那我也願意

學藝術，到底有什麼用？

爲什麼在中國，要特別來談這個問題？因爲這麼多年來，藝術在中國都是飯後茶餘可有可無的東西。

中央音樂學院副院長周海宏在一次演講中講道：“現在很多家長要求孩子每天除了學習，什麼都不做。凡是和學習無關的事，一律被看作是‘浪費時間’。

有家長在網上秀自己的成功育子經驗：在他們安排的時間表中，一切和升學考試無關的東西都沒有。

他們把孩子的每一分鐘都安排得滿滿的，在這其中，卻沒有藝術、沒有遊戲，沒有交友、沒有自由。

如果你是這樣的家長的話，你應該知道：影響人一生幸福最重要的東西，你沒有讓孩子學，卻讓他學了大量沒用的東西。

家長可能認爲，這樣就能讓孩子獲得他所希望的人生。我想告訴你們：你正在毀掉孩子的一生。

我們大量家長把理性的、知識性的東西放在了孩子的童年。讓孩子數數、背小九九，甚至背元素週期表。

當你這樣進行所謂的早教、怕孩子輸在起跑線上的時候，你是：贏在起跑線，輸在終點站。”

在幾年前，還有很多家長在問：“學藝術有什麼用？能當飯吃嗎？”

這樣的想法在以前沒毛病，但是在現在這樣的大數據、人工智能愈加繁榮的大環境中，想要不被機器替代，唯有靠智慧的頭腦和自身的創造力。

藝術雖然不能當飯吃，但卻是陽光空氣和水。知識是可以學來的，但智慧是一種體驗。

馬雲說：“體驗往往真正有價值的，都是伴隨着“無用”的時光誕生。”

是的，“無用”之中常常隱藏着有用的潛質。在未來的某個時刻，都會大有用處。

就像今天，這些在未來的人工智能時代，藝術創造力卻成了最重要的技能。

千百年來，人類的進步，除了物質、科技等方面的極大提高之外，精神方面的優秀成果也層出不窮，而且，社會越發展，精神方面的需求越高級越強烈，而藝術，則極大滿足了人們精神方面追求提高的需求。

讓孩子瞭解各種創造性藝術並學習對它們進行批判性思考，他們會更好地瞭解自身以及生活於其中的世界。

人生可以如蟻，而美可以如神，給孩子一個樂觀積極美好的心靈世界，比給他一個豐富的物質世界更重要。

豐子愷先生說：“人生有三層樓：第一層是物質生活，第二層是精神生活，第三層是靈魂生活。”

你住幾層樓？你的孩子住幾層樓？

二、錯誤的藝術認知，

造成精神的“消化不良”

讓孩子認識藝術，也就是培養孩子的藝術鑑賞力，是走進藝術大門的第一步。

雖然我們每天都在通過各種渠道“學習”藝術，努力提高自己的藝術感知力。但當我們真正站在畫作前時，才意識到自己過低地估計了作品的信息量，又過高地估計了自己的胃口。

而錯誤的藝術認知，導致我們妄圖將全部傑作一口氣盡收眼底，最終造成的結果，就是精神的“消化不良”。

不要把“一口氣看到飽”當做讓孩子學習藝術的唯一目的，要根據孩子自己的興趣、愛好以及除藝術之外的文化體驗的需求調整計劃，以便精神飽滿地看到孩子最愛的藝術品。

一位寶媽說：“我曾試圖求助於各類藝術書籍，然而著作爲了確保其權威和可靠，其用的作品編輯的是全世界的各個博物館，若想沿着這些書籍中的順序去欣賞藝術，那真的要周遊世界才行了。而那些零零散散的碎片知識化的書籍，卻又神龍見首不見尾，根本串聯不起來。”

光看畫不行，有些內涵，光盯着作品是看不出來的。只看書也不成，書上寫的文字，要結合作品本身，才能更好地理解， 除了看書、看作品，更要聽課，三者結合，才能真正感受到：“噢！原來這幅畫好在這兒啊！”

當欣賞藝術變得輕鬆，而不再如取經般辛苦時，自然而然地，就逐漸形成一套從容而綜合欣賞藝術的方式，並熱衷於和別人分享這些經驗。

三、要想“弄懂”藝術

必先具有一點鑑賞的素養

當我們談到藝術品的時候，大多數人與藝術似乎總有那麼一點距離。

如果日後不投身藝術行業的話，我們和藝術（或者說美術）距離最近的時候，恐怕就是小學時常常被主課借用的美術課了。

但要想獲得藝術感知能力，必須具有一點繪畫鑑賞的素養。

繪畫是一時代的人的人生觀、自然觀、世界觀的表現，是畫家的思想、人格的表現。故作品的賞析，不僅是表面的差異，不能用一兩句話來說明，不是向來不留意畫的人所能一望而知的。

