Trance是一次體驗，是一場旅行
Trance作為一種能夠觸動靈魂的音樂類型,一直以來對於人們而言就是一片精神的凈土.它以優美的旋律,層層遞進的結構,以及足以填補自己真實情感與想像的空靈部分,讓無數迷茫的人找到屬於自己的歸屬.就像跟談戀愛一樣,當你把自己的真心與感情獻給它的同時,Trance同樣也會給你一樣的感受
This Is What It Feels LikeArmin van Buuren;Trevor Guthrie
Trance music 到底是什麼呢?Trance是一次體驗,是一場旅行是感動,是汗水,是淚水,是激情,是狂,是愛
它是一種電子舞曲的類型，通常直接稱呼為英文Trance,在較為書面化的文章中會採用出神、傳思、勸世等譯名.1980年代起源於英國的銳舞派對當中,並於1990年代的早期在德國興起,而後傳播到歐洲的其他區域及北美地區,同時期在印度的果阿邦,出神音樂也聚集了一批追隨者,藉由新世紀電音文化的廣泛傳播,在亞洲的其他許多國家如日本、中國等國家也擁有了受眾.
Trance音樂在1990年代早期是科技舞曲(Techno)、浩室舞曲(House)的一種更加旋律化的分支,在發展的過程中又吸收了流行音樂、馳放音樂、古典音樂、科技浩室、氛圍音樂以及電影配樂等多種音樂形式的元素,使得在早期基礎之上變得更加多元化,並在1990年代之後成為獨立且特點顯著的電子音樂類型.出神音樂的特點也在此過程中產生,即一種通常節奏在128至140BPM之間,4/4拍,注重旋律、和聲來營造長時間的出神氛圍的一種音樂形式.在部分子類型中節奏並不固定在128至140BPM之間.
Trance的直接理解是一種處於催眠或意識提升的狀態,在Trance音樂中通過的是利用層層音色的混合,按著節奏不斷地遞進或釋放來描繪這種感受,這使得出神音樂擁有較長的情緒鋪墊（breakdown）與情緒提升(Build-Up)階段,且音樂釋放的高潮(drop)階段擁有著更強的宏偉與深邃感.出神音樂一曲通常很長,已允許這種氛圍的營造,並且通常擁有較長的起始(Intro)與結尾(Outro)階段,以便於DJs能夠進行混合.
Trance音樂大多數是不會有歌聲的,而剩下少數出神音樂的歌聲通常是由中高音與高音的女歌手來演唱,且並不會採用傳統的詩歌、合唱結構.Trance音樂中不同於其他音樂類型的結構化聲樂形式是子類型聲樂Trance的基礎,它被描述為「宏偉的、翱翔的、歌劇的」.當然,男性歌手為主要音色的Trance音樂,例如Jonathan Mendelsohn,也有自己的特點.
Lou Gold & His Orchestra
Korla Pandit
Pierre SchaefferTrance首次作為一個術語是出現在爵士樂當中,例如Lou Gold & His Orchestra - Dancing In A Trance (1930)及Korla Pandit - Trance Dance (1954).這時期僅僅表達的是一種音樂感覺,闡述作品能夠帶給人出神的感覺.Trance作為電子音樂家族的一員,離不開電子樂器與合成器的出現,這些新技術的出現也離不開像Pierre Schaeffer、Herbert Eimert和Else Marie Pade等音樂先驅的基礎工作.對這些前衛聲音技術的使用，營造了早期電子音樂例如合成器流行、電子流行的創造條件,這纔有了後來的電子舞曲並延伸至Trance音樂,電子樂器作品Pop Corn(1969)就可以算得上是早期的合成器流行.
