大家覺得中國最經典的動畫片是《喜羊羊與灰太狼》嗎？不是的話，那是哪一部？
感謝邀請！國產動畫片目前也是在長足的發展和進步，每個年代都能出幾部經典之作，每個人的喜好也不盡相同，本人92年生人，記得小時候看的動畫片真的是實在太多，每一步都看的津津有味。
經典是什麼，我個人理解就是多少年回過頭來重溫一遍甚至幾遍，還是那麼好看，可以說是百看不厭。
我覺得經典之作應該當屬《小虎還鄉》，每當放學回來就和發小七八個人坐在一起看，喫飯必須讓家人叫了幾遍纔回去。《小虎還鄉》的人物、動物、場景等等設計都很出彩。尤其是場景，讓我有一種特別想生活在這樣的世界裡的衝動和念想，至今這種幻想還依然存在，大自然真的是太美了。故事情節跌宕起伏，一波三折，特別的吸引我。裡面正義與邪惡的較量看的津津有味，滿滿的正能量。
這是一部有趣，有味，有態度的動畫片。很慶幸能看到一部動畫片！
感謝邀請！
一千個人眼裡有一千個哈姆雷特
喜羊羊與灰太狼不可否認被很多人喜愛
但我心中的哈姆雷特就是2007年的《中華小子》
這是部鮮有在國外斬獲獎項的國產動畫。
除了全部來自海外資金拍攝，該作更擁有國際化製作班底，另外在保證技術同時作品也堅持了東方武俠風格，或潑墨山水或俠義精神盡顯東方底蘊。
而憑藉精良的製作，該作也在當年一舉拿下法國三臺雙料收視冠軍，並且還入圍了美國紅樹枝國際動畫獎等重量獎項。
之後德國國家廣播公司（ZDF）更是斥資1000萬元搶購了該片的獨家發行權。
不得不說，這種盛況發生在國產動畫身上當真罕見。
可以說是《中華小子》讓國產動畫站上了國際舞臺。
也許90後對這部動畫片還有點印象，畢竟它曾在中央電視臺播出過，但大部分人對其卻鮮有耳聞，其中主要原因在於它的「無疾而終」。
在播出26集後，該動畫便沒了下文結局也成了懸念，而這也讓其最後落得「被遺忘」的命運。
直到去年導演張天曉的一則聲明，在引發懷舊的同時也揭開了這個謎團，原來當年由於投資方撤資，才造成了《中華小子》「爛尾」的命運。
倘若沒有這種意外，《中華小子》絕對能成為經典中的經典，因為無論劇情設定、武術風格、特效製作，該作都堪稱驚艷。
首先在劇情方面該作始終圍繞武俠與正義。
作品將故事設定在千年前的中華大地，講述了被囚禁千年的黑狐惡魔逃脫，併到處製造危機企圖征服世界。
就在危急關頭少林三藏法師找到曾鎮壓黑狐王的英雄轉世，將希望寄託於他們再次戰勝黒狐王，而這三位英雄的轉世就是故事主角唐小龍、陳小虎和花小蘭。
三位少年雖然性格迥異但卻都身懷絕技，在少林高僧的指導下他們終於有了對抗惡魔的能力，所以決定就此下山對抗邪惡。
看似俗套設定卻被該作拍攝出了新意。
首先故事三位主角的設定，他們並非毫無瑕疵的聖人，而是有著跟同齡人一樣的缺點，如愛頂嘴的花小蘭，目無尊長的唐小龍，他們或盲目自大、或口無遮攔，儼如現實中的我們。
而整個過程與其說是他們行俠仗義，不如說是他們在磨礪中成長，當他們面臨危機，當他們開始審視自己，每一次經歷都代表一次成長。
