音樂是什麼？揮別鏡框分享真實人生：人生如戲－黃家正鋼琴獨奏會

六月十一日，雨下台北空氣格外清新，涼意後的悶熱感依舊，遊走在松菸附近的小巷弄，咖啡廳內與友人們討論著未來的想像，愜意週一午後迎接的是期待許久的相聚。

感謝身處網路時代，悠遊在虛擬世界中，藉由數字的排列組合引領與有趣的人事物相遇，在人生迷惘時啟發，為當下解答的不可思議，我想是存在的。依稀記得2009那年在 Youtube 意外的看到紀錄片「KJ 音樂人生」預告，抱著好奇前往中山路上的光南量販店找到僅存的DVD，除了對於同年紀的主角思維令當時的我感到十分震撼外，對於當時的一些迷惘，也有了一些解答，也巧妙地開啟與黃家正的緣分。

紀錄片後，開始關注這位有趣的人，我考上藝術大學還沒念完，他就從美國學成歸國，回到香港創立音樂組織 Music Lab 一個希望匯聚香港年青音樂人的平台，用音樂挖掘香港在地文化，開辦本地薑音樂節，用年輕的方式實驗、推廣古典音樂的各種可能，開始寫音樂專欄分享特別的經驗與想法，主持音樂節目希望讓音樂家與人們能有更多認識與交流，這些是從鏡框內到文字上的遠距了解，很喜歡他獨特具啟發的思維，但對於他的音樂也僅停留在電腦螢幕中。

這些年有幸參與藝術節製作，深刻了解到表演藝術最無可取代之處即是現場性，是影像無法取代的。因此抱著朝聖的心情來看看鏡頭外的黃家正究竟多厲害。（笑）

約莫七點十五分，觀眾驗票入場，本次使用香港的售票系統art-mate購票平台，掃QR Code電子票後兌換團隊自製的分區紙卡進場，第一次進松菸表演廳迎面而來的是環繞著舞台的墨綠色的木式座椅，與靜靜站在台上鋼琴與投影幕相對應著。演出前的燈暗後，螢幕上寫著黃家正對於這回來台首次演出是在八年前的願望於今日實現，感謝這麼看得起台灣！

這次帶來的作品《人生如戲》是大學時醞釀出的第一個自製作品，演出分為三個部分「啟航」、「迷失」、「重聚」，共5首選曲，並說明曲目間不用拍手，就像人生一樣無法中斷再來，請觀眾好好享受60分鐘的人生。

啟航　C小調第一即興曲D899－舒伯特
迷失　第三奏鳴曲「心靈狀態」－斯克里亞賓
梅湘鴿子
武滿徹雨樹素描II
重聚　C大調幻想曲作品17－舒曼

如果要說他只是場鋼琴獨奏會，並不全然正確。曲目不間段的挑戰說實在的很大膽，聽眾需很專注地在當下，感受獨奏家想說的事，一不小心也可能就進入夢鄉。黃家正藉由全身的音樂性，像是明顯的呼吸、肢體律動等，當指尖觸及琴鍵時，其能量展現非常強烈，就像是被音樂之神附身似的乩童，在舞台上訴說著啟示。此外能感受到他想引領現場觀眾從「聽眾」變成「參與者」的企圖心，來參與他人生故事。我們不用特地了解每一首選曲的目的與背後故事，藉由再詮釋的感受，純粹的參與其中，如果說音樂是其中一種溝通方式，那黃家正將其掌握在彈指間恰到好處，不失技巧，更增添的是他自己的故事，非常誠實的。特別喜歡「迷失」段落，各式音符、旋律與和弦在這個段落奔竄著，從琴聲中即可感受到濃烈的不安卻又充滿著開創性的新奇感，情緒濃烈的尾音雙音分岔的處理方式，也許是對於粗糙的恐懼，尚未找到方向的自怨自艾，加上急促的呼吸，迷惘的我完全進入狀態共鳴，很不可思議！滿好奇音樂家在詮釋時，腦中想著什麼呢！

有幸參與這次演出，原來音樂會可以如此純粹卻富啟發性。相信對於首次來台的黃家正，也許這個作品是再次介紹自己的一個很棒的方式。

繼幾個月前進港浪製作小劇場作品《來去天竺借本書》感受到創意性的啟發，指揮莊東杰與高雄市交響樂團合作《古典創客》時真實的情感引領流露後，對於近年來音樂類趨於形式的演出似乎有點厭倦，如果當音樂會變成比較具現場感的音樂點播機？而觀眾形式上的拍手落幕，倒是挺好奇其他觀眾的感受，僅能停留在好聽不好聽，聽得懂與否，音樂還剩下什麼必須性呢？當然不想否定這種形式的存在，但如果只剩下演繹大師樂曲，少了思想與靈魂的溝通傳達，似乎有點可惜了藝術的溝通與啟發性。也許，這也是讓一般人不敢輕易接觸古典樂的原因之一吧！西方的古典樂到東方，再到台灣，如何接地氣一直是有趣的議題。

音樂是什麼？也許就像人生一般我們一直在找尋與反問自己吧！

對於黃家正來說是分享。就像這場音樂會就我們世俗的角度來看，缺乏宣傳十分可惜。但會後交流得知，這次並未受邀合作只因想分享音樂而來，無理由的衝勁很浪漫也很珍貴。非常狂的團隊！熱血！再想想若撇開了資本主義的數字與商業行銷，如果到來的人們都是真心想參與的，也許在這資訊爆炸的時代下，更顯可貴吧！
參與這趟音樂聚會後，除了驚艷外，也不禁想著究竟要經歷多少人生才能淬煉如此？

感謝總是啟發許多新思考的 KJ 黃家正

MUSIC LAB https://www.musiclab.hk

KaJeng Wong - Pianist https://www.facebook.com/kajengwong

人生如戲－黃家正鋼琴獨奏音樂會