中國的功夫片電影市場是不是已進入「青黃不接」的時代了？

大家好，我是影視領域創作者光影照盡現實。

想要回答這個問題，首先我們了解一下所謂「中國功夫片」的定義。其實顧名思義，「中國功夫片」就是以表現中國傳統武術技藝為主要內容的電影。從這個角度來說，中國功夫片確實已經沒落了。

《葉問》劇照

讓我們用數據說話：2016年內地電影票房榜前20中，中國功夫片只有一部《葉問3》，累計票房7.7億，排名第17位。2017年有一部成龍大哥的《功夫瑜伽》，勉強算是中國功夫片吧，票房17.5億，排名第五。而到了2018年，前20的榜單中再沒有一部所謂的中國功夫電影了。

《功夫瑜伽》劇照

究竟是什麼原因讓中國功夫片如此沒落呢？

觀眾欣賞水平的提高。隨著電影工業的發展，大家對動作類電影的要求越來越高，由一兩個武術明星，單純展現傳統武術技藝的片子已經滿足不了觀眾的需求。比如2017年票房冠軍《戰狼2》，2018年票房冠軍《紅海行動》，他們將動作、搏擊與軍事題材相融合，展現了中國軍事的強大，激起了觀眾的愛國情懷。再例如2017年的票房季軍《羞羞的鐵拳》，表面上講的是中國功夫，內核其實是一部標準的喜劇片。功夫，在這些電影中只是配合主題的一部分元素，再難取得主角的地位。

《戰狼2》劇照

2.武術明星青黃不接。曾經熒幕上的功夫明星燦如星河。從開創者李小龍，到李連杰、成龍、洪金寶、甄子丹、吳京等等。他們憑藉著精湛的技藝，俊朗的外形，給我們帶來了中國功夫片最輝煌的時代。而如今，能勉強稱得上後繼者的似乎只有張晉，而張晉其實也已經40多歲了。這與如今流量小生當道的局面不無關係，沒有人再願意數十年如一日的磨鍊功夫了。

動作明星張晉

3.最近幾年的功夫片質量下降嚴重。如今的功夫片在市場的影響下也變得急功近利起來。請主演看顏值不看演技。內容惡俗，泛娛樂化。一些功夫片過於強調動作，忽略劇本和情節，使得作品越來越套路化。一些功夫片以為最近特效流行，盲目製作「五毛特效」，讓人無語。還有一些動作片為了迎合觀眾，生硬的添加搞笑或者狗血的愛情情節。這樣的功夫電影，無疑是自砸招牌。

惡俗的功夫電影劇照

那麼，中國的功夫電影是不是真的沒救了？註定被市場拋棄？功夫電影又該何去何從呢？其實我認為，在追求「文化自信」的今天，功夫電影仍然不失為一個好的題材。美國超級英雄電影向全世界輸出了美國個人英雄主義的價值觀。那我們中國對應的功夫電影，就該在中國功夫的精神哲學內核上下大功夫，不能用泛娛樂化代替傳統的武術精神。

「俠之大者，為國為民」，「天人合一，陰陽相濟」，這些中國功夫的精神內核，放在今天也是非常好的電影主題。中國功夫電影，也該到了走出沉屙，重塑輝煌的時候了。

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有一說一，這裡有一光影

在這個看流量的時代里，「青黃不接」只是功夫電影市場暴露出的問題之一，甚至還有面癱演技，數字台詞，摳圖等現象的出現，再配上渣特效，完全不堪入目。

回顧當初的功夫電影

我們把這個問題放在演員本身，曾經的演員例如成龍、李連杰、甄子丹。都是有著紮實的武學基礎，拳拳到肉，沒有任何的花架子，看的也是大呼過癮。

成龍：在班子里待過，以武師身份進入演藝圈，拍打戲不用替身，都是親力親為。甚至一度摔斷了６根肋骨，有著獨特的電影風格，動作也是行雲流水頗有意思。

李連杰：功夫皇帝，兩屆全國武術比賽的冠軍，這分量就更不用多說了。

甄子丹：母親麥寶嬋女士是國際武術家和太極拳師，因此他自幼隨母習武，同時接觸太極等傳統中國功夫和西洋拳術，也是有著紮實的基礎。

而現在的功夫電影

只要演員有流量，就可以做男一號，至於是不是拍動作戲的料，都是次要的，有動作指導也有武術替身，觀眾只要奔著這張臉去就行了，在邏輯上完全不合理，哪有會功夫還細皮嫩肉的，關鍵是還都是武林高手，完全沒有邏輯可言。但是觀眾遲早會產生審美疲勞的，這種現象不會保持下去，國內還是有部分優秀的演員存在的，例如彭于晏、張一山。

「青黃不接」不是沒人接的問題，只是時間問題。

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雖然我們都不願意承認，但是中國的功夫片電影市場已經進入了青黃不接的時代是事實。不僅是功夫片，很多有特色的類型片也都進入了末路，像殭屍片，賭片等等不勝枚舉。

功夫片的萎靡不振是不是因為功夫演員的一代不如一代呢？我並不認同這個觀點。因為每年的武術冠軍都在不斷的誕生，但是並不是每年都會出現像《少林寺》、《葉問》這樣優秀的功夫電影。

