為什麼現在流行劇組哭窮？

很多時候，劇組不是在哭窮，是真的窮啊……

你們都以為各個劇組都能像陳凱歌搞《妖貓傳》一樣，巨資蓋出一座城池嗎？真的是少數。大部分劇組的預算還是非常有限的，爭取以最大的性價比拍出最好的作品，畢竟現在籌錢太難了。東要點西要點，今天要點明天要點，還得看投資人的臉色，真的是很現實的。

以答主的自身經驗來說，以前混劇組的時候，和製片人就住隔壁。當時那部片子也算是院線片，但製作人有多省呢，每一筆錢都要花到刀刃上，能不多要的錢就不多要，她後來對我們說這是一個劇組的品格。畢竟投資人給予的經費是有限的，必須精打細算好好加以利用。劇組拍攝起來，花錢的地方真的太多太多，演員及工作人員要吃飯、道具組要採購道具、車輛組要租車加油、組員們住酒店每天都在開銷、與拍攝地的租賃費用更是不少……劇組再有錢，都不可能大手大腳的告訴所有人，我們的經費充裕的很呢。

當然，劇組哭窮除了真窮當然還有另一層的原因。畢竟大家都更願意看到小成本的驚喜之作，勞民傷財卻一無是處的東西誰會去電影院買賬呢？小成本電影成功的非常多，真往往最後也成為一個劇組、一個導演成功與成熟的標誌。我們不得不讚歎其的能力與製造力，畢竟他們連最現實的錢都克服了，還有什麼是搞不出來的呢？！以上，僅供一笑。

當一個劇組說自己窮，我們就要當心了，他們的潛台詞是這樣的，「我們已經用心了，要是拍的爛（不火），是因為我們沒錢。」

要是火了呢？

那就牛逼了呀。全網都會開始炒作，這個劇組、導演，在沒錢的情況下，居然能做出這種作品，堅持逆天。

所以無論怎樣，哭窮是個萬無一失的策略。如何如何縮減成本，如何如何在缺少經費的情況下完成了不可能的任務。久而久之很多人當真了，認為錢不是主要的事，拍電影只要有夢想就行了。所以很多人開始砸鍋賣鐵拍電影，想靠著自己的純潔心靈，逐夢演藝圈。

砸鍋賣鐵也成了情懷了。

這種情懷感動了不少人，但我在看電影之前，一旦聽說導演或者製片人砸鍋賣鐵了，堅決不看。

為什麼呢？電影不是百米賽跑，咬咬牙十幾秒鐘就過去了。電影是在做商品，或者說是藝術品，需要時間、耐心，乃至技術，導演需要一個沉穩的心境。

砸鍋賣鐵意味著，這個導演把所有東西都賠上了，他輸不起了，輸了就傾家蕩產了。這時候人已經眼紅了，不再擁有沉穩的心境。這時候再往監視器後面一坐，什麼聲音都聽不到，只聽見錢嘩嘩流淌的聲音，每一秒都在流失。一個輸不起的賭徒，能看出鏡頭運轉、故事結構嗎？

電影不是賭博，電影恰恰需要輸得起。這部電影我拿了投資人的錢，盡全力拍出來，火與不火，看運氣。贏了固然歡喜，輸了也不氣惱，因為做藝術就是這樣，不可能完全保證觀眾喜歡，也不可能次次都是爆款。能接受這個，才是一個電影人應有的心境。

很多人會問，不是說電影行業錢不是主要因素嗎？錯了，錢就是主要因素，錢甚至是一切。沒有錢，什麼都幹不了。

導演需要錢請，演員需要錢請，美術要花錢，服化道要花錢，燈光車輛甚至盒飯，一旦開機，每分每秒都在花錢。沒錢什麼都幹不成。

哭窮有什麼用呢？除了能降低預期，讓人先接受這是個爛片以外，一點用也沒有。沒錢就去拉投資，有了錢再接著來。一個劇組窮了，就一定會出現短板，演員花錢多了，特效就五毛；又想亂加戲又沒錢讓劇組耗著等編劇改戲，那故事肯定莫名其妙。

