寫生與照相機拍照有什麼區別？
雖然自己本身就是一個美術生，但是，我特別羨慕畫畫，特別好的人。因為我覺得他們超級厲害。他們可以把自己想像的一些東西，通過一支筆，然後描繪出來。然後我也把自己想像的東西通過一隻筆描繪出來。我就想把那張紙扔了。再也不想拿起畫筆。因為現在我學的時間比較短，然後現在又長時間不進行畫畫，所以畫畫對我來說真的是一個特別奢求的一個事情。所以我畫畫現在來說應該是特別爛了。而且，大家都平常都喜歡玩的，一個遊戲，你畫我猜，我簡直就是一個靈魂畫手的存在，能猜到我畫出來是什麼的絕對是真愛，說的有點多，說跑題了。
（我每次看到這種畫的時候。我真的就特別的開心，我就覺得，他畫的真的是特別的好。然後就是羨慕。滿臉的香羨慕。）
我們來說一下，寫生。我覺得出去寫生真的是一個特別有藝術氣息的一件事情。而且寫上我個人覺得。就是在你看到一篇事物之後，在腦子裡首先進行一定的想像，然後想像出來你要畫什麼樣子的可能，就照著現實的樣子，完全畫上去。因為畫畫，真的是一門，藝術。他會，美化我們所看到的這個世界。尤其是在寫生的時候，你看著不怎麼樣的風景畫出來就會特別的有意境。我是畫不出來，但是我超級羨慕，特別，有感覺，寫生作品。 有的畫畫好的人就是特別的好。然後，如果真的畫畫好的人，可能會享受畫畫的過程。因為他們在創造一種藝術。
然後再說一下，照相機。哈哈。小編現在就是一個攝影師。還在上大學的一個攝影師。來說一下，照相吧！寫生的時候會挑一些好看的地方，我們拍照的時候當然也會挑一些比較好看的地方就拍照。因為本身景色就特別的美，所以拍攝出來，就會有一種不一樣的感覺。而且，當你身處在一個美景的時候。今年也會變好的，而且在拍攝的過程中，也會特別的開心。人嘛，看到美好的事物當然就會開心了。而且在拍照的過程中注重一下構圖。還有用光。那麼一張完美的照片就會出來了。自己看到自己拍出一些比較好看的照片，也會特別的開心。我這裡拍出一張比較好看的照片，我能開心好一會兒。
我對於，開心的要求，真的是特別的低。可能也正是因為這樣，我的生活中從來基本上，全是一些比較好的事情。那些不好的事情，大家也都盡量往好的方向去想，這樣就不會那麼難過了。世界上也就不會有那麼多不好的事情。聽說我們要做一個知足常樂的人。知足才能長樂嘛。
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首先要明確一個概念，寫生和攝影都是美術。但作品表現出的藝術效果會不同。這也是最明顯的區別。但這裡不要混淆了概念，照相機是機器，不是攝影。
寫生屬於繪畫和相機拍照雖然主體都是人，有可能都是尋找靈感的一種方式，但是它們的區別是很大的。
A,表現所使用的工具不一樣，寫生是用筆，照相是機器。
B,表現的方法思路不一樣，寫生不是簡單的再現對象，帶有創作的思路，色彩、構圖以及表達的對象有增減；但是拍照大多是直接再現拍攝對象。
以上純屬個人愚見，僅供參考。
照相機拍攝記錄的是真實的場景，真實的狀態，無意識無思想，有的是加入了攝影師的構圖和拍攝技術。但是拍攝的技術是一般人不能完成的，還有就是對於鏡頭的掌握。他們是真實世界的記錄者，所以厲害的攝影師也是偉大的。
寫生，是畫家的真實感受，是對自然事物的主觀表現，是思想與意識的再創造。每個人對於同一個事物的感受是不一樣的，所以兩個人就算寫生同一個場景也畫不出相同的畫面和色彩。
無論是寫生還是照相機藝術都是對於客觀事物的表現，只是表現的結果不同，作者的感受和表現方式不同。兩種藝術形式都有其各自的特點，無優劣之分。
相機，特別是現在的數碼相機，給美術創作帶來了極大方便。在我們的日常生活中，一些美景或場景會在我們眼前匆匆而過，有了相機，我們就可以把這些美景或場景完整的記錄下來，創作的時候，這些記錄便成了難得的好素材。在這方面，寫生便不可能代替相機的作用。下圖是我在一次釣魚時拍下的風景，用於實際創作。
我創作風景畫，常先在電腦裏畫，畫一幅自己滿意的圖作為創作藍本，然後就象臨摹一樣輕鬆自如把畫畫出來了。所謂科技改變生活，現在電腦、相機為我們的創作活動提供這麼多方便，我們有條件，有理由為我們的創作活動注入新元素和新方法。
但是，相機並不能完全代替寫生。相機記錄景物並不需要人動腦子，快門一按就完事了，這就不可能象寫生那樣鍛煉我們對物象的觀察、分析、理解和記憶能力，對提高我們的創作能力幫助不大。為什麼有些西方人對我們的國畫師佩服得五體投地？因為西方油畫都是有參照物的，很多都是有照片或模特，而我們的國畫基本都是閉門造車，在沒有參照物的情況下憑空創造出來的，而且還栩栩如生，風雲萬千！如果沒有大量寫生和默寫鍛煉，就不可能有這樣的創作能力。
綜上，相機可以為我們的創作帶來很多方便，而寫生，纔是培養我們創作能力的重要途徑。
寫生與照相機拍照肯定有區別。相機拍照是把鏡頭前見到的一切原封不動她忠實記錄下來。當然也可以通過掌握的攝影技術使用焦距突出主題，虛化背景，使背景模糊。但相機必竟是機械，而且相機的標準鏡可拍攝角度只有90度。廣角鏡也只有120度。人的雙眼只要轉動頭部可以掃描超過180度的夾角。畫家在寫生過程中可以任意取捨畫面，可以隨心所欲地在畫面上做加減法。還可以把視野範圍之外的景繪入自己的畫面中。另外，攝影物體的受光面是展現平滑的輪廓。繪畫因使用的工具不同會出現構成一個物體表面而留下來的一筆一筆的劃痕。這個劃痕在繪畫上我們稱之謂＂筆觸＂。恰恰因為畫面的筆觸才使畫面出現耐人尋味的層次感和韻律感。俗話說：韻律產生美。好的繪畫作品每一筆觸都有講究，筆觸牽動觀畫者的心。它會使你沉思、愉悅和傷感!
現在寫實繪畫非常流行，但有人就會說畫的這麼寫實和照相機有什麼區別呢？那麼在這裡我應該反問，如果照相機能夠替代繪畫，那麼在照相機發明的時候是不是繪畫就應該消失了呢。繪畫不僅僅是描繪對象，它裡面帶著作者的感情，帶著作者對於畫面的經營，一張優秀的作品絕對是經得起推敲的。而照相機卡嚓一聲，會把鏡頭中所有的東西都捕捉下來，對於普通人來說它是一個記錄工具，對於優秀的攝影師來說則是作品的生產工具。
寫生，不是照抄自然，但應該形貌真實。要經過提煉，概括，表現景物的內在精神，特別是景與情的聯繫。見景生情，以情觀景，達到主客體的融合、自然與精神的合一。
攝像不太懂
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