1、留言想去哪個活動（如果活動包含多個時間、地點，請說清楚），爲什麼。（有創意的回答能增加中獎機率）並轉發到朋友圈（截圖發至後臺）

2、再留言一條留下姓名，電話。（不然我懶得找你）

3、中獎的答應我一定要去玩！

27日即將舉辦的“超級劇場”品牌戰略發佈會上，不僅會正式啓動國內首檔戲劇文化綜藝《戲劇也瘋狂》，另一項重頭戲是匯聚了4位戲劇行家出席的戲劇主題沙龍——“戲劇的溫度”。這次沙龍由著名劇作家，國家一級編劇孟冰牽頭，邀請了陳薪伊、過士行、婁迺鳴三位業內大咖到場，與現場的戲劇從業者、戲劇愛好者一起暢聊關於戲劇的方方面面。戲劇的獨特魅力在哪裏，爲何一直吸引着他們？趙薇、張若昀這些明星爲何紛紛參演話劇？當下的中國戲劇又該如何吸引大衆？

從2017年11月直至今天這一年多以來，除了：在ADE音樂節，在今年迎來第10週年的MUTEK音樂節西班牙巴塞羅那站以及美國舊金山站，等重量級大型音樂節演出；在十餘國家高達30+場的個人巡演；受邀製作Mr. Fingers (Larry Heard) 24年來首張全長專輯的單曲“Spy”再混音版；爲倫敦Tate Modern博物館設計了一個功率高達40000瓦特的聲音系統；在NTS, RINSE FM等電臺的直播之外...Kode9可沒停下來。

2018年，Kode9與Burial合作製作英國傳奇俱樂部Fabric的經典合輯系列“FABRICLIVE”第一百張合輯，同時也是該系列的最後一輯：「FABRICLIVE 100」。

該合輯的37首混音橫跨各式速度，風格流派涵蓋了Gqom, Juke, Footwork, Trance, Jungle, Grime, 融入了來自非洲、中國、南美洲、日本、歐洲、美國的音樂人作品。

和遊戲中“最後一關總是大boss”的定律一樣，受邀製作最後一張合輯無疑是一種至高榮譽。在Fabric的官網中他們的描述是：“...FABRICLIVE的最後一張合輯，由當下兩位英國先鋒製作人聯手，呈現一個74分鐘的魔力混音帶。Burial和Kode9各自都爲地下音樂文化的精髓在全球範圍的推動做出了不可忽視的貢獻...”

這次Kode9與Burial的合作，是繼8年前兩人受邀爲BBC電臺Mary Anne Hobbs的節目“BBC Experimental”製作混音後的首次合作。然而，Burial實際上可以說是Kode9“親手栽培”的“大怪”——他是Kode9的廠牌HYPERDUB簽約的第一位製作人。

HYPERDUB——英國最具標誌性的傳奇廠牌之一，根植於UK Bass文化，並在英式基礎上不斷革新和延伸，是Experimental, Bass, Indietronica等英式地下音樂文化的風向標。

從千禧年至今，輸出了衆多在多風格領域具有前瞻性的藝人，旗下的藝人包括：Flying Lotus, Burial, DJ Rashad, Laurel Halo, Dean Blunt, Jessy Lanza, Fatima Al Qadiri, Darkstar, Klein, Zomby, Ikonika, Laurel Halo, Jessy Lanza, Lee Gamble等等。

在過去的一年多裏，不包含30+首原創單曲及混音作品，HYPERDUB共發行了9張專輯。

HYPERDUB不斷的挖掘新的實力製作人，爲英國地下音樂派對注入源源不斷的新鮮血液，從未停止推動Bass音樂的發展。而這些都離不開主理人Kode9。

2018年對於Héctor Oaks來說是里程碑的一年，無論從是他的DJ生涯還是製作！

在著名的“第比利斯廣場事件”之前，Héctor Oaks 已經是Bassiani的駐場DJ, Héctor高辨識度的粗糲打磨，非循序漸進，以柏林爲工業爲基調混合底特律元素的techno俘獲了格魯吉亞年輕人的心，開啓了定期的柏林－第比利斯之旅，BassianiLabel的首張LP 雙黑膠As we were saying於18年12月底由Héctor完成，致敬Bassiani，致敬他所熱愛的techno場景！