這種設定也讓三位角色更加立體，而他們也是在經曆數次磨難後，最後才成長為拯救世界的英雄。另外在製作上該作也顯得別具匠心。
儘管拍攝資金跟製作班底多來自海外，但在人物設計跟製作風格上該作卻保持了純粹的中華底蘊。
尤其是人物造型和水墨風格，更是兼顧了東方審美跟武俠意境，如花小蘭扎馬尾、或是唐小龍書生的形象，都是在中國傳統文化上的汲取。
另外水墨的場景設計，更是讓人物如遊走于山水畫裏，盡顯中華水墨丹青的美感。此外建築設計也做了極致還原，或亭臺樓閣、或飛檐走壁，這些元素全部取材於中國古代。
諸如此類中國元素的呈現，也讓作品變得尤為吸睛。
此外該動畫中還有大量的傳統文化運用。
如燭龍、刑天等出自於《山海經》的神話元素，都以不同形式在動畫片中出現，而這種方式的攝入，不僅讓作品設定有了依據來源，更讓作品蘊含著厚重的文化氣息。
當然這種方式同時也渲染了作品的神話氛圍，讓劇情乃至一些場景的呈現都頗具鬼魅感。
另外該作也嘗試利用善惡去闡述哲思道理，而這種設定都極大化讓作品在內涵上有了底氣。
當然該作品最值得稱道的當屬動作設計。
得益於製作團隊的強悍，能夠讓飄逸的動作結合在水墨般的背景裏，而這也給作品賦予了中國風的美感。
另外在動作風格方面，該作在兼具武俠風格的同時也增添了觀賞性，尤其是作品摒棄了以往的短兵相接，而是設計了飄逸的寫意武術設計。
或輕功或飛檐，讓武術動作與背景融入一體，極大地增添了作品的美感。
這是國產動畫少有的嘗試，也讓武俠風隨之凸顯。其實在作品「爛尾」多年間，導演有很多機會去續拍這部作品。
但更多時候導演選擇了放棄,因為他並不確定續集能重塑《中華小子》的鼎盛，更不確定自己還能創造出超越前作的作品。
因為不確定，導演放棄了狗尾續貂，讓《中華小子》永遠停留在了第26集。
而時隔數十年，導演張天曉終於表明會打造《中華小子》電影版，但上映時期卻同時成了懸念，因為他只做有把握的事情 。
但單憑這份匠心，哪怕五年、十年，相信那些孩子也會等下去。
講道理，真的不是《喜羊羊與灰太狼》!
如果要挑出一部作品，代表中國動畫的最高成就，那無疑首推《大鬧天宮》《喜羊羊和灰太狼》是在一個美好的時代一個錯誤的作品，一個錯誤的時代一個成功的作品。
從喜羊羊與灰太狼開始，中國才真正出現了連續的大型動畫片，而且人們才意識到動畫，原來受眾可以不光針對於幼兒。
2010年，喜羊羊大電影的出現，更是開闢了中國動畫的新開始，哦，原來動畫可以這樣… 他證明瞭國產動畫可以強大，也可以輝煌。
成功了，是一次大的發展；失敗了，是一種教訓，讓後人警惕。
從熊孩子的烤羊時間，到熊家長的起訴動畫公司，再到無良媒體的曲解黑白，再到鍵盤俠的無腦跟風，這纔是導致現在國漫動畫長衰不振的真正原因。
人們只說它的「血腥」說它「引起」的烤羊事件，可誰記得因為喜羊羊而迷戀上魔方的那個冠軍？誰記得因為幻想自己是喜羊羊中的角色而獲救的小女孩？誰提它所帶來的美好？
現在，它再一次發展成幼兒觀看的了，是人們，把它逼成這樣的！
扯遠了.....
