《新世紀福音戰士》,又稱「新世紀圈錢戰士」,是國內早起引進的日本TV動畫之一,曾被譯為《天鷹戰士》、《新世紀天鷹戰士》等。03年重置版傳回國內後,開始統一使用簡稱《EVA》。95年播出的片子,至今二十多年,僅憑藉26集TV內容,3部原故事大綱劇場版以及3部新作劇場版,至今人氣依然火熱。它被成為神作,和它的人氣是分不開,大致總結一下,有五個方面的原因,下面來一一介紹:

1,給力的製作

一部動畫的製作,簡單來說,包括三方面:劇本,動畫製作,配音。在那個大型機器人動畫完全被高達壟斷的年代,喜歡特攝的庵野秀明大膽的另闢蹊徑,打造出了與高達完全不同的另一種大型機器人EVA,並利用宗教、哲學,以及大量的意識流表現手法,賦予EVA完全不輸於高達的世界觀和背景故事。庵野秀明主創的劇本,是這部劇的靈魂,也是能成為神作的基礎。

在動畫製作上,貞本義行的角色設計,絕對是那個年代的頂點之作,要知道在當時,很多同時期的作品,連角色的輪廓都無法處理好。整部動畫運用了當時最先進的製作技術,靠著這個技術,即使對比八年後的《高達SEED》也完全不落伍。並且在03年經過高清重置後,畫面感看起來比《高達SEED》還要好。

還有配音部分,包括背景樂、音效,和最重要的角色配音。背景音樂是由日本著名音樂大師鷺巣詩郎創作,在他創作的bgm渲染下,動畫中那些意識流的手法顯得更加神祕而精彩。角色的配音也都是大神一樣的人物,無論哪一位角色的CV,在今天都是日本聲優界大師級的存在。

2,適景的誕生

這個可以說是運氣的一部分,《EVA》誕生於日本泡沫經濟後,現實中人們那種壓抑、怯弱、驚恐的感情,和動畫中的整體情感不謀而合。配上動畫中的宗教成分,在當時能更快的被日本普通民眾接納,並廣為流傳。

精彩的故事,各種梗至今依然沿用。每一位角色,都是一類人的化身。茫然的碇真嗣、強裝樂觀的明日香、無欲無求的綾波,實幹家葛城美里等。在那個危機之後的年代,角色的性格特點給人很強的代入感。而且這些角色全是成人式的寫實,沒有幼齒化,也沒有故意誇大,給人很真實的感覺。

3,神祕的宗教

宗教一直是神祕而強大的,在《EVA》故事的後期,大量的宗教成分開始融入,意識流表現手法大量出現,在庵野秀明出色的導演功底下,這些內容很成功的讓大多數人沒看懂。不過有那麼一批研學家,硬是通過宗教典籍詳細解讀了那些內容,讓圍觀的喫瓜羣眾覺得「哇,這麼牛逼」,然後這個B就一直裝到了今天,至今絕大多數人依然看不懂,特別是最後兩集。

4,瘋狂的周邊

賣周邊一直是動畫回本的重要途徑,但《EVA》的周邊絕對是日本所有動畫中販賣時間最長,範圍最廣的。各種角色代言,各種周邊商品,各種主題展館,還有一堆主題餐廳之類的。從95年到今天,一直保持著火熱的態勢,而且範圍還在不斷擴大,被稱為「新世紀圈錢戰士」實至名歸。

5,不斷的回血

一部長度只有26集的動畫,理論上想保持長久的熱度是很困難的。在動畫完結後,按本篇的內容出了一個總集篇的劇場版《死與新生》,然後本篇故事延續的劇場版《AIR》和《真心為你》。之後為了保持住熱度(商機),每隔幾年,在大家快忘記的時候,出一個新的劇場版,依次為《序》、《破》、《Q》,按照計劃,還有一個沒出。通過不斷注入新鮮血液,保持作品持久的熱度。

總結,《新世紀福音戰士》之所以一直被稱為神作,和上述的五個原因是分不開的。二十年前的神作有不少,但直到今天依然被廣為流傳,還是神作的,包括很多動畫完結10多年後纔出生的孩子都知道的作品,只有這部《新世紀福音戰士》了!


