如何欣賞畫家任重的繪畫作品？
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如何欣賞畫家任重的繪畫作品？
大概五年前，我在上海旅遊，臨南京路的福州路上大大小小的書店、畫材店都是我比逛之地。忘記了當時的哪個書店裡，一本畫集吸引了我，裡面的山水人物，花鳥走獸，無論是工筆還是寫意，重彩與水墨都流露出前人的痕迹，又不失個人濃郁的書卷氣息。因為喜歡裡面的畫，沒有在乎作者，買了帶回天津，閑時喜歡看看裡面的作品，慢慢的了解了作者任重。
任重，1976年生，祖籍河北，後居住上海。 任重先生自幼承庭家訓，勤奮好學，在很小的年齡就就對中國傳統文化感興趣，在學習上，除了老父親的教誨，基本上是自學的。
在繪畫方面，任重從兩宋的花鳥入手，中經陳老蓮和龔半千，又對張大千先生頂禮膜拜。他對中國繪畫傳統技法手摹心追，「取法乎上」，對於晉唐宋元的劇跡，從局部臨摹，到對臨，縮本背臨，放大意臨。我們從任重的一批作品中看出，從勾勒，設色，到構圖。都遵循了古法古人的規矩，可以說，對中國話傳統技法的傳承和中國畫的創作是一絲不苟的，並且在前人的基礎上發揚光大了中國的優良傳統。
任重不僅擅長傳統人物畫，潛心藝術，博取各家之長。還對自己要求嚴格，比如筆墨紙硯，衣冠器物，乃至案頭清供、文玩、花卉、植物從不馬虎，認真描繪，一一畫來，絕無雷同。給人以美的藝術享受。在我看來，任重是當代畫家中繼承中國傳統繪畫的優秀藝術大家。
我是栩晨繪畫，重在文化藝術交流，希望你我參與藝術。
任重的繪畫作品，在收藏界已經小有名氣了，他少年成名，聰慧而博學，更難得的是，對繪畫存有一種敬畏之心，所選畫材皆為精良，畫畫時有一種強烈的儀式感，這能幫助他全身心的投入到繪畫當中，通宵達旦的的繪畫而不感覺到疲累。
任重對於畫畫，真的是一種發自內心的熱愛，而其自身又有勵志成為千古畫家的決心，所以他的畫，格調高雅，意境優美，技法嫻熟，用料講究，知識技能攝取於古畫營養，詩詞歌賦，運用古墨硯台又親手調配墨色，畫面效果追求精益求精，甚棒！喜歡收藏書畫的朋友可以入手了。
謝謝邀請！
首先我是非常喜歡任重畫家的作品的，他是一位職業畫家，主要畫工筆花鳥人物，出版有《任重工筆高士作品選》、《任重花鳥畫集》。他自幼承家訓，隨父親學習詩文書畫，對傳統文化有特殊的愛好和認識。他的作品不論山水人物還是花鳥淵雅靜穆，清逸高古。是我非常喜歡的風格。那麼如何欣賞他的作品呢？我是這樣看的。
第一、欣賞作品中的氣韻美
氣韻美是一種高級的審美享受，也是中國畫追求的目標。
中國畫講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其「神韻」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後看它的造型。
第二、欣賞作品中的意境美
氣韻生動，天人合一。在欣賞作品中，只注意作品的筆法、墨法、章法和色彩是不夠的，除此之外，應該還要注意欣賞作品的形式美、色彩美、節奏美等。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這才是她博大、充滿生機活力的原因。
中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性。通過作品抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活。
第三、欣賞作品的筆墨美
欣賞作品的用筆精確。細膩傳神，體會她的筆墨色彩。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。
第四、欣賞作品的詩情畫意
也就是欣賞作品的意境，體會意境美。在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現對象的神采與作者的情意。
畫邸醬為你解答一二
如何欣賞畫家任重的作品呢？
要欣賞他人作品，先看看自己站在什麼樣的高度。如果把畫寫比作高山，那麼不斷磨鍊技巧，練功就是爬山的過程。那麼，如果自己只能在山腳的土坡徘徊，目光所及被浮雲層林所遮，連山頂都望不見，就對著眼前的土坡評論遠在山上的人，那就太不客觀了。
畫邸醬自知水平低，不敢說點評任重老師的作品，只說說自己的看法。