Herbert Eimert
Cindy ElectroniumRaymond Scott - FABRICLIVE41:Simian Mobile Disco
第一批電子樂曲的例子：
1951: Bernard Herrmann – The Day the Earth Stood Still (Original Motion Picture Soundtrack)[10]1959: Raymond Scott – Cindy Electronium1963: B.B.C. Radiophonic Workshop – Doctor Who1969: [13]Gershon Kingsley – Pop Corn
德國電子樂隊Kraftwerk
義大利先驅Giorgio Moroder在出現了初期的電子音樂以後,更多的電子音樂藝術家開始浮現,電子舞曲還未發祥,但Trance的音樂概念已經逐漸開始產生,我們可以追溯到諸如德國電子樂隊Kraftwerk的作品Autobahn(1974)、Trans Europe Express (1977) 以及義大利先驅Giorgio Moroder的I Feel Love(1977)的八分鐘版本.由於Trance與氛圍音樂以及德國前衛搖滾密切相關,此時期的德國先驅Klaus Schulze與Can (band)樂隊由於其作品中顯著地以重複的優美旋律營造氛圍的這種屬於Trance的手法也被認為啟迪了後來的製作人.此外Eberhard Schoener於1977年發表了他的電子搖滾專輯Trance Formation其中包括了同名曲Trance Formation和Falling In Trance兩首曲目,Eberhard評論他自己的作品覺得有些夢幻:「這些音樂描述了我經常前往亞洲的非常個人、主觀的一些經歷和感受,特別是通過尼泊爾和西藏邊境的探險(…) 最後呈現的音樂是有關出神的狀態及感覺的.」
德國先驅Klaus Schulze
I Feel LoveDonna Summer - Endless Summer (Donna Summers Greatest Hits) [European Version]
1978: Automat – Automat (The Rise)
德國先驅製作人Klaus Schulze80年代,Trance這個詞被越來越多的製作人開始使用.德國先驅製作人Klaus Schulze在這個時期發表了Trancefer(1981)以及En=Trance(1988)兩張專輯,被視為是Trance音樂的名稱確立.而後英國的唱片公司The KLF在80年代末期發表了專輯Pure Trance,包含了What Time is Love (1988)、Kylie Said Trance (1989) 和 Last Train to Trancentral (1989)等作品,首次確認了一種作為Acid Techno和House音樂補充的音樂類型,那就是Trance.
What Time is Love
Cosmic VoyagerKano - Kano, Vol. 2
此時代被認為是Trance或定義就是Trance音樂的作品例子：
1980: Kano – Cosmic Voyager1981: Monsoon – Ever So Lonely1988: The KLF – What Time Is Love?1989: Venus 1999 – Do know yourself
柏林廠牌
90年代起,Trance開始被作為一種獨立的音樂形式,尤其在德國成為了一種風尚.由柏林廠牌旗下的Paul van Dyk,Cosmic Baby和Mijk van Dijk等製作人製作的Trance音樂成為了夜店的新寵.法蘭克福也是如此,本地DJ DJ Dag、本地夜店創始人Talla 2XLC、廠牌Eye Q Records等將Trance帶到了法蘭克福,作家Ben Coen將Trance在德國興起的根源追溯至Paul van Dyk在1993的再混音曲目「Love Stimulation」,在這幾年時間中,大量的Trance作品開始湧現,迅速蔓延至整個德國,乃至西歐地區.Paul van Dyk
Cosmic Baby
Mijk van Dijk
The Age of LoveBenja Molina - Gods of Hard Techno, Vol. 2
此時代的Trance音樂代表作品：
1990: Age of Love – The Age of Love1992: Orbital – Halcyon1993: Paul van Dyk - Love Stimulation1994: Li Kwan – Point Zero
Trance音樂在20世紀90年代早期在德國確立音樂形式並獲得成功以後,首先在整個德語區發展,並傳播到了英國及低地國家,而後使得整個西歐地區都進入了Trance音樂的快速發展週期,新的製作人和Trance音樂現場不斷湧現,現今稱這一時期的Trance子類為經典Trance,包含了酸性出神(Acid Trance)、夢幻出神(Dream Trance)、歐陸出神(Euro Trance)等風格,進入低地國家產生了硬派出神(Hard Trance)以及荷蘭出神(Dutch Trance)等子類型,並持續發展.傳播到以色列後,另一種在以色列流行的類似酸性出神(Acid Trance)的來源於印度果阿邦的音樂被重新認定為果阿出神(Goa Trance),也有人認為在印度果阿就已經確定了Goa Trance的音樂形式,結合了更新穎的聲音技術之後發展為了迷幻出神(Psy Trance),至今仍然流行.而大量的Trance作品在不斷的融合當中確定了更加細緻的曲式結構規則,並定義為漸進出神(Progressive Trance)和振奮出神(Uplifting Trance)等類型的出神音樂,並發展至今.