放眼整個中國動畫領域，國產經典動畫在過去是很多很多，但是現在真的很少很少，想要知道誰纔是中國最經典的動畫片，你需要先了解一下中國動畫簡史。
瞭解中國動畫，必須先來認識一下中國動畫的開山鼻祖：萬氏兄弟。1926年，身在上海的萬氏兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰，製作了中國第一部動畫《大鬧畫室》。要知道，如今聞名世界的米老鼠是誕生在1928年，可見中國動畫起步是非常早的。
萬籟鳴(中)、萬古蟾（右）、萬超塵（左）三兄弟分別是新中國動畫片、剪紙片、木偶片的奠基人。
喜愛美術的萬氏兄弟在第一次接觸到動畫片時，就確立了做動畫人的志向。然而當時他們要解決的第一個問題卻是——動畫的製作。
或許現在，我們都知道動畫的製作原理是逐幀拍攝、一秒24格。但時間倒退90年，當時所有的動畫技術都掌握在歐美人手中，而且嚴密封鎖。在多次去信歐美動畫製作人尋求援助無果後，萬家老大萬籟鳴決心帶著兄弟攻克這個難題。
萬氏兄弟用自己僅七平方米的房子改造成繪製、洗印、放映的工作室，摸索了四年，經過數以百計實驗的失敗，掌握了動畫片的基本技術，製作出《大鬧畫室》。（小編不禁感慨：核心技術必須靠自力更生）
《大鬧畫室》片長只有10分鐘，是默片，卻已經做到真人與動畫的結合。
《大鬧畫室》之後，萬氏兄弟幾年內又陸續製作了近20部動畫，這些動畫大多都是模仿美國動畫風格，並沒有引起太多注意。萬籟鳴意識到癥結：一味地模仿美國，而沒有真正屬於中國人自己的東西。他在一篇文章中寫到：要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統的土壤裏生根。
抗日戰火中的動畫是宣傳機1937年，抗日戰爭全面爆發，那段時期動畫的創作變得無比艱難，但萬氏兄弟沒有放棄對動畫的堅持，反而激發了鬥志，連續製作了《同胞速醒》《精忠報國》《民族痛史》《航空救國》等十幾部動畫片。
不過可惜的是，那個時代能看到動畫的人還是極少數，但這些具有深刻民族意義的動畫表明，中國早期動畫片從一開始就不僅是供人玩賞和娛樂的消遣品，而是和當時的時局緊密配合，走著與歐美動畫電影不同的道路。
中國第一部長篇動畫：《鐵扇公主》1940年，美國卡通片《白雪公主》在上海放映，反響火熱、票房驚人，這對萬氏兄弟觸動很大。萬氏兄弟決心要做一部屬於中國人自己的高質量長片動畫。
功夫不負有心人。1941年，歷時1年半的時間，萬氏兄弟率領近百人，繪製出近2萬張畫稿，製作出了中國第一部長片大型動畫——《鐵扇公主》，放映1小時20分鐘，創下當時亞洲地區第一部長動畫片的紀錄。
這部傾盡心血的動畫長篇，取自名著《西遊記》，這使得在故事上更能獲得國人認同；其次，畫風沒有照搬美國動畫的單線平塗模式，而是採用了很多中國畫的繪畫方法，具有很濃的水墨意味，形成鮮明的民族文化和美術特色。
在日本，有一個少年被這部電影震撼到刻骨銘心，就此迷上了動畫藝術，他就是「日本動漫之父」手塚治蟲，《鐵臂阿童木》、《森林大帝》的作者。1981年，手塚治蟲來到上海，見到了他的偶像萬籟鳴，興奮不已，他激動地握住萬老的手說：「我是看了你的片子以後，才搞動畫的。」
手塚治蟲與偶像萬籟鳴合作的孫悟空與阿童木
可以說，在新中國成立之前，萬氏兄弟幾乎以四人之力撐起了整個國產動畫界，邁出了中國動畫的第一步。
50年代：中國動畫學派雛形漸成新中國成立後，文藝界百花齊放，大批動畫創作者用獨特的想像力，用木偶、剪紙、水墨等多種表現形式，為中國的孩子們奉獻了大批經典作品。
1955年洪汛濤先生創作的木偶片《神筆馬良》可謂創造了當時木偶片的巔峯輝煌，這部作品在國際競選上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎，意義非凡。馬良的形象也深深地印在了每個孩子的心上。
1955年，上海美術電影製片廠製作了《烏鴉為什麼是黑色的》，這是中國歷史上第一部彩色動畫片。這部動畫在畫面效果上幾乎是當時動畫片的巔峯，於次年獲得了第七屆威尼斯國際兒童電影節獎。
