近兩個月的“流量王”，絕對非《流浪地球》莫屬。

經歷了全民精神股東，造句大賽，上焦點訪談，登高中試卷等“歷史性”事件，《流浪地球》在中國內地票房突破46億，更成功登頂近五年中國電影北美票房冠軍。

此前，在科幻領域中國人沒有經驗，《流浪地球》“開天闢地”一般的存在，也經歷了“開天闢地”一般的困難。過去4年，導演郭帆和團隊用非一般的強韌意志和中國特色的“土法煉鋼”式“人海戰術”，完成了這場恢弘磅礴的類型突破。

數次約訪，終於見到郭帆，彼時他剛結束美國的路演不久，臉上仍有疲色。而同樣的路演程序，國內早已進行了三輪，在各個城市的宣傳過程中，郭帆病倒了。他說，爲了《流浪地球》，幾年來每天只睡3小時的生物鐘已經形成，現在最多也就5小時，“想多睡都睡不着，腦子會懵，習慣性頭疼”。

郭帆 《流浪地球》導演

小破球大爆，郭帆火了。但他基本沒有要進行“如何面對成功”的心理建設。郭帆告訴麻辣魚，這樣的情緒在幾年前得知《同桌的你》票房不錯時有過，那時“關着門兒偷偷樂”，“這回是沒有了，連偷偷樂都沒了”。他說，自己只在《流浪地球》破10億時才稍微放鬆了一點。坐在對面的郭帆，顯得頗爲冷靜。

目前，郭帆正與團隊就《流浪地球》進行整個項目的覆盤。作爲一個科幻迷，屬於他的科幻征程，剛剛開始。

《流浪地球2》之前要做什麼？

在郭帆之前，詹姆斯·卡梅隆、阿方索·卡隆和斯皮爾伯格等國際科幻大導都曾作爲《流浪地球》備選導演，他們也無一例外拒絕了邀請。最後，《地球》項目的投資方&發起方中影在本土導演中選擇了郭帆。由此，從15歲開始就爲拍一部科幻片念茲在茲的郭帆，有了改寫中國科幻電影進程的機會。

一百多萬字的劇本，八個月的世界觀架構，從1977年到2075年的百年編年史，概念設計，故事本土化，製作拍攝，後期特效，跨過無數至暗時刻，《流浪地球》最終讓中國觀衆沸騰了。

郭帆卻主動在心裏壓制住了這種“沸騰”——“拉開整個科幻電影序列，這個影片它真實，客觀的水準放在那兒，咱們實際有多大的差距，咱們心裏自然清楚。”郭帆感念中國觀衆的寬厚，但這種情感的附加和包容度是他不能忽視的討巧因素。

“各部門已經在開始總結覆盤這四年的經驗教訓”，他介紹，這得花1個多月的時間。此次覆盤結束後，郭帆還計劃與團隊再去俄羅斯、新西蘭、澳洲、美國等特效公司走一圈，學習考察更新的技術使用；預約一些海外的製片人，探討關於工業化更先進的理念和變化。

他說，這次《流浪地球》拍攝中遇到的困難，以及由於各種限制在特效上規避的難點，比如有一些做得不好的地方用煙遮住的，都不能忽視，“這些難點還得面對”。

再次，他們還計劃在全國範圍內做一個大規模的映後調研，關於科學與科幻的平衡，“到底是選擇降低門檻，讓更多人來看，還是提高門檻，讓科學家也說不出毛病來。”

還有包括服裝、頭盔大小、道具設計等方方面面，“因爲審美這個東西直接跟文化相關，要通過調研，才能知道中國觀衆的審美方向。”

郭帆介紹，這幾步走完之後，纔會再考慮《流浪地球2》的問題。“工作需要找到一個工作的邏輯。所以現在再想想接下來要做的這些事兒，也沒啥可輕鬆的，都是一個一個地安排，一個一個做下去。”在他看來，《流浪地球》上映之後，又是新的開始。

電影工業化要先找到那隻“神筆”

2014年底第四屆中美合拍展會期間，電影總局安排了幾位青年導演到派拉蒙作短期“訪學”，郭帆就是其中一員。自此，他心裏種下一顆工業化的種子，之後生根發芽，《流浪地球》啓程出發。

這趟探究發現之旅，讓郭帆感受到巨大的差距和危機。好萊塢經過百年發展早已完成了電影的工業化過程，他對這種工廠流水線般的作業記憶猶新，“所以現在好萊塢人和你談的都是需要好的故事、好的人物、好的理念，沒有人和你談工業化”。

