謝謝你的提問。李可染先生 是現代中國畫大師,他在山水畫人物畫和專攻畫牛三個方面,都取得了巨大的成功。

中國現代有齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、李可染畫牛、黃胄畫驢、吳冠中畫虎、吳作人畫金魚皆妙不可言的美譽,可見李可染先生在群星燦爛的當代畫家中的影響之大。

中國畫,是一個集詩書畫印於一身的藝術,難度和學習成本非常高。

李可染先生,雖然不以詩書畫印四絕見長,但是,也是書畫俱佳的傑出畫家。

他的書法自號「醬當體」,就是民間醬缸和瓦當上的粗放的隸書或者魏碑體的書法。

這是李可染先生謙虛。李可染作為中國現代本土培養想的第一代科班美術學者,先後轉師多益,跟隨過近代所有的大師。

例如,他的第一任導師是林風眠、潘天壽二位杭州藝專的大師。後來,50歲又在北方拜齊白石為師,學習傳統中國畫。還與徐悲鴻亦師亦友。

這些大師面前,給了他更高的眼界,所以,他選擇學習書法,主要是為了繪畫,和與自己繪畫風格協調的一種書風。

他學習過魏碑隸書,都不能是他獲得滿足。特別是隸書《西狹頌》,他也情有獨鍾。

但是,最終他還是選擇了具有民間書法特色的「醬當」書法,作為他激發書法靈感的源泉。

民間書法,有鮮活自由生動的生活氣息,是直接來源於生活的生產生活信息。但是,也有藝術要素髮育不夠完整的成分。李可染可以用自己的專業眼光去消化吸收民間書法藝術的合理內核。

