著名演員李保田與眾不同，大家怎麼看？
李保田
「人的最大敵人是人自身，人總是在不斷地重鑄自己，不斷地否定之否定，所以我願意跟自己較勁。」
——李保田
李保田自幼是一個叛逆的小孩，小小年紀便逃學。
他說不出為什麼那麼討厭讀書，但成績總不好， 於他而言上學無異於蹲監獄。
小時候，李保田經常跑到戲院門口熬時間，熬到了有人不看退場就拿著人家的票根進去。
有一次看丑角戲入了迷，戲散人盡時小保田還獨自一人坐在那兒發獃。
李保田對民間藝人表演更是羨慕至極，常常跑幾十里路去看一場表演，家境窮便赤腳來回。
中國雜技團在徐州演出散場時，李保田久久離不開那個場子，獨自流淚。
終於有一天，硬著頭皮讀到五年級的李保田決定：打死也不去學校了。
父親一怒之下把他狠揍一頓，氣言就算他的長子死了！李保田便因父母一句氣話，離家出走好幾年杳無音信。
那年他剛滿13歲，決定仗「藝」走天涯。
從此，13歲的少年，跟著流浪藝人們隻身走天涯，風餐露宿，塵埃滾滾。
在戲班子裏，李保田飽受折磨，練功練到大腿根腫的像雞蛋一樣的大疙瘩聚在那裡，上樓扶著樓梯。
然而最大的災難是沒有喫的，東借一點，西借一點，每天一兩二兩的湊合，有時候一天就喝豆腐乳沖的開水，導致渾身浮腫，腫到去醫院護士找不到血管。
3年自然災害來了，李保田縱然差點餓死卻不肯回頭，活脫脫一個叫花子。
餓著肚子還得練功，戲團裏只有他一個城裡來的學徒，受盡排擠。
他有些後悔，他懷念那個溫暖的家，真想回去啊。
但一想到自己已然與家庭決裂，李保田下決心咬牙堅持。
他開始沒日沒夜地練功，身體虛弱，加上超量訓練，終於病倒了。
持續高燒不退，卻死撐著不找醫生，每天一個人靜靜地躺在遠離人們的地方，望著滿天星星企盼入睡。
那時他第一次想到了死，就像他曾眼睜睜看著師傅慢慢閉上眼，靈魂倏然離他而去一樣。
他終於因重病被送到醫院。
當他從昏迷中醒過來時，他看到身邊立著一個熟悉的身影，那是父親。
這是他離家出走幾年來第一次見到父親，他抑制不住放聲大哭。
父親一句話也沒說，見他醒來，轉身就走。
他不知道那時父親已患上了嚴重的肝病，就在他出院不久，父親住進了醫院。
匆匆間，便辭了世。
這在他的靈魂深處打下了印跡，使他痛悔終生。
幾十年後，早已身為人父的李保田用自己全身心投入的《丑角爸爸》來表達對父親的紀念。
流浪藝人這一行，李保田一干就是20餘年，長年在社會底層掙扎求生，苦苦尋夢。
多年後，李保田由一名小藝徒變成縣柳子劇團合柱子，又變成徐州地區文工團的演員和副團長。
其間，他搬過道具、跑過龍套、當過丑角。
1978年中央戲劇學院導演幹部進修班招生，李保田想去，可論文化程度，他連小學都沒畢業。
中央戲劇學院可是全國戲劇藝術的最高學府，能行嗎？
扛過灰心和自卑，李保田又對自己深信不疑。
雖然小學沒讀完，但他曾偷偷溜進封存的圖書館讀書，他的實際文化水平早已大大超過同齡人。
如願以償，李保田考入多年來夢寐以求的戲劇學院。就像做夢似的。
求學期間，李保田一面拚命鑽研表演理論，另一面又挖掘自己各種藝術潛能。
他拿起畫筆試圖畫些什麼，從未受過專門訓練，完全是無師自通開始繪畫。
「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」
排演《馬克白斯》，李保田是劇中一個沒名沒姓的「看門人」，從上場到下場不過幾分鐘的戲。
然而劇中動人心魄的藝術魅力強烈震撼著他，便鬼使神差拿起筆，創作了巨幅黑白壁畫《馬克白斯》。
這幅畫畫好之後讓人們喫驚，畫面美妙生動，流露著音樂旋律、詩歌情愫和哲理暗示。
多年後，李保田舉辦了「C代畫展」，還有6幅作品被收入當代美術叢書畫集。
