爲什麼江湖高手獨愛琴與簫？

　　金庸筆下，一襲紅衣的東方不敗在月色下吹起竹簫，一曲《笑傲江湖》，與令狐沖神靈相撞；“桃花影落飛神劍，碧海潮生按玉簫”，亦正亦邪的黃藥師，隨深情憂鬱的玉簫之音翩然而至，簫劍合一，武功蓋世。

　　江湖中，人心險惡、刀光劍影、險象環生，琴和簫是武器、是夢想、是品格，是心靈的偏居一隅。“衆人皆醉我獨醒”，蕭和琴的陪伴，讓俠士們孤獨深處可自娛，豪情起時覓知音。

　　/ 壹 琴膽

　　君子樂不去身

　　君子和琴比德

　　琴棋書畫，古人“四大修養”，琴居首位。

　　古琴，作爲中國傳統的古樂器，已走過了三千多年的歷史，古琴在古代只稱爲“琴”，後代爲了和西洋樂器鋼琴、提琴等區分開來，才稱爲“古琴”。

　　琴聲只爲知音奏。《詩經》中的“關關雎鳩，在河之洲”中，君子爲了取悅窈窕淑女，彈琴鼓瑟助攻；伯牙、子期一曲高山流水，告訴後代人何爲知音；爲了撩妹，司馬相如一曲《鳳求凰》，虜獲了文君小姐姐的芳心。

　　琴聲只由君子奏。春秋以後儒道興盛，孔子說“君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂”，操琴通樂成爲君子修養的最高層次。樂是儒學必修的重要內容，而琴更是儒者的摯愛，君子們或琴書自娛，或琴酒消憂、以琴會友，彈琴成爲日常生活中不可分割的一部分。此外，道者也迷戀琴那清靜灑脫的韻味，從中領悟空靈大智。

　　自古文人們借古琴完善自我修爲，滋養身心，而古琴也因文人千百年來生生不息。“竹林七賢”之一的嵇康爲司馬昭所害，臨刑前，席坐撫琴，音調激昂、氣勢磅礴，唯嘆惋："《廣陵散》於今絕矣！"詩人王豫聽此曲後寫道，“鶴夢一庭冷，松風萬壑深。憐君廣陵散，寥落到於今。”

　　悠悠歲月，俱往矣。歷經千百年，古琴流傳至今仍嫋嫋不絕。它寄寓了中國古代文人君子高風亮節的氣度，清淨超然的志趣追求，更承載了中國幾千年的傳統思想和文化。

　　/ 貳 簫心

　　我有簫心吹不得

　　落花風裏別江南

　　簫同古琴一樣，歷來也是文人雅器。

　　簫的產生可以追溯到遠古時期。《呂氏春秋》中寫有：“黃帝命伶倫伐崑崙之竹爲管“的記載。周代樂器分爲“八音”：金、石、絲、竹、匏、土、革、木，其中“竹”就是簫。據《通典·樂器》記載：“簫，舜所造。其形參差象鳳翼，十管，長二尺。”

　　中國古代文人向來奉行“儒治世、道修身、釋養心”的價值觀。儒家提倡“中和”的道德標準，就是將矛盾的各方面調和統一起來，使其達到最和諧的狀態。道家則提倡以表現人的自然情性爲美的音樂審美觀。“正中平和”和“靜淡遠虛”的儒道審美觀由此共同構成了文人音樂的審美架構。

　　簫的音量不大，音色柔美、幽雅，體現了“中和”之美。在蘇軾的《赤壁賦》中，有這樣一段描述簫聲的文字：“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，餘音嫋嫋，不絕如縷。”

　　簫聲總是清空、悲怨的，這種境界極容易引起傳統文人的強烈共鳴。李白《憶秦娥》裏有“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。”劉禹錫也寫過“樹繞荒臺葉滿池，簫聲一絕草蟲悲。”此外，吹簫人一般要心平氣和，才能吹奏出動人的曲子，這又暗和道家主張的“靜淡遠虛”中的“靜”。

　　簫的形狀簡單、自然，外形輕巧，便於攜帶，不僅是文人雅器，也是古時閨房女子的最愛。女子吹簫的畫面頗具美感，李漁在《閒情偶寄》中說：“吹簫品笛之人，臂上不可無釧。釧又勿使太寬，寬則藏於袖中，不得見矣。”女子吹簫的時候，手臂微擡，寬大衣袖裏的手臂以及手臂上佩戴的飾品便若隱若現，含蓄又不乏優雅。

　　簫並非居廟堂之高、不食人間煙火之物，它也是平常百姓的生活意趣。

　　古代很多賣飴糖的小販最初就是用簫聲來叫賣的，《周禮註疏》中，“簫，編小竹管，如今賣飴餳所吹者。”宋代也有詩“草色引開盤馬地，簫聲吹暖賣餳天。”這種功能爲簫增添了許多市井氣。

　　後來，文人與簫已經到了合二爲一的地步，出現“簫心”一說。“我有簫心吹不得，落花風裏別江南”；“少年擊劍更吹簫，劍氣簫心一例消”；“沈思十五年中事，才也縱橫，淚也縱橫，雙負簫心與劍名”。簫審美內涵中所包含的沉鬱、失意、豪情、超脫之意通過“簫心”的概念得到完整呈現。