什麼是工業？郭帆拿起面前的一隻簽字筆說，一個形象比喻就是畫畫和寫字的筆，好萊塢已經有了筆，他們想的就是如何把畫畫好，但中國電影還“仍然處在找筆的階段”。

在他看來，工業本身沒有那麼重要，只是因爲我們沒有，所以才變得很重要。而且，這支“筆”往大了看，“大概10年時間，決定我們的生死”。只有找到它，中國電影整體才能活下來。

他分析說，相比好萊塢，我們的優勢是瞭解中國的文化和中國觀衆，但獨獨缺這個“筆”，要用十年把這個工具追平到好萊塢平均水平的中上游。

那麼，要如何從筆開始衍生出一整套流水線？郭帆認爲，想批量化生產，得先理解工業化的底層邏輯，那就是要標準化，要可量化，之後才能被分配，被分配才能分工，分了工才能夠提高效率。

他拿《流浪地球》實操經驗舉例，這次的編劇團隊有七個人，有負責未來世界自然環境和社會生態設計的，也有專門撰寫這些環境中的標語口號等細節的，大家通過編劇軟件分工協作。這款軟件可以統計出每個角色說了多少對白，每個場景用了多少遍，還能看到每個人物戲份的曲線，以便及時調整主次要人物的走向及劇本方向。

郭帆演示道，當劇本字號、行間距、標點符號等基礎格式統一，通過編劇軟件轉化成數據庫，就可以任意地在這些海量的文字中，尋找角色A說了多少句話，有多少場日戲等關於這個角色的數據，通過對它量化，可以對接到後面的製片軟件、導演軟件和場計軟件，所有人和系統全部串起來，一直到剪輯。就是，“前面所有統一字體，統一格式的標準化是爲了能夠高效地使用和操作。”

但如何讓人接受與普及也有一個認知壁壘。他回憶，《流浪地球》拍攝中，有一個場記軟件可以拿來用，但工作人員反映說還不如一張紙記得快。郭帆立即進入導演模式，“你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙裏要尋找任何一個信息，怎麼快速找到？這些紙一旦丟了該怎麼辦？”

相比當下的方便，他更在意長久的方便。郭帆說，這些軟件上手起來其實特別快，“一星期就能學會”，而“工業化的很多東西從根本上講其實還是理念問題”。

郭帆未來將要做什麼？

學法律出身的郭帆恪守嚴謹，條理和規則。比如，他的衣櫥裏有多件同款顏色、樣式並搭配好的套裝，如此，就是爲了“省事和方便”。

當然，或許也有強迫症式的執着不棄，不喜變化。備考北京電影學院研究生期間，他在學校對面的一家館子裏吃了好幾個月的炒餅加雞蛋湯，到後來郭帆往那一坐，老闆都不用問，直接上“標餐”。

對於科幻電影也是一樣，郭帆從第一部帶有科幻元素的《李獻計歷險記》到用2000萬元成本拿下4.5億票房的《同桌的你》（拍了一段奇幻劇情，後被刪），他說，之前的“曲線救國”有各種不成熟，《流浪地球》則相對成熟，也真正做到了自己想做的類型。

《李獻計歷險記》是郭帆早期帶有科幻性嘗試的作品

通過找到“跑路還帶着地球”的中國科幻的內核方向，這種“肉夾饃而非漢堡”的形態，《流浪地球》有了立足之基。郭帆也清醒認知中國科幻正在起步階段，視野還聚焦在中國觀衆，還沒有到達全球的廣度。

在他看來，觀衆對科幻電影的自信心來自於現實，中國電影工業化以及科幻電影發展都需要國家的強大作背書。未來，互聯網、3D打印以及VR等新技術等，都會助力電影工業製作水平的快速提高，而在此基礎上找到那隻“筆”，再利用自己的文化優勢培養自己的人才團隊，是爲突圍之法。

談及自己未來的規劃，郭帆直言，作爲導演，很長一段時間內都會做跟科幻類型有關的影片；但作爲監製，會嘗試把好萊塢的成熟類型拿到中國落地，比如賽車題材、現代諜戰等。

當下，《流浪地球》仍在上映，這個承載中國科幻夢的小破球還在遠航。年少的夢想即已落地，被問到是否會在睡不着的時候懷念那4年苦戰時，郭帆先是表示“很不懷念”，然後又笑着打趣，“你試試，天天不睡覺，誰懷念那個，開玩笑，累死了。”

玩笑過後，郭帆習慣性地輕撓耳朵，低頭沉思，一本正經地說道：“一場大病過後，你剛疼完，你根本不會懷念這個。但我不能保證說，老了之後我不懷念這段，這得經過時間的沉澱和洗禮。”

或許十年二十年之後，再想起今天，他相信一定會是滿滿的美好記憶，畢竟“我們曾經看到過世界各地的太陽，凌晨4點以及所有時段的太陽”。