《驕傲的將軍》
擁有了彩色動畫片技術後，上海美術電影製片廠在1956年，又推出了一部更有代表性的彩色動畫——《驕傲的將軍》。
《驕傲的將軍》在表現形式上充分借鑒了京劇的藝術特色，充分吸取和利用了京劇的元素特徵，具有鮮明的中華文化色彩。
動畫人物一昂首，一投足，都透著京劇的味道，在臺詞上也大量地運用了「嗯嗯啊哈」這樣的京劇唱腔，頗有韻味。《驕傲的將軍》被稱為動畫片「中國學派」的創始之作。
1957年的4月，我們心中代表著「品質」二字的上海美術電影製片廠終於正式建廠。當時上美廠旗下一共三個大部門，分別為剪紙、木偶、動畫部，全國動畫的八成以上都來自上美廠。
1958年，上美廠製作了我國第一部剪紙片《豬八戒喫西瓜》，再次為中國美術片增加了一個新的品種。
60年代：中國動畫進入鼎盛時期進入60年代，中國動畫全面進入鼎盛階段，而開啟這一階段的作品，正是1960年上美廠製作完成的《小蝌蚪找媽媽》。
《小蝌蚪找媽媽》根據方慧珍與盛璐德創作的同名童話改編，是中國第一部水墨動畫片。
《小蝌蚪找媽媽》全長15分鐘，整個故事的靈感取材於齊白石先生的名畫《蛙聲十里出山泉》，論景論情都飽含了中國傳統藝術精神的積澱。
《小蝌蚪找媽媽》推出後，在1961年-1981年間獲得了世界範圍內的多個獎項，「水墨動畫」這種如詩如畫的意蘊令世界動畫界讚嘆不已。
「孫悟空，我們終於見面了」如果要挑出一部作品，代表中國動畫的最高成就，那無疑首推《大鬧天宮》（上集為1961年，下集為1964年）。
《大鬧天宮》由國產動畫的開創者萬籟鳴與唐澄合作導演，參加創作的人員共有近三十人，被分為五個組，每組由一個原畫、助理和幾個動畫人員組成，成片後的動畫上下集總時長超過了100分鐘。
《大鬧天宮》從籌拍到完成足足耗費了4年的時間。然而對於萬籟鳴老先生而言，再多的苦和累都比不上看到孫大聖活躍在熒幕時的激動和快樂。
試映那天，64歲的萬老哭了，他一生的追求夙願得償：
「孫悟空，我們終於見面了！」
據不完全統計，《大鬧天宮》在40多個國家和地區上映，先後參加了18個國際電影節展映，多次獲獎。
美聯社曾報道稱：「美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。」
這位帶有濃濃中國味的齊天大聖給我們帶來的，也不僅僅是一部動畫電影本身的精彩，更重要的是影響了幾代人的記憶，如此民族的、恢弘的、永恆經典的記憶……
60年代同期優秀的動畫作品遠不止《大鬧天宮》《小蝌蚪》這兩部，還有膾炙人口的《小燕子》（1960）、第一部摺紙動畫《一棵大白菜》（1962）、街知巷聞的《沒頭腦和不高興》（1962）等等……
80年代：中國動畫涅槃重生從1978年年底開始，中國進入了改革開放的歷史新時期。經歷了十年浩劫，國產動畫就像《哪吒鬧海》裏的蓮花童子，在驚濤駭浪之後，心中那團如火焰般的熱情終於噴薄而出！
整體來說，八十年代的國產動畫業仍是上美廠一家獨大，但其它國產動畫廠商發展也十分迅猛，湧現出了諸多水準極高的動畫片，成為很多70後、80後難忘的童年回憶。
1979年《哪吒鬧海》
《哪吒鬧海》刻畫了個性鮮明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍的一幕仍歷歷在目，不能忘懷……
1980年《雪孩子》
你當年坐在電影院裏為雪孩子哭過嗎？記憶中的動畫片好像很少有悲劇結尾的，也許童年的你也曾為他流過眼淚。
1980年《三個和尚》
「一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝」，影片幽默雋永，賦予了古老諺語以新的趣味。
1980年《阿凡提的故事》
經典木偶動畫系列，由流傳於新疆的民間故事改編，應該是當時很多小朋友對新疆和維吾爾族的第一印象了吧。可惜，現在很少有電視臺重播了。
1981年《九色鹿》
