當我身邊的時尚孩子都在編髒辮、唱rap、玩波鞋文化時，我們很難察覺身上穿的黑人文化符號是什麼含義。

時尚並不是把昂貴的的大牌成捆的堆積在自己的身上。

時尚的背後需要文化內核支撐。就像貨幣需要信用作爲支撐一樣。

需要一代代英雄人物式icon把這個文明支撐起來。

黑人流行文化能夠成爲主流，這個過程遠比你想象的要更加可歌可泣。

但凡懂得一點歷史的朋友都知道，1865年南北戰爭結束後。數百萬黑人從南方遷移到北方生活。

但是作爲法律上的自由人活着和有尊嚴的活着還是有質的區別。

20世紀20—40年代，紐約的黑人聚集區開始了“哈萊姆文藝復興運動”，黑人精英們，紛紛通過寫作、音樂、娛樂來喚醒黑人的民族意識。

黑人精英們開始意識到一個問題，怎麼活的體面？時尚是一種最簡歷有力的武器。

此時，“有文化且帶着叛逆”的裝扮成爲黑哥們穿搭的核心和重點。

而女孩們的穿衣重點則是——凸顯體型的“優雅Lady”。

哈萊姆時尚風潮，讓非裔美國人的形象從未充分受教育的鄉下人變成了老練的大都會居民，昂首挺胸，談笑風生。

這股風潮使黑人們在文化領域站穩腳跟，開始產生最早的時尚icon——那一批偉大的爵士樂歌手：Nat King Cole、Billie Holiday、Duke Ellington、Louis Armstrong、Sarah Vaughan……

最偉大的爵士樂歌手Nat King Cole，同時也是最早的黑人時尚先生。看起來總是像剛剛走出雜誌封面的完美紳士，髮型一絲不苟，胸口插着絲巾，是四十年代最時尚的男人。

40年代最偉大的爵士樂女歌手Billie Holiday，也是精緻的一絲不苟，被人尊稱爲Lady。

至此黑人文化正式融入美國主流文化。

歷史有節點，時尚也有其節點。越是風起雲涌，越是創造的時代。

自20世界60年代開始，曾經弱勢的黑人時尚開始輸出全世界，而且形成了時尚風格的兩開花。究其原因可以分爲兩個關鍵詞——民權運動和音樂。

民權運動中的黑人時尚是嚴肅而深邃的，在馬爾科姆X、拳王阿里、黑豹黨的激勵下，黑人青年開始崇拜強硬的知識分子範兒。

60年代的兩大黑人icon，MalcomX和拳王阿里，都是冷峻嚴肅範兒

隨着身份覺醒，黑人開始自信的展示他們的種族特點——如果我的頭髮卷卷的，我就讓他更蓬鬆！爆炸頭、皮衣、非洲民族圖案，成了當時鬥爭男女們的最愛。

非常颯爽

與此同時，另一種黑人時尚，是街頭流行風。這種風格和當時的黑人音樂密不可分。

20世紀60年代－70年代，以黑人音樂和靈魂音樂爲主的摩城唱片，爲這個時代的潮流貢獻了不少力量。爲什麼這麼說？隨便說幾個摩城唱片旗下的藝人你就知道了： Diana Ross、The Supremes、Marvin Gaye和偉大的Michael Jackson，都是那個時代的天王巨星，他們的style輻射了全世界。

摩城時代的傑克遜5兄弟，衣着決定命運，髮型改變人生

“摩城男孩們“的最大風格特點就是鮮豔、浮誇、喧譁、帶着歡樂氣息。即使今日看也會突破你的時尚想象力。

Cameo 樂隊造型

傑克遜兄弟的浮誇造型

尤其爲標誌的是：一身騷勁兒，尖領花襯衫搭配雙排扣高腰褲，現在的長腿歐巴可真得跪下喊爸爸。

“摩城女孩”們都穿上了短t恤，喇叭褲，渾身blingbling的，性感熱辣，自信美麗。

而且，其實你爸媽那會穿的喇叭褲造型就是“摩城style”，只是他們都不知道而已。

到了80年代，黑人時尚進入了衝刺階段，因爲hip hop來了。嘻哈文化開創了街頭時尚，這一切都起源於黑人社區，輻射世界。

1980年代Run-D.M.C、NWA是美國說唱界東西兩大扛霸子。他們不僅是街頭音樂先鋒，說他們是街頭文化先驅者也一點都不過分。因爲人們第一次發現，白T恤+肥大運動服+球鞋+金鍊子居然混搭的這麼有範兒。而且，便宜易得。