Bassiani位於高加索平原格魯吉亞的首都第比利斯，和Khidi一樣，是格魯吉亞乃至整個高加索和歐亞大陸echno場景最好的俱樂部之一，也是戰火不斷的中亞地區的格魯吉亞年輕人的精神家園，沒有任何的商務遊客電子音樂，原始粗糲，不拘小節。

Herrensauna，亞文化中心的柏林，定期在Tresor舉辦的Herrensauna（男士桑拿）已經在同志，LGBT，戀物和techno非線性愛好者的天堂，瀰漫繚繞的霧氣，汗水浸溼的氛圍，躁動的荷爾蒙，加上嚴格門禁構成Herrensauna獨特氣質的跳舞場景，從2015年10月第一場啓動Herrensauna party開始至今，Héctor Oaks作爲駐場DJ，用剛柔並濟的techno 音樂，給這個柏林最具獨特之一的party注入靈魂！

對於Héctor 來說，自己的label Oaks 則可以完全表現Héctor Oaks對於techno電子音樂的認知，和喜好，從他的音樂中，聽不到太多重複無聊的鋪墊，猛烈，持續的音浪加上多元素的細節表現，高質量，低數量的發行，則保證了廠牌的純粹性和前瞻性。

這次Arkham X diesel攜手4x4x4x4 帶來Héctor Oaks的首次上海演出，這位酷愛Fred Perry的文靜年輕人，將帶着他的黑膠唱片，在DJ臺展現巨大的動能，跳舞不停止！

本次展覽將展出荷蘭設計團隊託尼克（thonik）過去25年的設計作品，圍繞「設計爲何？」的主題探討平面設計的本質與意義，以及設計工作者在這個時代的角色。

託尼克（thonik）由荷蘭設計師Nikki Gonnissen與Thomas Widdershoven共同創立，專注於視覺傳達設計，尤其是視覺身份、互動設計和動態設計。

展覽將通過「公衆」、「獨立」、「改變」等11個關鍵詞，串聯起託尼克過往及正在進行中的代表性項目，呈現其不斷探索多元文化形態的思考與實踐。該展還將搭建一間名爲「託尼克精選50」的商店，收羅和陳列全球具有創想的設計商品與出版物。

常青畫廊在中國首次展出法裔摩洛哥藝術家利拉·阿拉維（Leila Alaoui）的個展。展覽名稱藉由達曼·埃爾·哈拉奇（Dahmane El Harrachi）演唱的阿爾及利亞歌曲《Ya Rayah》（意爲：“離別的你”）。這首關於流放的歌曲寫於70年代，至今仍廣受歡迎。它的歌詞飽含鄉愁及流浪之苦，其旋律漫布着難以形容的憂鬱。

《禁止穿越》，拉姆達打印、鋁塑板裝裱，73 x 102 cm，2008 Leila Alaoui基金會，常青畫廊，聖吉米那諾 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那

利拉的第一個攝影項目《禁止穿越》是她社會性行動的一種宣言。該系列作品展示了一名摩洛哥青年在尋找通往歐洲之路時的諸多面貌——他們在自己的國家流離失所，即將踏上充滿不確定的流亡。作爲一個肖像攝影師，利拉極其謙恭，她知道如何觀察和聆聽被拍攝者，只有在長時間的分享和交流之後纔拿起相機。她希望能儘量捕捉住那些被稱爲“燃燒者”的人的生活、夢想和幻想，以及他們遷離出生地的必要性。

《納崔恩》，拉姆達打印、鋁塑板裝裱，40 x 60 cm，2013 Leila Alaoui基金會, 常青畫廊，聖吉米那諾 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那

在他們強烈的目光與故事中，我們能發現《禁止穿越》與利拉於2013年在利比亞製作的關於敘利亞難民逃離戰亂的作品《納崔恩》的一種關聯性。在異國的、失去了土地和財產的男人、女人和孩童，渴望一個更好的未來，卻陷入了一種無盡的等待狀態。摩洛哥、敘利亞、中非——在不同的國度，有不同的逃離的原因。在世界各地，人們面對同樣的流離失所，懷抱同樣的希望，而幻想破滅在同樣的現實面前。利拉·阿拉維堅定地關注這一現實，使自己成爲這些遙遠吶喊的迴音壁，她能夠巧妙、謙遜地重新傳達這些人的美——他們不再是新聞中的無名者。