　　在最近結束的廣府廟會·承人之美專場中，我們邀請了兩位當代雅士——簫笛傳承人郭大強和古琴傳承人區宏山，和他們一起暢談古樂器的過去、現在、未來。

　　在廣州惠福路鬧市中的小巷子裏，郭家世代在這裏做簫笛；區宏山則從幾歲開始就跟父親區君虹先生習琴。簫笛和古琴對二人而言，並不是簡簡單單的傳統樂器，也不只是謀生立世的工具，更是相伴多年的知己。

　　三代與笛、簫爲伴

　　田延友：我看您視頻裏面介紹，您世家做笛子、簫。

　　郭大強：做了三代。

　　田延友：您的笛簫除了貴之外和其他家的有什麼區別？

　　郭大強：從我外公到我，和市面上的產業鏈生產是不一樣的，第一個是音準，根據每個人的使用要求，量身定做。

　　田延友：您怎麼知道所有人都需要音準？

　　郭大強：音準有一個範疇，所以肯定有一個大概的框架在裏面。

　　/ 郭大強先生在工作室試剛調過音的簫笛

　　古琴有“十四宜彈、十四不彈”

　　田延友：區老師，您對古琴感情特別深，也是祖傳的，作爲一個傳承人，您的文化自信心相比很少接觸古樂器的人，要更強、更自信嗎？

　　區宏山：這個自信是與生俱來的，我很幸運出生在古琴世家，我有一位古琴嶺南派代表傳承人父親，他年輕時不止做琴，還修琴、彈琴，除此以外，他還有很深的國學素養，包括書法、篆刻這些，一手包辦，所以在我心目中他是一個很高大、傳統的文人。我從他的身上學到了很多東西，這也是我有別於其他人的一個自信。

　　田延友：拙見非量產演暢會請過一個嘉賓（沼澤樂隊），他們覺得古琴包括很多傳統樂器已經不時尚了，可以嘗試用另一種方式去演繹，我也問過他這樣會不會是對傳統的一種破壞？他說一般像郭老師、區老師這種特別傳統的傳承人不會爲他所動，不知道兩位作何感想？

　　區宏山：首先我想說一下傳統古琴的表現形式，傳統古琴非常講究，古琴有“十四宜彈、十四不彈”，其中就有對俗人不彈、風雨不彈、吵鬧不彈。

　　田延友：您能用肯定或者否定給他一個明確的結論嗎？

　　區宏山：所有東西都不能夠一刀切，可能我們是中國人吧！

　　郭大強：在我看來，每個樂器都有不同表現形式，不管人家怎麼演繹。比如我剛纔跟老師談到，很多人在洞簫當中加幾個笛膜，這樣聲音就大一點。但我堅持老祖宗傳給我的東西。古樂器的創新還是要的，年輕人他們玩就由他去玩，玩到最後還是會迴歸傳統。

　　田延友：您是說，他總有玩不動的時候，總會安靜下來的。

　　區宏山：（笑）每個樂器都有它發展的歷史時期，古琴來到當代，肯定會出現不同審美觀的人去演繹它。

　　田延友：您覺得這是古樂器的亂相之一嗎？

　　區宏山：總之這也是一個當代的產物。古琴的演奏風格保持了1000多年，隋代以後就沒什麼大改變，保存下來的琴譜有3000多首，爲什麼沒有改變？因爲它追求真善美這種永恆的主題，（沼澤）這種演奏方式也許能讓後代區分它的發展時期。

　　吹簫要心平氣和

　　田延友：無論是琴、簫還是笛子，優秀傳統音樂的表達方式有自己堅守的東西，但作爲傳承人也應有大家風範，鼓勵百花齊放，能不能笑到最後就是另外一回事。

　　田延友：談到古琴、簫笛，很多傳統樂器有一個觀念，多少個孔、多少根弦，都有很多說法，甚至上升到哲學思維，有這樣的講究嗎？

　　郭大強：從簫笛來講，特別是簫有7、8000年曆史，它開始是作爲一個打獵的信號，後來它的作用和意義才慢慢增加，到了部落社會，慢慢從5個孔、6個孔，到現在簫改爲8個孔甚至9個孔。

　　田延友：根據需要來變化，沒那麼複雜。

　　郭大強：其實我以前吹不慣8個孔，我習慣吹6個孔。

　　田延友：吹簫後郭老師您的感覺是什麼樣的？

　　郭大強：吹簫要心情平靜，如果不平靜的話那個音就很抖，表達不出那種感覺，心平氣才能平，心平氣和就是這個意思。

　　田延友：我能感受到您心平氣和，但您有些觀點讓區老師有另外一種感覺，波瀾起伏（笑）。剛纔提到區老師是祖傳的，包括受他父親的影響，有文化自信的基因，又學外語。（區先生的父親區老上臺）

　　田延友：只請教您一個問題。老先生，您好！您覺得目前中國傳統音樂界混亂嗎？是您想象的那樣嗎？有希望嗎？

　　區老先生：我覺得這些現象是不可避免的，任何人也不能改變。

　　田延友：那您就聽任這樣亂下去嗎？

　　區老先生：我怎麼能阻擋這個潮流的前進呢？歷史自然會證明它。

　　“如果要學一門古樂器，你會學什麼？”

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