幾乎可以這樣形容，沒有《寂靜嶺》的山岡晃不是一個優秀的音樂製作人，而沒有山岡晃的《寂靜嶺》也不再是《寂靜嶺》。

對一款遊戲來講，遊戲音樂的好壞直接影響著玩家的遊戲體驗，尤其是恐怖遊戲，音樂所佔的比重相比其他遊戲要更高一些。音樂做得好，氣氛渲染到位，會給玩家帶來很強的代入感，反之，就會很齣戲。

「《寂靜嶺》系列」無論是遊戲還是之後改編的電影都具有非常強烈的代入感，事實上「《寂靜嶺》系列」的音樂想要表達的恐怖元素與其他恐怖遊戲也有所不同。

很多恐怖遊戲，都喜歡把主角設計得十分孱弱，手無寸鐵（《逃生》系列）或是只有一部相機（「《零》系列」），而音樂方面也多數以比較壓抑的曲調為主，試圖渲染一種緊張荒誕的詭異氛圍。或是像《生化危機》這種科幻題材，用比較封閉的空間和突然跳出來的敵人嚇玩家一跳。

「《寂靜嶺》系列」則不同，它想要表達的東西不僅僅是恐怖與壓抑，而是身為一個人內心的掙扎與勇敢。因為遊戲世界觀的設定，寂靜嶺是一個只存在人內心之中的小鎮，在這個小鎮之中，所有主角都試圖找到掩埋在心中的一些真相。

所以很多時候，《寂靜嶺》的音樂拋開遊戲單獨拿出來聽，都不像是一款恐怖遊戲的配樂，比如最著名的那首《Promise》，就是一首充滿了哀傷和凄涼的抒情音樂。而帶入到遊戲當中，與主角在內心陰暗的反差和激烈碰撞，又會帶來另外一種感動。

這也是山岡晃音樂的特色，不是為了恐怖而恐怖，而是在恐怖之後告訴人們，一切可怕的謎團，都能用自己的勇敢讓之煙消雲散。