這要從EVA那個時代背景開始說起了。

泡沫經濟崩壞之後,所有人都在創傷期。真嗣這種反常的懦弱自閉男主性格就成為了那個時候的大眾心理代言人。

這樣的主角塑造是空前但是啟後的。從那之後的動畫之中就會出現廢柴男主了。而且同樣的,其他的角色塑造也無比豐滿而且令人印象深刻:

成熟女性的代表美里姐姐:

死傲嬌的代言人明日香

三無創始人凌波麗

這些都是開創了先河的人。你可以說樣板標籤影響不好,但其實這種標籤化是動畫的藝術手法的一種,讓人快速理解角色並且打造出角色本身的特色,讓人印象深刻。這在那個時代來說是無人可比的。

然後是無比真實、入木三分的人物關係。無論是真嗣和父親那讓你能想起身邊某些人的緊張關係,還是美里姐姐對加持大哥的那種感情,或者明日香對加持的奇特依賴(人生贏家加持哥)。這些角色之間的感情都是能找到真實的感覺,讓不少人不自覺就有一種代入感進去。

還有整個動畫的製作風格,有宗教風格,有血腥要素,甚至還有成人擦邊。

初號機暴走生啃使徒的那一段想必大家印象深刻

美里姐和加持哥啪啪啪那一段可能很多人小時候沒注意

劇場版裏真嗣對著明日香XX的那一段也是。

這些都多少讓EVA這部動畫的題材變得沉重,讓人不自覺被牽引。

再加上後期走意識流的拍攝,會讓沉浸在這個動畫裏的人感受到『不明覺厲』。在劇場版裏,人類補完計劃的實行最後讓真嗣和明日香成為了新時代的亞當和夏娃。但真嗣想掐死明日香正是他對兩人之間關係的補足:愛她但是怕她不敢接受自己。

這樣一部在不同意義上都是里程碑的作品,肯定是當之無愧的神作。


這個問題很簡單,也很複雜,具體是這樣的

1、當時日本處於一個經濟危機的時代,動漫產業也頗受影響,但是因為《EVA》的深刻影響,讓動漫產業在危機中走出,這是宏觀結果上,《EVA》「神」的地方。

2、《EVA》為何能成為「神」作,因為它在動畫中嘗試了許多全新的,大膽的挑戰,比如主人公不再是傳統意義上,陽光的,正面的,勇敢的主人公,而是一個陰暗的,膽小的,甚至懦弱的形象,這種角色的反射出了當時人們普遍存在的一些(教育方面等)的問題,這是之前日本動漫幾乎沒有嘗試過的創舉,這種創意雖然有很大風險,但是對人們的「震撼力」也是強大的;

又比如《EVA》中才用了當時從未有過的一些新的分鏡,剪輯的手段,讓作品看上去的表現力鶴立雞羣,對於動畫的創作也是有著里程碑意義的,當你看到長時間的定格畫面在懷疑是不是自己的電視機出問題的時候,作品又流暢的播放起來,這些設計都會讓動畫的意境更加深邃。

3、動畫中包含了大量的宗教、人文領域的內容,所以顯得有「深度」,這樣能讓一步作品「看起來很深奧」,看不懂的人多了,話題度自然就大了,而那些覺得自己看懂了的人又能引發更加大的話題

4、人物塑造是極具代表性的,對今後日式動漫都有著深厚的影響,比如碇真嗣這樣的廢柴男,之後也有一些作品中的角色能看到他的影子,又比如綾波麗,被稱作「三無之祖」,明日香被稱作「傲嬌之祖」,這不代表前無古人,但是「來者」受他們影響的確實很多。