大量的繪畫、彩盤、雕刻作品被報刊發表。
本科畢業後，李保田報考中央戲劇學院導演系的研究生。
3年後，1982年，他以優異的成績通過論文答辯，校方破格讓他留校執教。
1984年春，李保田參與拍攝《闖江湖》：
扮演丑角藝人張樂天，這是他人生中的第一部影片，從此正式開始演藝生涯。
1985年，李保田又在故事片《流浪漢與天鵝》中飾演男主角：
一個很有人情味、樂於助人的流浪漢。
這部影片在全國一經上映，李保田瞬間引起電影界廣泛關注。
正沉浸在喜悅中的李保田卻在此時被告知：他28歲的弟弟，大學畢業了到新疆寫生，發生車禍身亡。
悲痛之際的李保田，當即從外景地趕回家陪伴母親邁過這個難關。
1987年春，上海電影製片廠拍攝故事片《人·鬼·情》，首先想到的就是李保田，希望他扮演女藝人秋芸的父親。
李保田因有戲在身，無法如約報到，導演就是等也定要李保田參加表演。
李保田扮演的秋父是一個性格複雜的人物，長期壓抑而形成倔強、固執又爭強好勝。
李保田簡直將這一人物演活了。
《人·鬼·情》曾獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎、法國第十一屆克雷黛國際婦女節公眾大獎、第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎。
出色的演技也使李保田奪得金雞獎最佳男配角。
1988年，李保田同時參加了兩部故事片的拍攝，他還在英國話劇《情人》中連續演3個人物，受到戲劇同行高度讚揚。
1989年，李保田參加黃健中執導的故事片《過年》。
影片獲得第4屆東京國際電影節評委特別獎。
1991年，張藝謀拍《菊豆》，先找到李保田：「我相信你最適合駕馭楊天青這個人物。」
但化妝以後雙方都覺得有點老氣，只好遺憾分手。
張藝謀帶著一位年輕演員走了，但一個多月以後他感覺不行，又回來找李保田。
播出之後，李保田精湛的表演得到了國際電影界人士高度評價。
許多人認為，李保田在《菊豆》中的表演力度甚至超過了才華過人的鞏俐。
張藝謀說，李保田文化層次極高，是他遇到的所有演員中全面素養最高的一個：
在繪畫、雕塑、文學、美學等方面都有很高的修養。
李保田能演普通人，也能演幹部，能演中國人同樣他也能演外國人、黑幫頭目，各種角色他都遊刃有餘。
他不光在電影中表演人物，也出演多部電視劇。
20集電視連續劇《好男好女》中，他和宋丹丹合作，扮演了一位又想幹大事、但又怕失敗的農民。
有人評價李保田在《好男好女》中的表演，感嘆說:「恐怕不僅現在，今後也沒人把農民演得如此之絕了!」
在電視劇《葛掌櫃》中飾演葛掌櫃，李保田捧走了第八屆電視劇飛天獎的優秀男主角獎。
著名電影評論家倪震對李保田在《葛老爺子》中的表演推崇備至：葛老爺子是該年度中國銀幕上最精彩最有力度的一個角色。
李保田向觀眾演出一系列鮮明生動、色彩繽紛的人物羣像，也拿遍各種獎項。
凡是與他合作過的導演和演員，無不對他的才能和品德讚不絕口。
1996年，電視劇《宰相劉羅鍋》裏，李保田嬉笑怒罵中把人間百態表現出來，張國立、王剛那時還是翩翩少年，在李保田面前演技顯得很青澀。
《警察李「酒瓶」》畫畫的同時，電視劇本已經在李保田手上了。
投資有了著落後，作為藝術總監的李保田，開始和編劇、導演在一個小賓館裡一集一集地改本子。
李保田認為本子的基礎很好，但不夠「好看」，愣是把年紀輕輕、剛剛畢業的編劇逼傻了。
李保田自己也寢食不安，每天只能靠安眠藥維持四五個小時的睡眠。
2000年8月底，《警察李「酒瓶」》拍攝製作完成。
人們稱讚這是近些年罕見的優秀作品，都被這個小人物身上充溢著的人性真實和人文關懷深深打動了。
