PART 1丨現實與夢想

這部分探討的是英國風景藝術中的兩大傾向：一是對於某些特定地點的描繪，二是對理想化風景的創作。17世紀的科學革命引領藝術家們更加細緻得描繪自然，在英國創作的荷蘭畫家揚 · 希伯瑞茲（Jan Siberechts）是這一表現方式的先驅。

斯塔布斯（George Stubbs）通過駿馬形象，將風景畫發揮到極致：

塞繆爾 · 斯科特（Samuel Scott）和託馬斯 · 吉爾丁（Thomas Girtin）的作品向人們展示了其對於城市和鄉村風景的濃厚興趣。

風景繪畫也能表達人類對其在大自然中地位的深刻認識。約瑟夫 · 萊特（Joseph Wright）的畫中描繪了地主手持一本書在樹林中的場景。

展覽中，約瑟夫 · 萊特（Joseph Wright）於1781年所繪的《布魯克 · 布思比爵士畫像》（Sir Brooke Boothby）被置於顯要位置，畫面中的布思比爵士斜倚在森林中的一處溪流旁，手中握有一本其好友、啟蒙思想家讓 · 雅克 · 盧梭（Jean Jacques Rousseau）所撰寫的《盧梭評判讓-雅克》，折射了盧梭關於人類與自然和諧共存的觀點。

米萊斯爵士（Sir John Everett Millais, Bt）1890年的《月亮已經升起，但夜晚尚未降臨》創作於其職業生涯的晚期，描繪了米萊斯於1881年租入用於狩獵垂釣的莫斯利莊園的蘇格蘭當地風光，畫面中一隻雄鹿和一隻母鹿在幽暗的畫面中若隱若現，為作品提供了耐人尋味的潛文本。

標題《月亮已經升起，但夜晚尚未降臨》『The Moon is Up, and Yet it is not Night』 則源自浪漫主義詩人拜倫《恰爾德·哈羅爾德遊記》中描寫義大利風景的詩句。

庚斯博羅作為英國風景繪畫的奠基人，營造出一個充滿田園氛圍的風景世界；19世紀時，塞繆爾 · 帕爾默和約翰 · 林內爾進一步將冥想這一主題帶入風景藝術。

PART 2丨古典與浪漫主義

最初，古典主義風景指的是17世紀在羅馬的法國畫家克勞德 · 洛蘭和尼古拉斯 · 普桑的作品，他們的創作通常基於拉丁文化和聖經的主題。17和18世紀，前往義大利遊歷的英國人將這兩位法國畫家的作品帶回英國，在上流階層廣受歡迎。理查德 · 威爾遜照著克勞德和普桑的風格對英國本土及羅馬風景進行描繪。

18世紀後期的浪漫主義風景是對講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術家們尋求崇高的主題，以期更深刻表現與自然的情感交融。所以暴風雨和地震等自然現象成了當時典型的風景畫主題。當時畫家中以透納最為卓越，他運用強烈的不對稱感，來表現雪崩時積雪急速衝下山的巨大力量。

浪漫主義中最極端的代表是約翰 · 馬丁，他一創作聖經主題的巨幅畫作聞名，表現一個即將被上帝的震怒摧毀的世界：

PART 3丨自然主義與印象主義

19世紀早期，自然主義描繪了對自然世界更為精確的表現，藝術家拋棄早期風景藝術的宏偉壯觀，轉而創作讓人感覺更為親近的風景畫。

像喬治 · 羅伯特 · 劉易斯和康斯太勃爾這樣的畫家往往在戶外寫生，以更好捕捉光線不斷變化的影響。他們的手法建立在18世紀後期英國水彩畫基礎上，塞繆爾 · 帕爾默描繪瀑布的作品看起來就像一幅水彩畫。

19世紀早期，透納和康斯太勃爾對法國的藝術家們產生巨大影響，而法國最終以印象派的誕生作為響亮的回應。克勞德 · 莫奈及其他印象派所用的外光法和鬆散自由的繪畫技巧，又為英國風景畫注入新的活力。

印象派對英國風景繪畫產生了多樣的結果。菲利普 · 威爾遜 · 斯蒂爾在作品中描繪明亮日光海灘上的年輕貴族女子；喬治 · 克勞森則吸收了法國藝術的特點來表現農業勞動的嚴酷現實。當時的藝術家在構圖、色彩以及題材上迎來了新的自由，由此為20世紀風景藝術的巨變奠定了基礎。

畫面所描繪的是法國布列塔尼地區南部的景色。這裡曾經是藝術家們的聚居地，保羅 · 高更和文森特 · 梵高都曾經在這裡進行過創作。在這幅作品中，奧康納似乎是直接使用了顏料管在畫布上進行塗抹創作的，色彩條紋對比明顯、有立體感的顏料條形成強烈的質感。這是當時英國在繪畫技法上最大膽的創作之一。能夠看出，這幅作品深受梵高晚期作品的影響。

PART 4丨現代早期風景藝術

20世紀上半葉的英國風景藝術呈現出一種既創新又極端保守的雙重性。包括詹姆斯 · 迪克森 · 英尼斯、愛德華 · 沃茲沃斯和伊馮 · 希欽斯在內的藝術家們對歐洲藝壇的激烈變化作出回應。在他們作品中，可以看到野獸派、超現實主義和抽象主義的痕跡。相比之下，阿爾傑農 · 牛頓和斯坦利 · 斯賓塞則選擇更傳統的方式表現日常。也有一些藝術家在尋求傳統和創新的結合。

阿倫尼格是北威爾士巴拉湖西北的一座山脈。1911年至1912年間，英尼斯和他的威爾士同伴奧古斯都 · 約翰一同在此創作。這幅畫作用筆快速、流暢，深受亨利 · 馬蒂斯風格的影響。

PART 5丨現代晚期風景藝術

20世紀50-60年代，許多英國藝術家很快開始將風景畫作為一種載體，以之表現歐洲和美國藝術中令人目不暇接的新變化。但無論英國藝術家們的藝術風格或興趣點具體是什麼，他們仍舊對風景這一主題深深著迷。

斯蒂芬 · 麥肯納這幅《英國橡樹》的靈感源自於英國浪漫主義時期的風景畫家約翰 · 克羅姆（John Crome，1768-1821）、法國畫家居斯塔夫 · 庫爾貝，以及德國畫家卡斯帕 · 大衛 · 弗雷德里希的創作，其特殊之處在於麥肯納將其筆下的橡樹置於倫敦南部達利奇公園的日常場景之中，而非英國傳統風景畫所常見的密林或山野。當羅賓漢的舍伍德森林不斷出現於各類文學作品與舞臺劇，田園牧歌式的生活也逐漸瓦解在工業化的進程裏，作品在喚起18世紀英國公園的田園氛圍的同時，也如同對英國當下現狀的隱喻。

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