很多90後可能都沒有看過。這部《九色鹿》根據敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編，採用了古代佛教繪畫的風格，講述了九色鹿救了落難的捕蛇人，但捕蛇人忘恩負義，向國王告密出賣了九色鹿。九色鹿用神力化險，捕蛇人遭到了應有的報應。
1983年《天書奇譚》
中國動畫史上的一部神作，故事有點小複雜，畫風也挺另類的，片中狐狸的造型甚至給很多小朋友留下了童年陰影。但小編長大後重溫，覺得意猶未盡，感慨當年的動畫水平真心高。
《天書奇譚》根據《平妖傳》部分章節改編，講述天宮裡的袁公偷盜天書，後被三隻狐狸偷學。狐狸修鍊天書法術後就去禍害百姓。天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術後和袁公一起消滅了狐妖，而袁公因泄露天機，被抓回了天庭……
《天書奇譚》畫稿
《天書奇譚》中的很多角色形象來自於戲曲造型，生旦凈末醜俱全，如狐女的斜眼、兩片腮紅，是吸取了京劇旦角臉譜的造型的特點。
《天書奇譚》的整個場景，很好地繼承了中國傳統裝飾繪畫的特色，整個影片也充分運用了許多民族的東西，給人一種賞心悅目的感覺。這部片子CCTV6偶爾還會重播，經典永流傳。
1984年《黑貓警長》
永遠記得小時候它的結尾永遠是「請！看！下！一！集！砰砰砰砰砰！」可第五集的一句「下集再見」，已經讓我們等了30多年。
1986年《葫蘆娃》
80年代中期，隨著我國電視機開始普及，第一批連續動畫作品誕生。《葫蘆兄弟》就是第一部系列剪紙動畫。
「葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花」這首膾炙人口的主題曲與《葫蘆兄弟》一起，伴隨著無數人走過了最美好的童年，可以說是最受歡迎的動畫片了。不過還是那個問題，現在似乎不太重播了。
1987年《邋遢大王》
與《葫蘆兄弟》的神話故事相比， 《邋遢大王》刻畫了一個更現代化也更科幻的故事：不愛乾淨又貪玩的「邋遢大王」男孩誤闖地下老鼠王國，在小白鼠的幫助下，與大黃狗、小花貓一同逃回到地面。
有趣的是許多小朋友在看完《邋遢大王》後都愛上了講衛生，今天看來這部動畫在醫衛教育領域還是具有相當深遠的意義。還有，主題歌也成為了經典。
1989年《舒克和貝塔》
「舒克舒克舒克舒克舒克開飛機的舒克，貝塔貝塔貝塔貝塔貝塔開坦克的貝塔」，張口就來啊！舒克與貝塔，鄭淵潔筆下最著名的童話形象之一。
80年代，國產動畫美不勝收，加上從國外引進的優秀動畫片，那個時代長大的小朋友真的太幸運了。
90年代：國產動畫開始衰弱進入90年代，電視的普及度突飛猛進，幾乎家家都有了電視機。為了迎合市場需求，添補播出空檔，大量優秀外國動畫廠商開始進入中國市場，《聖鬥士》《忍者神龜》《變形金剛》《灌籃高手》《足球小將》等等佔據了晚間少兒檔，這無疑壓縮了國產動畫的生存空間。
同時，由於沒有足夠的資金注入動畫行業，加上技術上的掉隊、人才的流失，直接導致中國動畫難以和產業化製作的國外動畫相抗衡，國產動畫加速衰弱。
儘管如此，九十年代的國產動畫界依然有不少佳作。比如1991年的《鏡花緣》、1991年的《魔方大廈》、1995年《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》和1999年動畫版《西遊記》等等。
1999年，動畫長片《寶蓮燈》上映，一度也成為社會熱門話題。這是我國動畫史上首次採用故事片導演來指導、電影演員配音的動畫電影。這部動畫製作歷時三年，算是精益求精。但現在看來，人們記憶更深的似乎是歌曲配樂：
李玟《想你的365天》、劉歡《天地在我心》、張信哲《愛就一個字》，三首金曲，有些搶了電影的風頭。
這一時期，木偶、剪紙、水墨等具有民族風格的動畫片都急劇減少；另一方面，中國動畫人開始對動畫的商業特質進行發掘，開始了產業化的運作，但精品和佳作乏善可陳。
新世紀：動畫電影成為焦點
進入21世紀，最先爆紅的是《藍貓淘氣三千問》，相關產品風靡大街小巷，「藍貓」品牌獲得了空前的成功，但依然沒有跳出「國產動畫=兒童動畫」的套路。
