「语言的背后是文化，也承载著思维」团长的这席话个别触动我，不仅是认同，也不由得些许感伤。常常听人说，用原有的语言去欣赏才最有味道。我想那是因为语言也像是怎么看待这个世界的门窗，即使面对同样的事物，不同的语言呈现的视角也未尽相同，连枝微琐事也能从比较差异中找到趣味。比如说「我讲得很『烂』」，若直翻成台语就会相当突兀，原来在台语中的「烂」是指「食物熟透而松软」，而不是国语一般常用「差劲」的意思。这样的情境，台语会用「不轮转」来形容，脑海中立即浮现轮子旋转得卡卡的画面，和讲不熟悉语言的结结巴巴，不是出奇相似吗? 忍不住佩服前人丰富的想像力。

可喜的是，透过音乐艺术的感染力，跨越了语言文化的藩篱，念歌不只是正当娱乐，更成为文化推广和语言教育的绝佳教材呢！

(*)「幻影波音：林强现场配乐」
台港影像与现场配乐的流动中，开启了声音与影像互动空间，在这场表演中，影像与音乐如两股强劲的力道交互对话融会，撞击观众的感官与心灵，是极为特殊的体验。

印象最深的莫过于张照堂老师的《王船祭典》。《王船祭典》纪录1979年在台南县苏厝村两年一度的烧王爷船祭典盛况。第一次看到这样的景象觉得非常惊奇，那古老壮观的仪式和虔诚热烈的信众，有别于印象中庆典的吵杂热闹，音乐让人感到不安，营造出诡谲而神秘的氛围。对我而言，看到的不只是祭典的种种仪式，而是潜入群体信仰潜意识的深处，探索躁动又虚渺的精神意识。

我喜欢看老香港的影像，也喜欢自然纯朴与工业发展社会的对比，尤其前者以现代电子音乐创造古琴的琴声。

最后，欣赏完两个活动的演出，更觉得名子取得贴切。「台湾老声音」的古早艺术---念歌，在新的时代环境，展现了草根的生命力与质朴的情感。「幻影波音」跟随乐音声效牵引，在真实与幻象间辗转游移。