Run-D.M.C，大粗鏈子，運動夾克和四指戒指被年輕小夥兒瘋狂羨慕

NWA的style

到了90年代，說唱皇帝2pac的崛起和突然離開，使得嘻哈文化一躍成爲美國的主流文化，說唱歌手的旋律、歌詞和他們的穿搭風格成了一個不可分割的整體，成了風行世界的流行元素。

2pac

所以全世界大街上的青少年無論是白人還是黃種人，是在LA還是在北京、漢城、還是倫敦，都開始以嘻哈造型爲時尚，穿搭起來。你能說他們只是在無腦模仿嗎？

穿了這身衣服，前提是因爲認同其背後的文化符號

不是的，事實上，這就是當時黑人強勢的說唱文化，使得黑人的造型和穿衣風格有了文化內核，可以輻射世界。真正的時尚，其實都是根源和傳承文化符號。而且你仔細觀察會發現，很多黑人潮男身上印的是馬爾科姆X，隔了幾十年這些經典流行文化的傳承是沒變。

小夥子亮出胸中的文化圖騰，這一刻他們的時尚有了文化根基

文化資源是累積的，一百年來黑人在流行文化領域的進程像一部拓荒史，一代代累積資源，一步步擡升臺階，奮六世之餘烈，振長策而御宇內。

其實流行文化和時尚圈是一個文化戰場，你必須有一個強大的文化輸出能力，才能在裏面有一席之地。在這裏，文化資本要比金錢更加珍貴。

隨着前輩在流行文化界的開宗立派。黑人精英們開始往時尚圈的核心——設計圈發起攀登。這個時代依然有這個時代的傳奇。

2018年巴黎男裝週上，新上任的LV男裝總監Virgil Abloh和Kanye West兩個大男人在秀後抱着哭了起來，二十幾年老友情誼是一部分，更重要的是這下黑人設計師終於成爲時尚圈最受矚目的存在。

Abloh也在Instagram上給自己抹淚的照片配文：“你也可以做到……”

能擔此大任，Virgil也是有實力的，先看看由Virgil打造的路易威登男士系列2019春夏廣告特輯。廣告特輯主要分爲三部曲呈現，牛就牛在體現了一個司芬克斯式的人生哲學主題。

一：幼年、童年

影片中，小演員們身穿罌粟花與彩虹圖案服裝，自由地玩耍，畫面隨意且自然。

黑人小孩身上穿着色彩鮮豔的服裝，白人小孩身體做了黑白的處理，視覺上突出了色彩的衝擊，表達了人類在幼年時未被外界的性別觀念、顏色觀念、信條所影響，展現出純粹的狀態。

在童年和少年時代的場景中，7歲的Leo James David 、12歲的Evan Rosado 和 16歲的Luke Prael 象徵着少年時代，展現少年時代男孩獨有的狀態：豐富的想象力、獨特的個性、自由且傲慢人生態度......

創作者希望藉由他們反思這一代人的慾望及夢想。

二：畫室

而“畫室”這張照片採用了第三者視角，設計師Virgil Abloh正爲2019 年春夏系列搭配造型，周圍環繞着他的團隊成員、朋友和模特，每個人都身着該系列服裝。

這張照片的靈感來源於路易?威登先生建立品牌的次年，Courbet創作的畫作《畫室》。該畫描繪了創作中的Courbet，他的左側是來自法國社會各階層的人們，右側則是來自上流社會的人士。

Courbet以繪畫的方式解讀“現實世界”的社會，供文化精英品鑑，而Virgil Abloh則刻畫了一個包羅萬象的交流平臺，定義路易威登的品牌願景：多樣性、包容性和統一性。

三：校園少年

校園少年系列照片取景於洛杉磯的多所學校，把鏡頭聚焦於青少年。

刻畫了青少年在成長階段中與同齡人的交流、相處模式，這對於男孩未來的整體發展，乃至穿衣風格都能產生至關重要的影響。

三部廣告特輯不僅僅展示了服裝，更傳達了Virgil“爲信仰而奮鬥”的人生理念，爲整體設計注入靈魂。

在路易威登2019春夏男士系列產品線中，LV Trainer運動鞋的外形備受質疑。其實，Virgil把小時候沒做完的aj夢搬到了時尚的大舞臺上，讓大家都看到的圓夢的過程，也不失爲一種對抗現實的浪漫。