《我為歌狂》，中國第一部校園音樂題材的動畫片，一度和國外動漫人氣不相上下的國產動畫片，口碑很高，音樂原聲帶風靡一時，開闢了中國動畫片一個新的品類。
近十年，國產動畫話題最強的非《喜羊羊與灰太狼》莫屬。這部動畫的劇情和畫面都深受小觀眾的喜愛，甚至還出過幾部電影版動畫。另一個類似的成功品牌是《熊出沒》。但是在國人的意識裏，國產動畫就是扮演著低齡、幼稚的形象，在這個慣性認識下，中國的電視動畫，也並未有太大起色。
相比於電視動畫，動畫電影近幾年更有話題度和市場號召力，代表作有《魁拔》《大聖歸來》《大魚海棠》等。這些動畫投入大，畫風精美，製作精緻，但整體都存在一個問題：故事能力偏弱。在講故事的能力上，國內動畫電影導演並不擅長，成為亟待補缺的短板。
縱觀中國動畫發展史，不難發現，強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾，是中國經典動畫片突出的優良傳統。堅持民族繪畫傳統，則是中國動畫片顯著的藝術特點。這些好的東西應該繼承，也應是努力的方向。
中國動畫，回頭看看，也許可以預知未來。不是的，經典動畫排名:供參考
6，《小蝌蚪找媽媽》由上海美術電影製片廠1960年製作的中國第一部水墨動畫片。該片講述了青蛙媽媽產下蝌蚪卵後離開了，蝌蚪卵們慢慢長出尾巴變成一羣小蝌蚪，在蝦公公描述了它們母親的特徵後，它們決定去尋找媽媽。一路它們錯把金魚、螃蟹、烏龜、鯰魚當做了母親。最後，小蝌蚪們終於找到了自己的媽媽。
5，《葫蘆兄弟》這部動畫片應該都看過的，是上海美術電影製片廠於1986年原創出品的13集系列剪紙動畫片，是中國動畫第二個繁榮時期的代表作品之一，至今已經成為中國動畫經典。
講述7隻神奇的葫蘆，7個本領超羣的兄弟，為救親人前赴後繼，展開了與妖精們的周旋。
4，《邋遢大王奇遇記》這部00後應該看過的不多，是由上海美術電影製片廠在1987年攝製的一部彩色動畫作品。
講述了一個生活邋遢的小孩，有一天由於喝了老鼠放了縮小葯的果汁，變小後被老鼠騙到了老鼠王國。，在小白鼠的幫助下，與大黃狗、小花貓一同逃離到地面的故事。
3，《十二生肖》這部90後的看過的應該也不多，是由上海美術電影製片廠於1993~1995年製作出品的國產動畫片，一共十三集。
講述十二生肖的來歷。在每一集的故事中，都會有一個邪惡的妖怪，每消滅一個妖怪就有一個動物獻出生命，為了紀念它們，該動物就成為了這一年的生肖。十二生肖是中國傳統文化的重要組成部分。本部動畫就是在講述這十二生肖的英雄神話故事。如果喜歡有空的可以去看看我們中國傳統文化動畫。
2，《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年—1964年製作的一部彩色動畫長片。
看過西遊記的都知道大概的劇情，但是這部《大鬧天宮》是中國動畫永遠繞不開的名字。 它為無數人的童年帶來了歡樂，片中既神通廣大、又頑皮叛逆的孫悟空形象也深入人心。
1，《黑貓警長》並由上海美術電影製片廠於1983年下半年至1987年改編出品的5集系列動畫片。國內原創經典動畫之一 ，該動畫自1984年播出以來，一直受到廣大觀眾，尤其是少年兒童們的喜愛，成為20世紀八九十年代少兒的美好記憶。
在該動畫片中，講述了機智、勇敢、帥氣的黑貓警長率領警士痛殲搬倉鼠，破偵螳螂案，消滅一隻耳等一個又一個危害森林安全的案件，令森林中的各種動物得以過上安枕無憂的日子的故事。
要暴露年齡了，平時電視看的少，我們小時候印象深刻的有：葫蘆兄弟，恐龍特急克塞號，黑貓警長，現在孩子喜歡：熊出沒， 喜羊羊與灰太狼我沒看過，孩子也不經常看。每個人喜好不同。在我們家愛看的就是經典。
肯定不是的，最經典的是國畫類的。比較符合中國特色。像喜羊羊這類的動畫我比較反感，在以前沒改版之前裡面的內容對小孩影響非常的不好。
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