為什麼國內拍的電影總是感覺沒好萊塢的好看？
經歷過兩部動畫電影的創作過程，基本都可以划到失敗的作品之列，最大感觸在於，創作者的自由度。
創作者覺得好，未必用戶覺得好，更何況創作者也未必有這個自信
國產電影大家一直認為受政策影響，導致創作的自由度受到比較大的限制，而實際上可能好萊塢的創作者的自由度受限制更嚴重。國產電影的創作會受到題材、主題、橋段等方面大政策的限制，而在創作期間只要不觸及政策底線，濃濃的就是個人創作風格。而在好萊塢，編劇不僅僅會受到每頁紙多少行，多少字的限制，還會在多少分鐘需要設定什麼樣的起伏的限制。似乎感覺這是一套工業化的創作的流程，而這個流程是多年來好萊塢影視大數據中統計出來的，也是創作用戶感覺好的作品的基礎。
當創作者無法找到這類規律的時候，創作者往往會按照自己的想法或者添加內容來滿足時長的需求，一部作品的可鑒賞度就很難保證了。
技術仍是一個問題，雖然我們在提升
無可避免的，還要回歸到技術上，電影工業既然帶上工業這個辭彙，就代表了在創意之外，技術是個重要元素。這裡的技術不僅僅是設備，實際上設備是可以通過資金解決的，這點中國花的錢一點都不少。而操控設備的人的技術確實是我們長期欠缺的一環。
我記得高曉松在「曉說」中提到他去「星球大戰」的音效公司，沒看到特別高級的設備，而是一堆破爛，就是這一堆破爛製造出了具有星際空間感的音效。同樣國外很多技師也在用很落後的設備，創意領域人的創造力的重要性就得到了充分體現。
中國電影作品越來越好，也希望能夠總結出中國電影工業的創作大數據，讓中國電影快速崛起！
沒那麼多為什麼，別用分級做借口，其實就兩點，導演不會講故事，演員不知什麼是表演！
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