賀艾芸為第三批省級非物質文化遺產項目代表性傳承人。

曾致

1947年出生的長沙花鼓戲省級傳承人賀艾芸，是中國戲劇家協會會員，湖南省花鼓戲藝術研究會顧問。1959年從藝，先後師從姚佩瓊、王命生、伍嶽雲、謝蓮英、潘鐵君、王雪生等前輩藝術家，主攻青衣和花旦，一直堅守在花鼓戲表演藝術舞臺，先後主演了50多個劇目，成功地塑造了眾多性格各異、生動鮮明的舞臺人物形象，其中傳統劇目有《裝瘋吵嫁》《書房調叔》《秦香蓮》《四姐下凡》《皮秀英四告》《盤夫索夫》《譚記兒》《梁祝》《蘆林會》《祭塔》《五更勸夫》等。

年逾古稀的賀艾芸說起自己演了一輩子的花鼓戲，依然精神頭十足。“我們演戲追求的是什麼?就是貌如其人，狀如其人，神如其人。作為地方小戲，花鼓戲的特點就在於通俗易懂、載歌載舞、泥土氣息、地方語言。”說着，賀艾芸手打拍子就唱了起來。

說到花鼓戲就不得不提《劉海砍樵》。賀艾芸說《劉海砍樵》的廣泛傳播，充分說明瞭花鼓戲雅俗共賞的藝術魅力。“我們的《劉海砍樵》既有泥土氣息，也有時尚洋氣的一面。上到央視的舞臺，下到長沙的小歌舞廳，隨便在哪裡隨時都可以來上一句‘走咯喂行咯喂’。” 現在還有很多改編版本的《劉海砍樵》，結合了時代的元素，愈發煥發出新的色彩。

“俗話說，演戲演形則死，演心則活。”與西方戲劇不同，中國的傳統戲曲十分講究程式。賀艾芸介紹，中國的戲曲程式是曾得到世界戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基贊賞的，斯坦尼斯拉夫斯基將中國傳統戲曲的程式表述為“有規律的自由行動”。我們中國的戲曲，在臺上一舉手一擡足一個眼神，那都是有規範的。

“看戲怎麼看?先聽一張口，再看一雙手，眼睛亮不亮，身上有沒有。”因此，對於花鼓戲演員來說，其功力就體現在：“舞臺上要講個美：服裝美，妝容美，人還要最美”。賀艾芸幽默地將演戲比作年輕人接吻：一定要打心裡喜歡他纔可以接，演戲也就是這麼一個內外結合的過程。

“長沙花鼓戲早年只有小丑和小旦，後來才加進小生。隨着花鼓戲藝術的不斷發展，生旦凈末醜這些行當才逐漸全了。”賀艾芸說，花鼓戲一般以地方小戲為主，宮廷戲、打戲較少，正旦角色較多，正旦在行當中以唱為主，要求嗓音嘹亮、共鳴通暢，講究運氣、吞吐、含蓄等技巧，高低音過渡要自然。“一定要掌握好收放輕重，讓觀眾聽得清楚。”

“比如表演騎毛驢上山，那跟騎馬上山的表演手法就不一樣，騎馬上山那就揮個馬鞭子，騎毛驢怎麼騎?那我肯定是騎在毛驢身上，上山毛驢不肯走，還得往後退。”說着，賀艾芸就嘴裡唱起了腔調，手舞着學起了騎毛驢。“如果完全按照青衣、正旦的傳統套路，那花鼓戲的演繹就絕對沒有這個效果，絕對沒有這樣的生活氣息。也就是說，花鼓戲演員要突破行當的約束。”

“聲音要像過獨木橋一樣，氣息要像一條線，吐出來要像一串珍珠，掛在氣息上，最後猶如‘大珠小珠落玉盤’。”對於花鼓戲演員的唱功要求，賀艾芸採用了湖南著名花鼓戲藝術家劉趙黔的說法。而這一系列唱腔的處理，最終都是圍繞着人物塑造來服務的。

退休後賀艾芸繼續返聘從事花鼓戲教學工作，先後培養了王萍、胡建忠、蔣衛紅、陳冬香、文君、汪好、吳樂茵、陳雨晴、丁城歡、張凱然等一批新秀。2016年12月，賀艾芸在長沙音樂廳舉行“梨園拾珍”花鼓戲專題講座，2017年7月參加了湖南花鼓戲表演藝術家何冬保先生誕辰100週年紀念演出，2018年賀艾芸擔任國家藝術基金2017年度花鼓戲青年表演人才培養項目主講教師。唱了近60年花鼓戲的賀艾芸對花鼓戲的傳承創新有自己的心得。“我傳承花鼓戲，一定不是墨守成規的，一定是根據劇情需要、根據每個演員的特徵，不斷修改和完善。花鼓戲也可以很時尚!”