小錢拍小片，大錢拍大片，別哭窮，窮就別來拍電影。

《太子妃升職記》這個劇組到底有多窮，相信看過的朋友一定印象深刻。演員全穿羅馬涼鞋，是導演花幾天時間從淘寶買的。服裝認真而致敬地剽竊了各國際走秀的時尚元素後，花錢從窗帘服裝批發市場買布製作的。劇中男子動不動就穿短褲，女子也很少有帶袖的衣服，難道不是為了省錢？太子妃動不動就吃榴槤，據說榴槤就那麼一個，每次掰開再粘上下場戲再掰，後宮四美每天只能嗑便宜的瓜子……劇組就是這麼窮！但是，劇組對窮一說向來大大方方承認，「我就這麼窮，但我認認真真拍了。」

劇組只有一個鼓風機，導演憑著高超的審美還是把每位主角都拍出了恍若天人的畫面。

導演說，其實這麼多集，只用了兩個宮殿，太子妃、皇上住處、皇上書房、太后宮、太子妃娘家都是在一個宮殿拍的，天啦，導演不說我們根本看不出來。

誠然，這種低成本網劇，符合一大波觀眾需求，但從真正意義能被封為經典嗎？相比於《羋月傳》劇組，《太子妃》確實在各個方面都略勝一籌，但如果與《西遊記》相比，恐怕遠遠不如。

《西遊記》別稱為經典並不是憑空而來。1982-1988年、1998-1999年，先後共發行二部：《西遊記》25集、《西遊記續集》16集。82年《西遊記》在央視試播3集，開始有了名氣。一個攝影師一台攝像機，拍了6年，播了30年，迄今已播放兩千多次，足以申請吉尼斯世界紀錄，它是特技最多但也是最土的一部電視劇。

劇組裡沒有區分主演和配角，主演的待遇和其他人是一樣的，沒有助理，沒有保姆車，沒有優待。拍攝結束後一樣要和劇組一起搬運幾車皮的設備工具。缺少龍套演員的時候，一樣要和劇組一起化妝救場。

劇組一開始找不到白馬，就用黑馬代替，刷一層白漆，每次到河裡，河水都白了，從河裡站起來，又是一匹黑馬。當年拍戲因為特技條件差，大家經常掉到河裡去。西遊記中的小唐僧是現在「槿汐姑姑」的新婚丈夫蔡遠航。太上老君煉丹爐旁的小童之一是今日女星許晴。為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍了全國26個省。拍攝時，主創人員多次遇險，楊潔有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。

窮劇組」似乎是網路劇興起以後，在社交媒體上熱炒的流行話題，這些劇的特點是「窮」出了魔性效果，好比早期的《白衣校花與大長腿》中各類「華麗場景」全靠後期P圖，而後從《拐個皇帝回現代》到《太子妃升職記》，無一不拿窮做文章，後者更被封「史上最窮」，全組只有一台鼓風機還漏電，皇帝身上的「金龍魚服」是窗帘布做的。最近播出的《五鼠鬧東京》，更以枸杞代替血漿刷出「窮劇組」的新境界，實在是窮中出奇思。

但實際上，當你發現各種公眾號在異口同聲推一部劇「窮」，而且口徑近乎統一地稱其「窮得坦蕩，雷得銷魂，此劇有毒，停不下來」的時候，你就該知道「窮劇組」不如他們說得那麼窮，分分鐘宣傳費比拍攝成本還貴。而「窮劇組」的賣點，來來去去也就是各種讓人哭笑不得的簡陋場景和造型，類似的梗，看兩次會覺得好笑，看多了難免膩煩。

另外，想告訴大家的是，「窮劇組」這個梗其實在30年前已經被用過啦！老版《西遊記》25集拍了6年，不就是因為劇組一個大寫的窮字，導演楊潔拉著主演們輾轉各地，所有鏡頭只靠一台攝像機完成，為了幾秒鐘特技鏡頭前後要耗幾天時間。因條件艱苦、缺乏資金，留下了不少缺憾，但這個「窮劇組」卻拍出了經典，遠非只在熱搜榜停留三天的這些劇能比擬，所以下次哭窮之前，是不是也要掂量一下，「窮劇組」也不是隨便好意思自稱的呢。