EVA,影響並改變一代人的經典神作,上個世紀生活在父輩陰影和泡沫經濟恐懼下迷茫脆弱一代日本人的縮影,男主碇真嗣的形象其實就是我們普通人,不再英雄主義,塑造得豐富而立體。可惜現在的宅看過EVA的都很少,真正「時代的眼淚」,更多的是罵男主廢柴,覺得無病呻吟,故弄虛玄。

說實話EVA真心不適合小孩子看,它並不是純粹的燃,熱血類機甲動漫。其中。穿插著N多哲理思想,社會現實,人性醜惡。尤其最後兩集,即使成年人都不是說人人都能看懂的。

小時候看是童年陰影,看不懂但覺得很酷。

初中時重看不明覺厲,BGM燃,嫌男主廢

大學時再看心情複雜,壓抑沉重,有些理解心疼真嗣,劇情人性方面覺得越來越黑,越深究越可怕。

如今工作後回首,驀然發現自己其實也是「碇真嗣」,那個敏感,懦弱,自私又渴望愛的普通人。一直以來看不透的最後兩集也有些明白了。感同身受,無限惆悵。

有些東西,的確需要一定經歷才能完全看懂,理解。不同年齡段看有不同的心得收穫。EVA,大概是我心中永遠最愛,也最尊敬的一部作品吧。

從這個角度再重新審視這部動漫,你就會看懂劇情走勢的思路在嚴密複雜的設定下,講述的是男主角和三個女主角之間的感情糾葛,而最終不過是自我與他人的一場對決,現實與夢想的一次衝突,

最後給予觀者的,是一場心靈的補完與洗禮。

這是一部,完美的作品。

文:萌妹騎士


EVA只做了三件事:第一,它一掃宮崎勤事件以來日本動畫界的低迷風氣,使日本動畫市場迎來了久違的現象級作品。EVA一出,各公司贏糧而景從,使日本動畫界走出了持續近十年的低迷。第二,它為日本的宅文化創造了「模板」。在EVA之前不乏有魅力的女性角色,也不乏塑造女性角色的大師。但這些女性角色的成功都是難以複製的:EVA之前,莉娜.因巴斯是莉娜.因巴斯,早乙女亂馬是早乙女亂馬,貝露丹蒂是貝露丹蒂;EVA之後,綾波零是三無少女,星野琉璃是三無少女,長門有希是三無少女……自EVA之後,「屬性」這個概念開始大行其道,連帶著女性角色的數量與質量也直線上升,你可以說「屬性」這東西禍國殃民,讓日本動畫進入了同質化嚴重的工業化生產時代,但沒有「屬性」,誰又能設計這麼多優質的女性角色呢?第三個就是製作委員會制度,在EVA之前,製作動畫需要公司自行承擔費用,待製作完成後再靠電視放映與周邊製作收回成本,因此被一部作品拖到財政崩潰的動畫公司大有人在,只有日升這種財大氣粗又有財團B撐腰的公司纔敢放心大膽不計成本的製作動畫。但gainax在製作EVA時引入了製作委員會制度,即將漫畫雜誌,模型公司,小鋼珠機公司等能從作品中獲利的單位集結起來,先讓他們提供財政支持保證作品完成,再通過高投入帶來的高質量保證投資方盈利。這一制度後來被各公司紛紛效仿,固然它導致動畫公司受制於資方不能隨心所欲的製作動畫,但沒有製作委員會制度,每年面世的動畫能有現在的十分之一就算不錯了……至於什麼心理哲學思想深度這種見仁見智的特性,我就不多做評價,也無需評價了——只要有上述三條,就能保證EVA成為一部足以被載入史冊的,里程碑式的無法超越的作品。