20世紀90年代,Trance音樂的發展陡然提速,更多的Trance音樂在德語國家取得成功,諸如Robert Miles創作的Children (1995)和B.B.E創作的Seven Days And One Week (1996).英國的DJ們像sasha、John Digweed和Paul Oakenfold等人將Trance帶到了英國,並使得英國成為了現場演出的中心,同時也帶到了紐約和伊比薩島的夜店[16].Paul Oakenfold重新發表的Not Over Yet(1993)在英國單曲排行榜上達到了第6,美國舞曲排名達到了第1,甚至在以色列單曲榜上也達到了第1.
Tiesto
Armin van Buuren
Ferry Corsten而自1997年起,通過Tiesto、Armin van Buuren和Ferry Corsten等荷蘭DJ的努力,荷蘭出神(Dutch Trance)形成了自己的Trance文化,90年代末期起,荷蘭最受歡迎的電子舞曲類型從盛行已久的硬核舞曲變為了荷蘭出神(Dutch Trance),並以荷蘭出神發展定義了更確定曲式結構的Trane音樂類型振奮出神(Uplifting Trance).1998年,Paul van Dyk憑藉1994年製作的專輯45 RPM中曲目For An Angel地重新發布,獲得了國際性的突破,這首曲目在英國舞曲排行榜中連續兩周排名第1,而在德國連續四周排名第1在美國、澳大利亞、低地國家、斯堪的納維亞國家都取得相當好的排名,同年Andre Tanneberger以簡稱ATB的名義發表了個人首張單曲9 PM (Till I Come),在英國排行榜中最高排名第1,在德國排名第14,並在丹麥、澳大利亞、瑞典、英國取得了白金唱片銷量;南非、義大利、挪威取得了金唱片銷量.1999年,他的曲目Do not Stop再次在丹麥和瑞典取得了白金唱片銷量.
For An Angel
Heavy RealityKai Tracid - Your Own Reality
這一系列的例證都代表了出神音樂在90年代末期取得的成功，其中的經典曲目有：
1995: Robert Miles – Children1996: B.B.E – Seven Days And One Week1997: Kai Tracid – Your Own Reality1998: Paul van Dyk – For An Angel (PvD E-Werk Club Mix)1999: Sasha – Xpander1999: Delerium – Silence (DJ Tiesto Remix)進入21世紀,荷蘭的Trance製作人/DJ逐漸取代了德國Trance製作人/DJ的地位,成為了Trance音樂的事實領導者,而2001年當Tiesto還在慶祝他再混音自Delerium的曲目Silence取得了國際性的突破,獲得了Billboard排行榜的第三,且他的專輯In My Memory在德國專輯排行榜獲得金唱片的排行時,另一位荷蘭DJ樹立了Trance音樂的一個新的里程碑.
在2001年的3月18日,Armin van Buuren首次播出了他的電臺節目「A State Of Trance」,在兩個小時裡面播放他收集並混音的最新Trance音樂集合而成的混音帶.最初僅在荷蘭電子舞曲領域較有影響力的ID&T Radio播放,而後到今天有超過100個播音電臺播放過「A State Of Trance」,擁有超過3800萬聽眾,獲得了世界上多個且多次的「最佳混音電臺節目」獎項,從歷史的角度來看,Armin van Buuren幾乎影響了在其之後所有電子舞曲類型的發展,他的廠牌Armada music創立於2003年,今天已經覆蓋了至少30種電子舞曲子類型,並給新興的音樂人提供了一個平臺.