豐子愷先生認爲：圖畫兼有欣賞和實用兩種效果。欣賞是美的，實用是真的，故圖畫聯繫必須兼顧“真”和“美”兩個條件。

具體地說：譬如描一瓶花，要仔細觀察花、葉、瓶的形狀，大小、方向、色彩，不是描錯，這是“真”的共讀，同時又需巧妙地配合，巧妙地佈置，使它妥帖。這是“美”的方面的功夫。換句話說，我們要把這瓶花描繪地像真物一樣，同時又要描得美觀。

在中國，藝術觀念錯誤的人很多，其錯誤就由於上述的真和美偏廢而來的，故有兩種。

1一種偏廢美的

最常見的就是評價一幅作品：畫得像真的東西，就稱讚是一副畫好，就說“畫得很像”；批評一副畫壞，就說“畫得不像”，這就是求真不求美，但光顧實用而不欣賞是錯誤的，作品並非不要畫得像，但像之外沒有美，而只有像，頂多只抵得上一張照片。

我們何苦把自己的投滿造成一臺照相機呢？這是偏廢了美的錯誤。

2一種是偏廢真的

以爲“畫畫兒”是一種娛樂，是一種遊戲，是消遣的，於是，上藝術課的時候，不肯出力，只想享樂。形狀還描不正確，就要講畫意；顏料還不會調，就想出作品。

由前者可以切實理解美的原則，由後者可以廣泛理解美的形狀，兩者在圖畫修養上是並重而不可偏廢的。但鑑賞名作必須鄭重選擇其作品。

若任意瀏覽，弊害甚大。

初學美術的孩子，自己眼光缺乏正確的批判力，家長且不可任其隨意鑑賞。不然，在極幼稚的眼中看來，一般的商店、家中所懸掛的壁畫之類的要比大畫家的傑作還更可讚美，這樣下去，眼光反因此墮落。

總之，鑑賞名作第一要虛心靜觀，然後可以廣泛地理解美的形狀，而增進其眼光。

所以，要想“弄懂”藝術，必先具有一點繪畫鑑賞的素養。這素養越多，對於藝術的理解就越深。

四、美不是“教”出來的

而是“浸潤”出來的

美育不是“教”出來的，而是在藝術過程之中“浸潤”出來的，是在長期寬容的、開放的、豐富多彩的藝術過程與活動場景中薰陶出來的，啓蒙美育要建立在孩子的自然天性之上。

美是有力量的，沒有美育的教育是不完整的教育。重視美感培養的家長對孩子的教育都是內外兼修的，這些孩子也將在未來綻放更美好的姿態。

那我們該怎麼做呢？

1走進大自然，探索世界

慢下來仔細打量自然是一門藝術，通過觀察鳥兒和花朵的顏色與形狀，光線在不同時刻的效果，或者風景隨時間流逝而產生的變化……

藝術家們常常從他們居住過或旅行過的地方獲得靈感，比如鄉野景色和熙攘的城市等。

在探索時，要啓發孩子思考，那些偉大的藝術家是如何幫助我們用不同的方式看待自然界的。

2探究肖像畫

肖像畫描繪的是一個人的外貌、地位、個性和興趣愛好。

在觀察肖像畫的時候，要思考肖像畫展示了被畫人的哪些特點，又告訴了我們關於藝術家的哪些東西？

3觀察日常生活

食物、朋友、家人、街區、工作和休閒活動——這些是日常生活中的主要組成部分。

孩子可以思考一下日常生活的諸多方面是如何影響藝術創作的。

4質疑傳統

很多藝術家嘗試用多種材料和技法創造新的藝術形式。

鼓勵孩子多探索藝術家創新的多種方式，學會用“批判”的眼光去思考。

布穀說說：

人有兩大心智能力：一個是理性；一個是感性。

理性的代表是科學；

感性的代表是藝術。

一個人想要獲得一生的幸福，不僅要擁有獲得幸福的生活條件，還要擁有體驗幸福感受的能力與素質。

體驗幸福，是需要素質的。

爲什麼有的人生活得髒、亂、差，單調乏味？

問題就出在“感性素質”：因爲他的感性素質低，感覺不到環境多麼噁心。

一個人如果感性素質低，他的表現就是忽略甚至放棄對環境感性品質的要求。

請不要剝奪孩子感性素質的發展機會。

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