(文章來源:編導培訓)1927年,美國華納公司拍攝了影片《爵士歌王》,結束了長達30多年的無聲電影時代。由此,音樂音響正式進入影視作品中,使影視作品真正由視覺藝術變成了視聽藝術。隨著時代的進步,各種新風格、新體裁的影視音樂音響層出不窮,成為影視藝術這個綜合藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂雖不像畫面那樣鮮明具體,但是從聽覺上我們感覺到音樂的旋律、氣氛、情感、形象刻畫出了一幅幅栩栩如生的畫面。有時,這一聯想的空間比具體畫面空間更開闊,更豐富。音樂作為一種藝術形式,具有表達主題思想的能力,在影視作品的創作中,音樂的運用有時比其他藝術在表現主題上更勝一籌。
用音樂在影視作品中揭示作品的主題是編導們經常會用到的。他們用音樂的標題、音樂旋律、氣氛、情感、形象對作品或畫面進行揭示、刻畫和深化主題,同時,這還有助於作品藝術風格的形成。
同樣,視聽藝術也要表達一定的主題思想。它的各種表現手段都是為了闡述主題,音樂進入這一視聽藝術以後也是為主題服務,可以概括主題,揭示主題,也可以進一步的深化作品的主題思想。如專題片《牽手》,中,用鋼琴、小提琴等西洋樂器演奏的主題曲婉轉動聽,同時引人深思。音樂將現代都市中人與人之間複雜的人際關係,微妙的情感變化,人們的心理活動,家庭與事業、善良與執著、寬容與理解、愛情與友情等家庭生活中方方面面的矛盾衝突概括得淋漓盡致,富有哲理性,耐人尋味。