所以第一個原因就是功夫電影劇本的低質化、同質化才導致了觀眾的流失，從而導致了整個功夫電影類型的退步。

在90年代的時候，香港電影遙遙領先於內地電影，所以當時的香港電影市場百花齊放，百家爭鳴。層出不窮的新電影類型，連續不斷的電影明星不斷湧現出來，一起創造了屬於香港電影的黃金時代。但是近年來香港市場走了下坡路，內地電影市場開始崛起，不同的觀眾，必然有著不同的審美。而電影一向是服務於觀眾，服務於市場的。

有人喜歡《少林寺》，有人喜歡《我不是葯神》，都沒有錯。只是審美觀在不斷變化而已。

所以第二個原因是觀眾審美的變化決定了功夫片的沒落，觀眾的更新迭代也是不可避免的。

隨著時代的發展，落後的電影類型不斷被淘汰。殭屍電影即使有過極為輝煌的過去，但是因為已經開發過度，近年來雖然有《殭屍》重現了短暫的榮光，但是仍無法避免歷史車輪的碾壓。老的類型消逝，新的電影類型接踵而至。如今的3D特效電影已經是市場中極為重要的類型，特效片讓電影回歸了娛樂的本質，所以才能瞬間捕獲觀眾的心。

所以第三個原因是電影類型的豐富，和電影技術的發展，讓新的電影類型替代了功夫片原先的地位。電影市場的變化成了電影類型發展的關鍵因素。

在功夫電影最得人心的時代，李小龍、成龍、李連杰、趙文卓等人合力舉起了中國功夫的大旗。但是如今呢？也許甄子丹還能算作最後一個功夫巨星，吳京也都被迫轉行拍戰爭片了，只剩下一個中生代張晉還在苦苦堅持。

所以第四個原因就是沒有了領頭的超級巨星，自然也就少了很大的電影市場。

功夫電影不能沒有成龍和甄子丹，就如同喜劇電影不能沒有周星馳，殭屍片不能沒有林正英。

功夫片已經進入了「青黃不接」的時代，甄子丹算是勉強結果了李連杰的大旗，誰來接過甄子丹的大旗呢？張晉嗎？

如果你也同意我的觀點，請關注浪潮電影。

特殊時期、特殊的年代都英雄輩出，唯獨我們現在的這個年代，「英雄」離我們是越來越遠了，是享樂主義還是我們缺乏了給年輕人提供成為「英雄」的機會？前有李小龍，後有成龍、李連杰、甄子丹，但甄子丹之後呢？有很多人說可能是吳京、樊少皇、釋小龍。。。等等，但是這麼多年來，又好像在影視作品上，沒有很突顯的跡象。也有人說，他們缺乏了一個好的電影作品，就像是甄子丹一樣，用《葉問》一炮打紅，但甄子丹在眾多的影迷心目中，僅是靠一部《葉問》就有如今成就嗎？也有人說，其實除了吳京他們之外，中國還是有一批很優秀的功夫演員，功底紮實，演技不錯的人，但就是缺乏了演出的機會，就算再有本事，也沒有人能看到！但事實真是如此嗎？我個人覺得各種的因素都有，機會少本身也是一個問題，為何功夫不能像唱歌一樣推上綜藝平台？咱也可以把成龍、李連杰、甄子丹、袁和平、程小東這些大咔請來做綜藝，請他們作為導師，通過篩選出來的新人，各個導師把選中的新人自導拍成微功夫電影，用綜藝的方式程現出來，通過這樣的方式來讓更多人參與來增加新人的機會，也是可以的。但是功夫明星和唱歌還真的有很多的不一樣，有人天生就有一副好嗓子，一開口就能把歌唱得很不錯，稍加訓練，便可成才。但是你有聽說過有人天生就有好功夫嗎？肯定是沒有的，功夫都是日積月累的結果，靠買相來獲得知名度，不一定真的能在功夫電影的事業上獲得成功。我覺得現在的功夫演員，很努力，也很拚命，但是，卻沒有辦法再像以前那樣的，功夫演員是最吃香的，以現在功夫電影的態勢，在電影地位中的佔比，是越來越輕，往往一部很好、注入心血的功夫電影，最後票房也是平平淡淡，還比不上一個小投資成本的電影票房，這樣的現像無疑給投資商一種非常挫敗的心理打擊，因此也讓電影中的熱錢，沒有投放到功夫電影上，也從而讓功夫電影蒙上了淡淡的塵灰。有人說功夫電影的市場想好起來，一定得靠觀眾的票房。有人說現在的觀眾對電影的價值觀與以前不太一樣，觀賞角度不一樣了。也有人說，現在的觀眾不太喜歡單純的暴力電影，希望賦予更多的故事內涵。說到這個，牽涉的東西就太多太多，說也是不完，道也道不盡，總之，希望功夫電影的市場會越來越好，靠誰？靠你對票房的貢獻，靠功夫演員的努力和打拚精神，靠投資商有更大的信心，靠導演們的思維方式更廣闊一些，靠新人們自發的努力和創造力。總之，未來一定會更好！