藝術沒有對錯，美就沒有標準嗎？
有一種大家都默認的觀點是
藝術是沒有對錯的，因此美是沒有標準的。
印象派
抽象派
維也納分離派
後印象派
立體主義
古典主義
超現實主義
波普藝術
每一種藝術都有自己的風格，但是美真的沒有標準嘛？
其實這種價值虛無的觀點是非常擾亂視聽的。
因為如此說來，每個人的作品都可以進博物館，每個人的文字都可以出版小說，每個人的歌聲都可以進歌劇院，……
但是，真相併非如此。
一件藝術必須要有文化審美，一件偉大藝術品的產生往往和他特殊的文化語境分不開。
齊白石的蝦蟹圖野趣橫生，大抵是被一些文人墨客們以及較為年長的長輩所喜愛的。
同樣
新海誠《你的名字》
二次元的作品佔據了當下90後們的屏幕，可謂是「宅文化」的代表。
那麼
漢斯·馬卡特
像這樣出現在教堂的宗教題材作品，可以看出是為權貴、宗教以及統治階級服務的。
這就是為什麼有許多美好的東西無法再複製，不是技術問題，而是養活那條魚的水已經變了。
所以我們往往以這條河裡的魚去評價另外一個湖裡的蝦，這是不公平的，也是不成立的。
這是文化審美的問題，也就是說，他必須是要在時間軸，生活方式，文化環境中才能凸顯作品的意義與價值。
無論從生理和心理學的範疇來說，美向來是有跡可循，有其內在規律的。
心理學在視覺感知中起著強大的作用，有很多藝術家的作品中隱藏者格式塔心理學的原理。
1
知覺經驗服從於某些圖形組織的規律
藝術家M·C·Escher作品
2
眼腦作用是一個不斷組織、簡化、統一的過程；由此，簡潔，有助於大腦快速理解。
日本攝影師深瀨昌久《鴉》
3
眼腦會把接近的事物視為整體。
橫浪修攝影作評
4
眼腦傾向於將具有共同特性的物體組合成整體。
5
眼腦會將一個傾向於完形而為封閉的形狀知覺為一個完整圖形。
康定斯基作品
米開朗基羅的《創世紀》也是運用了格式塔心理學，使靜態作品造成了一種無限接近的動態感。
部分與整體以某種形式相似的形，稱為分形
分形幾何學是人類理解大自然奧祕的方式，同樣也能被運用於美學中。
電影《湮滅》劇照
分形在一些特效電影中較常出現，大家可以留心關注。
目前，造型邏輯學院也使用分形理念進行繪畫研究。
此外還有透視、恆常性、色彩、光影等等視覺語言。
作為一個繪畫學習者來說在視覺審美上，必須要懂得其邏輯技巧與組織手段，以此根據文化表述的不同來匹配視覺語言的方式。
這就牽扯出一個問題，繪畫到底應該是理性還是感性？
其實在表現層面，憑感覺是對的。因為痕跡之美、人性之美確實是繪畫最珍貴的東西。
但是在底層的文化邏輯或者說是視覺審美上，這個不應該憑感覺，應該有很強的邏輯性。往往許多人是反過來的。
所以絕大多數人愛畫畫，但隨著年齡，家庭，工作，經濟等各種原因的變化，很快繪畫就沒有樂趣了。
因為把藝術訓練建立在感官刺激上，無異於等同雜技。。。。
這就是為什麼塞尚畫得很散，但我們認他是結構主義大師。
梵谷畫的很拙，但他非常華麗和絢爛。
馬蒂斯畫的簡，大家認他優雅的原因。
……
所以當我們用西方寧方勿圓的標準，去套我們唐宋人物畫的時候會發覺完全對不上，
因為東方審美底層是在分形上寧方勿圓的連續運動。
因此得出結論美是沒有標準是非常片面武斷的。
美，在文化審美上沒有標準，但切記，在視覺審美上是有對錯，有高低的。
點贊請下方右行
聲明：文中所用圖片除特別說明外均來源於網路，作品版權歸原作者所有，侵權刪。文章未經授權請勿轉載。
推薦閱讀：