《摩洛哥人》，牆紙噴墨打印，場地尺寸，2011 Leila Alaoui基金會, 常青畫廊，聖吉米那諾 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那

此次展覽以系列作品《摩洛哥人》作爲開場，該系列以巨大的畫幅，與展覽空間相呼應。該項目的靈感源自羅伯特·弗蘭克的攝影作品《美國人》，並見證了利拉·阿拉維帶着移動工作室穿行於摩洛哥，以當地居民的照片構造當今摩洛哥的多樣化肖像。有着不同傳統、文化和審美的阿拉伯人和柏柏爾人、婦女與男子、成人和兒童的肖像被並列置於展廳。隨着諸多習俗因全球化的肆意蔓延而逐漸消失，這些肖像照形成了一個視覺檔案的大致框架。

《摩洛哥人》並非一種簡單的紀錄文獻，它也是利拉這位年輕的攝影師追溯自身傳統的一種方式，它將攝影器材所記錄的遠途與一種表達親密性的形式結合在一起，而這種親密性正源自利拉的摩洛哥背景，亦由她在旅途中與同胞的接觸而構成。這是一種訴諸自主美學的有力手法，擺脫了所有東方主義民俗的痕跡，並強調個體與國家的尊嚴。

《印象莫奈：時光映跡藝術展》從2016年至今，已在成都、北京、上海、廣州、深圳等全國17大城市巡迴展覽。2018年，一場席捲全中國的【印象莫奈5D光影多媒體藝術體驗展，升級鉅獻】將通過聽覺、視覺、嗅覺、觸覺及流動展覽及效果，與你攜手走進19世紀的莫奈世界。

teamLab這次將爲中國上海新建成的美術館上海油罐藝術中心帶來大型展teamLab：油罐中的水粒子世界，這個展覽將 超越作品與作品的邊界和人與作品的邊界，將巨大的5號罐變成了一個受到來訪者的一舉一動影響而不斷變貌的空間，嘗試把人與世界的關係變得更有延續性。

展覽將由「油罐中的水粒子世界，消除作品的邊界」和「花與人，不爲所控卻能共生，消除作品的邊界－度時如年」組成受人們影響而不斷變貌的 巨型互動空間 ，還將會有 相互連接的海浪作品「Black Waves: 迷失、沉浸與重生」與大家見面。

在Prada基金會的支持下，Prada將在上海百年宅邸Prada榮宅舉辦由藝術家Goshka Macuga策劃的展覽“我曾爲何物？”（What Was I?）。展覽將於2019年3月23日開幕，展至6月2日。榮宅是上海1918年建造的歷史名邸，由Prada修繕並於2017年10月重新對外開放。

“我曾爲何物？”是一次萬花筒之旅，發生在因技術過度發展而導致人類崩潰的“後人類世”時代。這次意外之旅的主人公是一個由Macuga設計、並由A Lab在日本製作的機器人，2016年曾在Prada基金會米蘭展館的展覽中展出。機器人背誦/排練着從衆多重要演講中摘錄的獨白，聲稱自己是人類演講的存儲庫。在這個未來風格的場景中，人類視角已經不再重要，機器人成爲Prada榮宅的唯一居住者，亦是住宅中的獨立存在。“我曾爲何物？”這個關鍵而又戲劇化的問題，來源於瑪麗·雪萊（Mary Shelley）1818年所著哥特式小說《弗蘭肯斯坦》中科學怪人的獨白，作爲機器人演講的結束語，亦呼應了Macuga的霓虹作品和其新展覽的主題。

在Macuga虛構的後世界末日的宇宙中，機器人佔據了這座歷史建築的房間，展示着他的私人藝術收藏和物品：26件從Prada藏品中精選的藝術作品，包括1958年至1993年間數件意大利藝術傑作，以及Macuga近期的三件“離散模型”系列拼貼作品。

