糾結下未來誰更強，我只能說，相比之下，嚴肅音樂更像是花崗岩鑄就的豐碑，至今莫扎特、貝多芬、巴赫這些人如雷貫耳；流行音樂更像是一條奔流不息的大河，貓王、Beatles、哥哥，在年輕一代人腦中已無記憶。

不管是靚穎還是紫棋，在我們能活到的年代，最終將化為天邊的一縷流星，在流行音樂廣大的星河中，化為灰燼。

明天我們的孩子會嘲諷他們的父輩當年居然如此迷戀這兩個女孩，就如同今天我們質疑我們的父輩居然將八個樣板戲奉為經典。

當我是歌手，能夠邀請大量的港台歌手參加這個國內流行音樂的天王山，表達了體制對於港台文化體系的認可；當我是歌手，能夠邀請靚穎這麼一個當年反抗湖衛操作的歌手，作為湖衛系的代表參加，表達了體制對於非體制獨立成長藝人的包容。

這是體制的改變，也是藝術個性的勝利。體制的變化對於中國文藝是一種福，雖然它改變的還不徹底，但是中國人要惜福，所以我愛看我是歌手。

冷的靚穎，熱的紫棋，都是我心裡的最愛。好吧，我承認我劈腿了。

這個無法一概而論哦，因為兩個歌手都有自己不同的風格和擅長的領域。

比如，鄧紫棋的聲線最適合流行樂和搖滾樂，而張靚穎最適合古典樂和流行樂。

張靚穎因為聲線和形象都比較柔美，所以不管她如何穿戴，骨子裡的氣質讓她的搖滾樂比鄧紫棋較為遜色。而鄧紫棋因為較傾向於美式唱法和搖滾風格的年輕形象，她所演唱的搖滾樂會比張靚穎更勝一籌，但不管她如何裝扮或改編樂曲，她所唱的古典樂還是容易顯露出她的叛逆和張揚的個性，容易被張靚穎比下去。

就她們都擅長的流行樂而言，鄧紫棋的流行樂，高潮部分大多以吶喊為主，彰顯其唱功，而張靚穎的流行樂，很少吶喊，即使是高潮或副歌都是海豚音為主。兩人的聲線不能同一而論，所以喜歡朋克感的自然覺得鄧紫棋唱得好聽，喜歡柔和感的自然覺得張靚穎唱得好聽。

而如果一個歌手過於全能而沒了自己的特色，除了容易被人拿來比較，還會讓人記不住，那就別談有更高的跨度和成就了。所以在我印象中，兩個人都平分秋色。

這裡不應該分好壞，兩人的音色，技巧等各方面的實力都是非常棒的。每個人都有自己的特色，這個是沒辦法有一個標準去比較好壞的。毫無疑問，兩人都是年輕一代女歌手裡的佼佼者。這裡只能講，你更喜歡誰？就我而言，兩人都非常喜歡，但是更喜歡鄧紫棋一些。自己作詞作曲而且還好聽，被她的才華折服。每一首歌都聽過無數遍。當然，靚穎也很棒！

鄧紫棋和張靚穎都是天后級別的人物，個人而言更喜歡鄧紫棋。

第三集《王牌對王牌》里鄧紫棋和張靚穎合作了一首《雨蝶》各有風格，難分高下

各有特色

但是我更喜歡鄧紫棋

尤其是她的作品《光年之外》從中感受到的是愛的熱烈與真切。第一次聽的時候就瞬間被吸引。而且還獲獎了。