並奪下豆瓣8.9的高分。
2003年，《神醫喜來樂》成為熒幕上另一部經典力作，斬獲「飛天獎」「金鷹獎」等諸多獎項。
李保田以他獨樹一幟的表演，賦予喜來樂一種幽默與血性兼具的色彩，獨到的表現方式和格外貼近生活的樸實氣質。
一個懸壺濟世、不慕名利的小老頭「喜郎中」給觀眾留下了不滅的印象。
李保田安身之所的15平米小巢，屋內沒有任何一樣多餘的擺設，滿書架書籍和案頭牆上擺放著的一件件繪畫、雕塑作品。
牆上地下桌底櫃中到處都是，落座的時候都得留心會不會碰了什麼。
有時他甚至一連幾天足不出，一心一意地寫寫刻刻畫畫。
「人的最大敵人是人自身，人總是在不斷地重鑄自己，不斷地否定之否定，所以我願意跟自己較勁。」
出訪美國，紐約國際電影節主席Pena先生贊稱李保田的表演具有「國際大師級水平」。
李保田卻把自己投進紐約藝術博物館，早上開館進去晚上閉館出來，隨身帶個麵包當午餐。
天天如此。
在很多人的印象中，李保田是個很嚴格的老頭，甚至有些苛刻。
可他對自己更苛刻，拍戲前一定要把臺詞全部背過，拍攝時，基本不看劇本。
拍攝《南北大狀》時，有一場將全城百姓集中的戲，李保田、梁崢等很多演員一早來到片場，卻在烈日下等了4個小時沒有拍戲。
原來，早上李保田到片場時發現，扮演全城百姓的羣眾演員只有20名，這下老爺子有點著急了。
「20人除去衙差、店小二之外剩下十幾個人，怎麼拍攝全城人的場面？」
於是，李保田要求羣眾演員要增加，最終為了等這些羣眾演員，愣是等了4個小時。
每次拍攝，李保田總是第一個到場，休息時間他總在看書。
喫飯、住旅店他也從不提任何要求。
李保田被稱為真正的表演藝術家，從1983年拍攝第一部影片《闖江湖》到今天，李保田塑造了大大小小40多個角色。
他拿遍各種獎項，卻深居簡出，從不應酬，從不拍廣告。
不拍戲的時候，就躲在自己15平的屋子裡，寫寫畫畫，過著世外桃源的生活。
忘懷得失，以此自終。
先說什麼是好的影視演員。 借用中國的老說法，四個字，「形神兼備」。然而這個很高的標準，卻不足以界定國際水準的大師級表演藝術家，因為，把一個角色詮釋得形神兼備的歷史案例不勝枚舉，而「國際水準的大師級表演藝術家」卻鳳毛麟角。所以，在「形神兼備」的基礎上，還要有更高的標準。 想來想去，「水中鹽，蜜中花」的不露痕跡表演、角色量、票房力、人品德行等都無法將一個演員推到「表演藝術金字塔尖那幾塊磚」的位置。後來，我想出了一個可能還說得過去的標準，就是「超本色表演能力」。 這個標準就像割草機，瞬間將歷史上的好演員掃卻99%。因為大幅度超本色的形神兼備表演太要功夫了，令人望塵莫及，而史上的好演員，大都是「本色表演」範疇的精彩表現。 表演的本質是模仿。仿形都不易，仿魂尤難，但是當角色的靈魂性格與演員的靈魂性格比較重合時，實現形神兼備的表演就不是很難了——只要有些天賦，只要能放鬆，再附加好導演的把控，就會演得八九不離十。就此可參照王寶強類。超本色的傳神表演則不然，還要外加深厚的修養及強大的理性。深厚的修養，要付出巨大的學習與思辨的辛苦，要面對深遠的孤獨與寂寞。而理性，則是人性的光輝，是文明的核心。獲取強大持久的理性，堪比登天，哲人至此都很難，何況演員、戲子？不信，你讓施瓦辛格演小偷、姜文演窩囊廢、葛優演黑社會老大、黃渤演大皇帝試試？ 於是，別說中國了，就是在歐美的演員中巴拉巴拉，能夠實現大幅度超本色傳神表演的，也很難找到十個夠格的。阿爾·帕西諾不錯，馬龍·白蘭度到了晚年很好，羅伯特·德尼羅也湊合吧，湯姆·克魯斯不行。至於查理·卓別林，當然是超級大師，但他是古董。