来自德国设计师 Konstantin Grcic 的作品里，找到再简单不过的造型规划，也像是他自己所形容的，「在进行设计规划的同时，找寻物件的最低限度呈现」，不过里头蕴含的概念，却是无数次的人性思考，怎么样才能兼具外型与舒适，这些则是透过敏锐的观察，不断的思考进化，和历史、材料特性与创新…等多种可能性激荡火花，有时还加入一点幽默感，他让作品本身跳脱单一的限制，简单却能丰厚，方便且容易上手，成为我们日常生活中使用的一部分。

慢速度的完美坚持
　　从1991年成立设计工作室至今，创作过许多广为人知的作品，而Konstantin Grcic对于构思作品，其实大多需要花上很长一段时间，曾经有人问他花多久时间去研发经典作品Chair One，他回答：「3年，并且我用4年的时间构思一枝笔的设计。」不求快，但希望每次作品的呈现，都能是最完美的状态，这就是他与生俱来的德意志性格，严谨且坚持，不随波逐流的大量产制，希望能够持续不断的探索，新材质或是不同的表现方式，单就椅子而言，可以表现的型态很多，但怎样才是最适合的舒适接触，Konstantin Grcic会在细节上钻牛角尖、尝试创作，因此他一直是各家知名家具品牌的首选合作设计师之一，同时这样的设计态度，也得到最佳设计师的荣耀，并且在许多博物馆中，都可看到他的创作。

设计永远不设限
一如他在作品上的勇于挑战，对于不同类别的设计领域，或是前往欧洲之外的国家研发设计，他向来是无所畏惧，或许会因为品项或是文化隔阂，导致设计面临阻碍，可是在Konstantin Grcic看来，正因为拥有机会去实践，也才会让设计更加充满趣味，就像是以前他来台湾和竹子艺术家合作的Chair 43，又或者是和MUJI的商品研发，都让他在设计上加倍成长，同时也说道，「在经历过讲求技术呈面的工业设计之后，接触到MUJI类型的家具，对我来说是一种解放。」秉持同样的态度，朝著空间设计领域的方向前进，受邀到柯比意建筑师所设计的马赛公寓中，策划拥有Konstantin Grcic风格的住家样貌，这样的模式进行，有点类似早先他设计过的伦敦蛇型艺廊（Serpentine Gallery），不过前者是每年夏季限定，马赛公寓则是不定期的邀请设计师进驻，而他是第三位接棒的设计师，首先当然是大量运用自己的创作铺陈，包括Chair One、360°系列、Pro系列、Mayday lamps、Medici，搭配上具有庞克风格的大型海报输出，形成个性十足的主题特色。

Konstantin Grcic
1965年出生于德国慕尼黑的工业设计师Konstantin Grcic，于1988年到伦敦皇家艺术学院求学，毕业后在Jasper Morrison的设计工作室累积经验，而后1991年回到德国，开立自己的设计事务所「Konstantin Grcic Industrial Design」，多年来陆续和各大家具大厂合作，包括Magis、Flos、Cappellini、Moroso、Vitra…等，近年来更积极开发亚洲市场，也曾与台湾竹艺家交流合作，2009年并受到MUJI的邀请，设计出一系列商品。知名作品包括Chair One、Myto、MAYDAY lamp、MIURA、PIPE…等，并且被许多博物馆列入永久收藏，以人为基础的设计出发点，逐步让他成为当今影响力最大的工业设计师之一，获奖无数，其中有由Design Miami 颁发的2010年度最佳设计师、2010年《Wallpaper 》杂志选出的「评审团颁发最佳家具设计师奖」、英国皇家学会任命为皇家工业设计师。最近则受到马赛公寓的邀请合作，在编号50号（Appartement N°50） 的空间里进行内部设计。