所以,他的嘗試是基本成功的。

我個人認為,李可染先生用於3探索改革的精神是非常可貴的。

但是,書法的起點太高,要形成一套自己的書法特色,難度也是很大的。

但是,他的書法可以說是適合自己繪畫作品的書法。

作為一個畫家的書法。我認為李可染先生的書法,有如下一些特點。

1.首先是題畫的好書法

李可染先生的書法,不是一般的孤立的寫字,而是繪畫作品的一個有機組成部分。沒有這些題字,繪畫作品就會定少了很多中國畫的美學元素。

中國畫自從宋元明清以來,文人畫高峰的成就標誌之一,就是把詩書畫印彙集一身,成為最有文化書卷的藝術。

李可染的老師潘天壽、齊白石,都是詩書畫印俱佳的大家,作為潘棄大師的學生,他有責任承傳這個了不起的傳統。

2.把繪畫的線條運用到書法的第一人

書法與繪畫的關係,一直是繪畫服從與書法。

李可染先生,以高瞻遠矚的眼光,改革家氣派,他第一次把繪畫的線條運用到書法之中,活躍了書法藝術的發展性。

這個意義,不是一般的意義。因為,過去,繪畫只能吸收書法的筆法為線條,而沒有把繪畫線條,輸出到書法裡面。

如「翰墨緣」三個字的筆畫,就是李可染先生著名「可染積點線」寫出來的。

這種積點為線的線條,是李可染山水畫、人物畫和動物畫常用的線條,也是對清代李瑞請「顫筆」的進一步發展,但是,把繪畫線條輸出給繪畫,李可染是中國繪畫史上的第一人。

3.積極創新的時代精神

藝術重在實踐,沒有實踐就沒有藝術。李可染是一個大膽實踐的藝術家。

他一生追求創新,主張「可貴者膽,所要者魂」。李可染的書法,就具有這樣的理論與實踐相結合的精神。

他自嘲自己的書法是「醬當體」,實際上是大雅不俗的書法創新。

他學習隸書,也學習魏碑,精通二王書法,但是,這些他都不滿足於成就,而是繼續追求創新。

所以,其書法不落俗套。

4.氣象渾穆,自然清新

中國書法在晚清反思二王書法的同時,提出學習魏碑以改革柔靡的主張。

李可染是呼應這個時代要求的參與者和實踐者。

他把書法的精神,定位在雄健一路,這就必然會追求魏碑的,雄強和隸書的渾穆清新。

但是,他又不是食古不化,而是古為今用,形成了自己的書法特色。

李可染的書法,我就說這些,歡迎你的批評指正。


李可染是我國近代傑出的畫家,齊白石先生的弟子。他的畫,晚年用筆老辣,善畫山水、人物,尤其擅長畫牛。

書畫同源,這在可染先生身上得到了很好的印證。他的的書法一如其繪畫的線條,鐵畫銀鉤,老辣紛披,煙雲纏繞,帶給後人很多關於書與畫的有益啟示。

李可染平素喜歡喜搜求書帖,尤愛北碑。他的書法,得益於黃道周,亦受惠於他的繪畫修養。重結體與風神,寓靜於動,剛健、蒼秀又溫煦厚朴。

他的書法,在上世紀70年代中後期,進入了成熟階段。他立足碑派體系而又博觀約取,既重理性又重神韻,一絲不苟,巧妙安排,把隨心所欲的情懷安頓在嚴格的法度之中。

到了80年代,可染先生的創作內容涉及唐詩、名言、楹聯。他還題寫了大量報刊雜誌、名人故居的名字,字數雖少,但能小心經營,多生妙趣。白石先生很多出版物的題籤就李可染之手,像《齊白石三百石印》《齊白石手批師生印》《齊白石精品畫選》等,這些字跡,透著篆隸之意,包含著作為學生對恩師的虔敬、懷念之情。

李可染先生還題寫了大量匾額。為了讓上門求字的個人或單位製作牌匾方便,可染先生大都會題寫一橫一豎兩幅,字體拙樸中透露出靈動,個人面貌也日益突出。到了80年代中晚期,創作了閑章印語有「實者慧」「白髮學童」「所要者魂」等,反映出他的若谷虛懷和藝術追求。


李可染先生是大畫家,他的山水畫《萬山紅遍》極具感染力!在中國書畫歷史上,但凡是大畫家的,基本也都是書法家,李可染就是其中的一位。李可染一直重視書法的錘鍊,早年學王羲之、趙孟頫、石濤等,深得精髓,融會貫通,與繪畫一樣入古出新,脫化而出。從大多題畫書法來看,大都用筆靈活多變,氣韻生動,意趣盎然,體勢跌宕,晚年書風更是沉重凝練,古樸蒼茫,給人沉穩堅定、寬博大度、嚴肅雄健之感。


書畫同源,書法和繪畫都是通過筆墨和線條來表現藝術,藝術界有句話,即從事美術創作先把書法寫好,書法是抽象藝術,區別於繪畫的形象藝術,書法對線條質量的要求更高。李可染先生是一位成就卓著的大畫家,其書法也下了很深的功夫,其書法取法乎上,碑帖兼融,以氣勢見長,表現力極為豐富!


可染先生的書法,與繪畫同屬大氣沉雄之美,兼具拙樸自然之神


李可染是一代宗師,他的《萬山紅遍》以其火熱的生命態度和大 潑墨的誇張渲染手法,立刻震驚畫壇,被後人推上了他創作生涯的一座豐碑,且效仿者眾。

他的書法更是雄渾厚重,正大氣象。我收藏他數十幅書法資料。常常細研,趣味無窮。他的書法碑貼兼使,用筆多變,用墨酣暢、時有顫筆、如錐劃沙。以隸入行夾之篆法,更顯得字字金石,穩若泰山。雖拙樸而靈動、開宗立派,跌宕起伏。其書法與畫齊名,相得益彰。


說李可染的畫還可以,說他的字如何,那也只是名人字畫罷了,沒啥好說的。至於說如何如何,那也沒多大意義的。


以書畫藝朮至高境界而為之的書畫愛好者,能體現不同時歷史階段的時代力作!有濃厚的文化內涵及時代氣息,這樣的作品才祘是時代的産物,而支撐著時代前進!為追求藝術臨先師的帖,抄先輩的文,前篇一律,照貓畫虎,這樣的藝朮追求是徒勞的,當代書壇俗態行為的操控,而一些所為謂書畫家彼捧的發紫,發青這些風騷一時狂者,必將被時代的前進拋棄在歷史的垃圾堆!


金石之氣(一言頂萬語)


李可染老先生的字像畫一個樣!像「太極」一樣的美!


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