表演的發展帶來時代的侷限，我們很難將古董扯到當代的坐標系。梅麗爾·斯特里普，響噹噹，毫無疑問。男的呢？大概就得說說達斯丁·霍夫曼了。 這個一米六六、其貌不揚的矮子，卻有點「表演藝術巨人」之意味。不用曆數他的超本色表演履歷，單是他在電影史上沒什麼地位的《杜絲先生》中飾演的女性，就足以令人瞠目——不但形神兼備，竟然還有點斯特里普的神采。霍夫曼「變色龍」的綽號，說的就是他的「超本色表演能力」。然而他卻不是娛樂界的浮雲，尤其不是追星族的寵兒，票房和浮名也都比不上克魯斯。真正的大師級藝術家，從來不是時尚之海的浪花。因為他們的趣味是脫俗的，因為他們的認知是悠遠的，因為他們的靈魂是孤獨的，並往往表現出性格習慣有些古怪。演員是鍛煉人不怯場的職業，但是大師級的表演藝術家反倒不善交際。骨子裡的理想主義、完美主義釀造了他們深層的謙遜與自卑，這導致了他們生活中的羞澀。 再說中國，竟然找不到一位能和霍夫曼、斯特里普比肩的大師。趙丹還算不錯，但也有古董之感，雖然他不如卓別林「古」。之後也有不少的好演員、好角色，但大都是本色表演，拿殺傷力巨大的「超本色表演能力」這一標準一套，結果就有些慘不忍睹了。就此我們不妨將那些好演員飾演的角色篩一遍試試看，便可謂「江山易改，本色難移」。 就影視現狀而言，去年達斯丁?霍夫曼曾說：「我認為，目前電視業的發展達到了最佳時期，而電影業卻是最差的——從我入行這50年看，這是最差的。」他接著說，「現在，很難相信有人會為了一點點錢創造優秀的作品。」「我們做出了電影《畢業生》，其影響延續至今。《畢業生》有優秀的劇本，創作就花了三年，這部電影也擁有一流的導演和演職人員，但這是部小成本電影，也還是花了100天拍攝」「我不覺得電影的現狀和個人能力有什麼關係，完全是因為拍電影只為賺錢。」霍夫曼不好說的還有，他為了演好《雨人》，就與智障人生活了一年。今天還有多少演員會下這個功夫？一年不接戲，會損失多少收成啊！還是為了體驗生活，值嗎？於是，就同時接幾部戲。 世界是這樣，中國更甚，而且我們的電視業同樣的爛。原因很簡單——金錢至上，精神墮落。當今中國影視全面娛樂化、低俗化的結果是，不斷躥升的片酬、製作費，打造的卻是豪華的感官樂園、精神妓院。搔首弄姿的流行及心理色情服務的喫香，自然將表演藝術家邊緣化，必然將自由、深刻展示生活及靈魂的藝術品排除出局。況且，除了金錢的利劍，我們還有制度的兇棍。 就在這萬般無奈的絕望情緒中，某天，一個不大起眼的名字突然閃現。眼前一亮之後，我竟然產生了些許探究此人的興趣——難道當代中國也有國際水準的大師級表演藝術家？ 此人便是李保田。 我先是搜羅他的作品。從流浪漢到宰相，從知識分子到黑社會老大，從生產隊長到市長，從江湖郎中到大清藥王，從鄉村教師到城市教師，從警察到丑角爸爸……此人竟然都完成得不錯，可謂「演什麼是什麼」。若只想領教其「超本色表演能力」，只看看《搖啊搖，搖到外婆橋》和《有話好好說》就行了。他雖然沒有像霍夫曼那樣演過女性，但是看看他40多歲時飾演的八十歲的葛老爺子，也就明白其技巧方面的能力了。在多年前的一次訪談中，李保田還說過想演慈禧太后。 然而大師級的表演，應該是看不見技巧的，所以，霍夫曼演的女人、中年李保田演的老翁，若不是從專業分析的角度看，一般觀眾是較難感覺到技巧的。表演大師的真功夫包括技巧，但是功夫的靈魂，卻是對生活和人的深刻洞察及精細解剖。 當然了，我們並不奢望讓李保田與上面那些歐美大師平起平坐，因為影視藝術是綜合藝術，個體要受制於整體，而中國影視製作的綜合水平及國際影響，與歐美不在一個層面。讓梅西一直在中國足球隊踢球，他今天還能與小貝、魯尼比肩嗎？