EVA常常因大量意識流表現形式被人詬病故弄玄虛,我不想站在宏觀的角度去評價,翻來覆去也就是那幾個詞兒,所以我更傾向於只說說自己的感受,我確定我初次接觸EVA實在小學,因為在那個年紀,「大型機器人打怪獸」有著致命的吸引力,入了坑,才知道真深。主角有著極強的代入感,被訓了也哭捱打了也疼害怕了也跑,末世廢土的大環境讓所謂的道德準則蕩然無存,人的本性被直觀對的演繹出來。。女性角色設定都特別討喜,儘管被剪切了不少,但一閃而過清純自然不醉做的裸體鏡頭,讓對性懵懂無知的我印象深刻。對這些畫面那個期待啊~但是僅僅二十多集,僅僅而是二十多集,我居然完成了一個小小的升華,對裸體彷彿別沒有那麼在意,留下來更多的是思考,使徒是人類的敵人,但是就憑人類的所作所為,就算被消滅也沒什麼好抱怨的,處於求生本能想反抗掙扎。。居然感化了最後的使徒。產生共鳴,被吸引,帶來思考,這可能是他在我心中定義比較高的原因吧。

PS:明日香賽高!!

痞子絕對是為了圓自己奧特曼的夢想!沒電的初號機別碰。。

因為很多人都能從真嗣身上看到自己的影子 三無少女 巨型人形兵器 意淫 還有看起來高大上的宗教 逼格滿滿的敘事方式 頂級的音樂 最關鍵就是使徒,整體品質很高。 所以經典 反正我是因為這鞋覺得他經典。 什麼日本經濟日本動畫低估沒有半毛錢關係


喜歡的資料早已經被埋沒在歷史的長河裡,關於EVA的二次創作與COS,炒冷飯的劇場版包括本子??都在很長的時間內影響了全球的宅友們。

別說我知道的很片面,這也是外國網友統計出來的。

為什麼在十幾年裡的影響力經久不衰呢?不知多少人在探討劇情、探尋神學、分析人物。因為不知為什麼就是給予了我們很多的思考。

明日香:你為什麼存在? 真嗣:我為什麼上初號機?零:創造出,我的使命是什麼?死海文書是什麼?

人心的隔離與補完計劃。作品表述的本身就是一個謎。需要我們不斷的思考挖掘。

好的答案,可能早就隨著零幾年的論壇的關閉被處理掉了,是一部好作品,理解他也需要一定的適應度吧。

別把他們說的當成答案,因為看完這部劇後只有你自己思考的,你才懂,每一個分析你都可以寫成幾千字的論文。(別說我誇張)之前有人寫了還不止一個人。 類似於最近幾年誇張一點的(春物10萬字心理學分析)??。

或許你會認為研究這個沒有意義,是SB,這一類創作也包含了其的思考,總比看大量無用的信息有價值吧。??

一本EVA漫畫翻爛的人。


拋開時代因素,eva放到現在也是神作,也依然難以被超越。eva的成功在於兩個方面:

1,製作精良,從人設、機甲設定、鏡頭運用、戰鬥場面到音樂,eva都是一流的,即便是為了省錢而簡單製作的一些地方,也仍然藝術感十足。再看灌籃高手動畫,劇情和人設也都很棒,但是,做的就是沒有eva精緻,拖延時間的地方也很明顯。

2,劇情元素既有世俗的喜怒哀樂,又有形而上的哲學思考。青春、戀愛、叛逆、性啟蒙等等,都是接地氣兒元素。而eva又不乏對人性的深層次思考,又加入大量宗教神祕主義元素,逼格十足。兩者各自做得好的都有,但結合得這麼好的則沒有幾個吧。


因為糊弄的是80後,80後的年代,網路資訊都不發達,故弄玄虛的文藝作品,稍微精緻一些的都比較火。

上中學時候看這個,裡面很多名詞都不明白,那時候網吧還是15寸球顯,各種途徑找到這些名詞的含義,加上自己的一知半解,然後以訛傳訛,熱度就上去了。

放現在,各種修仙,各種玄幻。各種殭屍吸血鬼,EVA要這個時代出,很難這麼火。

其實,長大了再看覺得這故事很簡單,一個爹,自從有了兒子,就變成了透明人,後來好不容易混上一把手(大家庭的爹),結果兒子來了又透明瞭。親媳婦,人造媳婦都是圍著兒子轉。


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