2002年,Tiesto被英國雜誌DJ MAG的讀者評選為世界上最好的DJ,並在接下來的幾年延續了這一頭銜.2003年,他參加了Tiesto in Concert,在阿姆斯特丹的GelreDome首次以DJ個人秀的形式獨自面對25,000名觀眾.並在2004年的8月13日參加了2004雅典夏季奧運會,成為了首個在奧運會舞臺進行表演的DJ,並在現場、電視、電臺三種渠道下為至少數百萬觀眾表演Trance音樂,這個紀錄可能持續到了今天.同樣在2004年,荷蘭女王貝婭特麗克絲為他在舞曲屆的成就授予了Tiesto軍官級別的奧蘭治-拿騷官佐勳章,這一榮譽類似德國聯邦十字勳章.同年Above & Beyond贏了BBC Radio 1 年度最佳混音獎.受歡迎的程度,也體現在諸多的音樂節中,在現在規模最大的三個電音節品牌(TML、UMF、EDC)在2000-20012年之間以及Nature one、Mayday或Trance Energy等諸多電音節品牌幾乎都以Trance音樂人作為頭牌藝人進行推廣,Trance音樂在相當長的時間裡成為了最受歡迎的電子音樂類型.
Air For LifeAbove & Beyond/DJ Dado - Hi-Bias: Juicy Beats 2
經典的代表作品:
2001: Madonna – What It Feels Like For A Girl (Above & Beyond 12 Club)2002: Paul Oakenfold feat. Carla Werner – Southern Sun (Ti?sto Remix)2003: Motorcycle – As The Rush Comes (Gabriel & Dresden Sweeping Strings Mix)2005: Above & Beyond vs. Andy Moor – Air For Life2007: John OCallaghan feat. Audrey Gallagher – Big Sky (Agnelli & Nelson Remix)2008: Sunlounger feat. Zara – Lost
進入到21世紀的下一個十年,Trance逐漸被後期之秀EDM所取代,最初這是整個電子舞曲分類的總合詞語,美國的電子音樂屆將這個詞模糊化並且重新定義為了一些特定的風格,例如Bigroom House或是Brostep.更精確描繪新一代主流電子舞曲的辭彙應當是主舞臺音樂(Mainstage Music),指的是電音節最大的舞臺上最容易被提及的製作人、DJ所製作的最多數的電子舞曲.在DJ MAG雜誌每年所發表的百大DJ排名中,David Guetta在2008年首次進入了前5,2011年成為了第1,這是自1997年以來首次非Trance DJ的登頂,而自2013年起百大DJ排行第一的便被主要製作Bigroom House的音樂人諸如Hardwell、Dimitri Vegas & Like Mike、Martin Garrix等取代,這某種意義上反應了電子舞曲潮流的改變.許多著名的Trance DJ/製作人開始轉向Bigroom House,諸如Arty、W&W、Dash Berlin、Sander van Doorn以及最重要的Tiesto,像Armin van Buuren和Ferry Corsten也有小幅度的轉向.相比之下,現在仍在堅持Trance的Aly & Fila、 John OCallaghan以及The Thrillseekers等人成為了探索新時代Trance的先驅.
Aly & Fila
John OCallaghan
The Thrillseekers
Aly & Fila Vs Fkn Feat Jahala How LongArmin Van Buuren - Universal Religion 2008
新時代的代表作品：
2010: Jon O』Bir feat. Fisher – Found A Way (Joint Operations Centre Remix)2011: Aly & Fila feat. Jwaydan – We Control The Sunlight2012: Paul van Dyk feat. Plumb – I Don』t Deserve You (Giuseppe Ottaviani Remix)2014: Gareth Emery feat. Bo Bruce – U (Bryan Kearney Remix)2015: Gouryella – Anahera2016: The Thrillseekers pres. Hydra – Amber2016: Nhato – ibuki
Trance動感的旋律加上幽靜哀鬱的底樂，極動與極靜、極樂與極哀的演繹，重複的節奏好像重複的生活，單調，卻又夾雜著歡樂有人生如戲般的荒誕，歇斯底里後的失落，樹欲靜而風不止的無奈，最多的是，情深寡言深深的思念.推薦閱讀：