李保田的「不能比肩」固然悲哀，但是一個中國隊的球員卻具有小貝、魯尼的意味，反倒證明瞭他的了不起。 李保田同樣不是浮在水面的人物，而且找不到他做的一例商業廣告。這樣做的經濟損失要數以千萬記，他為什麼扛得住？就此我們無從知道他的真實想法。我很難在網上找到他較多的生活信息，有限的信息及很少的幾次訪談節目，給我的印象是：此人生活坎坷，青少年時期受過較大的苦（曾險些餓死），性格孤僻，深居簡出，不近權貴，遠離娛樂界，大量閱讀，癡迷音樂，耽於美術創作幾十年（其作品絕不是老藝人書畫玩兒票的檔次）。網上較多的信息，是關於他前幾年的一個官司，這成了我揣摩他的一個重要窗口。 分析資料和採訪律師的結果是，那個官司源於李保田反對製片方電視劇注水。而這個反對不是出於自我經濟利益，恰恰相反，合同嚴格約定那個電視劇不能後期注水加集（因劇本本來就不大好，加集後會更差），而且加集後製片方很樂意支付多出集數的片酬。因此我多少可以推斷，李的對簿公堂很可能不是為了多得報酬。結果，一審朝陽區法院判決李保田完勝，二審二中院判李敗訴，期間被告製片方組織一些製片人、製片公司公開聲討李是戲霸，呼籲製片界封殺之。那麼一審和二審的結果完全顛倒，根據國情，我懷疑他們是否各自都做了什麼「工作」（終歸一邊是名人，一邊是資本家）。就此另一個細節就變得極其重要，就是李保田的辯護律師之一竟然有張思之，而此人號稱中國第一人權大律師，以正義、不屈、絕不走歪門邪道、屢戰屢敗而著稱於世界，堪稱中國律師界的旗幟、良心。這樣一來，我推測的傾向自然也就不言而喻了。當然了，就此我們也只能是推測，而無能做出任何定論。我的經驗判斷是，這很可能是李保田出於性格及藝術原因而做的一件不適國情、不自量力的蠢事。但是這反倒加強了我關於「李保田可能具有國際水準大師級表演才能」的推測——藝術大師是藝術的天才，卻往往是應付俗事的蠢才。 由於實在缺乏對於李保田的瞭解，我的「國際水準大師級」的推測，也只是個感覺、推測而已，真正的結論，還要靠了解李保田、懂得表演藝術理論的專家們來說。然而另一個悲哀是，歐美的理論家、評論家很難關注一個中國的演員，而中國的「家們」也不會把心思花在李保田這樣一位低調得近乎「沒調」的演員身上。一是因為研究他無利可圖，二是因為中國影視界罕見有良知、有抱負、有才能又肯下功夫的評論家。他們或是才能不夠、閉門造車、自說自話、不得要領，或是甘當附在明星、名劇、制度身上的蝨子。 李保田曾婉拒了我的採訪，我不高興的同時，也儘力去理解他。我希望這表明他真的是走向了徹底的孤獨與絕望。 制度、司法、科技、教育等不可能在一個糟糕的國度領先世界，但是極少數藝術家的個人素養、實力及成果卻可以例外。 但願我對李保田以上的淺薄的分析、推測不是一個「愛國賊」可笑的癡人說夢。 《好男好女》 《鳳凰琴》 《北京時間》 《有話好好說》 《大清藥王》 《搖啊搖，搖到外婆橋》 《菊豆》 《丑角爸爸》 《神醫喜來樂》 《王保長新編》 《流浪漢與天鵝》 《葛老爺子》 《宰相劉羅鍋》 《大路朝天》 《萬家軼事》 《躍龍門》 《永不回頭》 《過年》 《人·鬼·情》 《馬背上的法庭》 《巡城御史鬼難纏》 《廚子當官》 《鴉片戰爭演義》
神醫喜來樂。《宰相劉羅鍋》。這都是老師經典的作品。
真正的老藝術家。東北話有鋼！
李寶田這位演員看上去實實在在演枝能力非常強而底調，我喜歡這位優秀演員。
演技精湛，自然。神醫喜來樂，宰相劉羅鍋。
完全不依靠外邊。只有演技。沒有緋聞。這纔是大明星啊。
喜劇演員李保田表演非常好
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