在展覽期間，每週兩場的書法家現場表演將與機器人的演講同時進行，通過將英文翻譯成中文，爲機器人的獨白帶來不同詮釋。

Goshka Macuga，《致吃掉書卷之人子》機器人，塑料外套，泡沫鞋，紙板和亞麻布，2016。攝影：Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti，由普拉達基金會提供

Goshka Macuga，《離散模型006號》，2018，紙張拼貼，藝術家的收藏，倫敦

Giuseppe Uncini，《Cementarmato》，混凝土，鐵，1960，由普拉達基金會提供

Vincenzo Agnetti，《Oltre il linguaggio》，2幅乳化畫布，1970，由普拉達基金會提供

“假裝遊戲”由上海多倫現代美術館主辦，將展出藝術家敖國星、曹原銘、計文於X朱衛兵、李振華X董師、石苗苗、王切爾、尤阿達創作的繪畫、裝置和影像作品。本次展覽試圖呈現一種遊戲化的態度或者方式下藝術家對既定現實與規則的深度體驗和觀察，是以作品對生命、人性、社會和文化現實的看似“遊戲化”的模仿、迴應、質疑、突破和再造。

瑞士兒童心理學家讓·皮亞傑在兒童認知心理學中提出過“想象遊戲”的概念，其要義爲：孩子從現實世界中吸收想法和概念，然後應用到虛構的世界中。在藝術的領域中，不管是西方藝術史上關於藝術起源的“遊戲說”，還是傳統儒家對待藝術時“遊於藝”的美學觀，都很自然的推崇“遊戲”的純粹和非功利性，以此來強調人類追求精神自由的目標。“想象遊戲”既是“遊戲”的——非功利性的、無目的的，同時又是“假裝”的—經過了精心設計和事先考量的：因爲在“想象遊戲”中，孩子們雖然在玩假裝遊戲，但他們都遵守着一套既定的遊戲規則，他們能清楚區分什麼是現實，什麼是虛構。在“假裝遊戲”的概念中，“假裝遊戲”呈現的既是藝術家的態度，也是藝術家的策略和勇氣：在以“遊戲化”的姿態構築起來的安全掩體之下，藝術家既諳熟既定規則，同時又在不斷試探和挑戰既定的規則與底限，進而重構新的價值和體系。利用一種處於“漂移”狀態的遊戲化策略，藝術家們的探索和挑戰不僅面對着藝術自身語言的既定規則，藝術史上的標杆，同樣面對着現實生活、日常思維的無數固有框架、體系。

“假裝遊戲”的方式在爲我們帶來更多打破常規的思考和可能的同時，也以充滿趣味性的方式爲公衆進入藝術家的創作提供了一個不設防的大門：恰恰是這種“假裝遊戲”的態度和立場中產生的作品，不知不覺間打破了觀者的既定思維模式，讓觀者跟隨藝術家的視角產生思考，並在與藝術家的創作思路交際的那一刻會心一笑或肅然深思。

他的名字，利瑪竇。一個傳奇人物。美國雜誌《生活》雜誌將他評爲公元第二千年內（1000年－1999年），最有影響力的百名人物之一員。年輕的利瑪竇，爲了傳教，渡海來陌生的東方國度中國。而迎接他的是因百般誤解而生的敵意。選擇在他面前：是堅持將當時的西方天主教教義，照搬到中國，那面臨就是被打罵、驅逐的風險？還是放棄自身的信念，以中國的禮節習俗爲主？那面臨就是違背天主教的教義。他勇敢地選擇了第三條路：一條無人敢嘗試的路。他學習漢語，開放地瞭解、吸收中國文化，和士大夫、平民交往，再用其豐富的學識，文學、科學、禮儀、哲學以及宗教論說等，付出無比的心力和時間，終搭建出中西文化融合的“利瑪竇規則”。

《利瑪竇》音樂劇，呈現就是當年的利瑪竇，面臨中西文化習俗衝突的危機，四面楚歌，孤獨在東方國度的他如何穿過漫長的憂暗歲月？

一定要在留言中告訴我想看的理由和想去的場次哦。