我的導師曾和我談起過畫家任重，他說任重在技巧方面不比五代宋元的名家弱，甚至可以說技巧在某方面比一些名家還要強。任重很能畫，技巧很熟。但是導師也說了，問題就在任重太能畫了，技巧太熟，用筆過細，感覺就膩，用色太艷，就有俗氣。
畫邸醬也關注了任重老師的微博，看過一些任重老師的作品。任重老師顏色艷的感覺，個人認為是有的，但是技法功力之強也是無疑的，可以看出來任重老師是以嚴謹的態度畫的，筆筆認真，這是應該肯定和值得學習的。任重老師才五十不到的年齡，爬山就已經爬到很高的高度了，來日方長。希望任重老師能在畫史上留名吧。
總的來說任重老師的作品，顏色鮮艷，線條細膩，技法高超，筆墨精妙，畫作適合市場化。
任重的繪畫僅是繼承了傳統的部分形質，就藝術語言風格角度無任何創造，卻在市場有一席之地，也許背後有高手存在！
他繼承的是仇英、老蓮、海上三任一路，取法其形質，而且用了完全繼承的態度在畫面構圖表現上進行創作，當下也是難得。
同樣以古典為題材，取法陳老蓮，徐樂樂的繪畫在技術與形式語言上要比任重強多了，其意趣都有所創新，且更符合傳統藝術之精神！
作為一個非體制職業畫家，能獲得市場認同巳屬不易，比那些體制里欺世盜名者強多了，值得肯定！
當代中國畫家從來不缺乏遊山玩水、蒔花養鳥、絲竹管弦的小情調，而恰恰缺乏米開朗基羅那樣對待藝術的「殉道者」精神。——任重
藝術家的精神層次是藝品高低的先決條件，一種傲岸是必須的，一種貴族的態度也是必須的，一個獨特的個性更是必須的。任重曾說：「中國畫是被理想化的藝術，有著很強的寄寓性，中國古代傳統文化中的聖賢高隱，高蹈倜儻，超俗不群而又潔身自好的人格精神令人敬慕嚮往，使我不知不覺地放入更多的精神寄託，而這種寄托在今天這樣躁動紛擾的社會中顯得無處藏身……」對畫家而言，恃才、聘學、做身份、好攀引，皆是世俗之病。任重其畫有傳統文化的澡雪；任重其人，卻不獨有傳統文人中和內斂的濃郁書卷氣質，更且真誠豪爽，一如其畫。
曾有人說他是最敬業勤奮的畫家，這是指他在創作和學習上。在繪畫材料的運用上，他亦最為「奢侈」。當今許多畫家已不用硯台，更遑論研墨作畫。他的作品幾乎全用民國以前的古墨，在使用上極為講究。比如用松煙和超頂漆綁紮在一起，就用一方清代的端研；用乾隆時的貢墨，就用唐代的箕形歙硯；用一錠清代詹大有的硃砂墨，則只用一方明代的白玉硯；每到一地，則千方百計搜求各種舊紙和名貴畫材、筆墨。他曾在上海一收藏家處購得明、清兩代貢紙、御墨，花費之大，令人咋舌。而他親手把花10多萬元購得的明代程君房寥天一墨破開來用的故事，更常為朋友稱道。別人奇惑不解，他卻說「筆墨精良，人生樂事」。對身外之物看得極淡，正是他於繪事精益求精的用意所在。
藝路無涯，甘苦自知。任重年未及而立，已司出許多。他憑藉過人的勤奮、聰穎的天賦加上社會的認知，使他的創作之路既艱苦且歡欣。有人說：「余識任君會友席間，初識亦循循然散淡謙和，久而稔熟亦彬彬然清癯木訥。其畫也，一『文』字足可以概之也。」相信這也是更多人對他的認識。
作為一個畫家，他把繪畫作為一項歷史賦予他的崇高事業和職業。在繪畫材料的運用上他亦十分講究，甚至是「奢侈」。現在多數畫家已不用硯台，更別提研墨作畫了。而他的作品幾乎全用民國以前的古墨，在使用上極為講究。比如用松煙和超頂漆綁紮在一起，就用一方清代的端研；用乾隆時的貢墨，就用唐代的箕形歙硯；用一錠清代詹大有的硃砂墨，則只用一方明代的白玉硯；每到一地，則千方百計搜求各種舊紙和名貴畫材、筆墨。他曾在上海一收藏家處購得明、清兩代貢紙、御墨，花費之大，令人咋舌。而他親手把花10多萬元購得的明代程君房、寥天一墨破開來用的故事，更常為朋友相傳。別人奇惑不解，他卻說「筆墨精良，人生樂事」。對身外之物看得極淡，正是他於繪事精益求精的用意所在。
任重憑藉過人的勤奮、聰穎的天賦加上社會的認知，使他的創作之路既艱苦且歡欣。近年來，他的作品廣為流傳，備受追捧，在藝術品市場上佳績連連。中央電視台《新聞聯播》等多家媒體曾競相導播。
任重工筆畫作品欣賞
任重的畫，植根於傳統，面目清新，無浮燥氣，花鳥畫、人物畫都很好。
有壯元徒弟，沒壯元師父。從小有董行的父親啟蒙、又有靠個人的紮實修行，因此他的畫正宗、功底深厚。學畫直取古人，少了某種人固定的細化的程式，所以畫風高骨，沒有現代國畫似曾相識千人一面的感覺。
與傳統畫，不異而異是大手筆。應該不重複別人，也不重複自已。
看好任重的畫，將會有大的成就。
覺得還很不錯，傳承了宋元傳統繪畫風格。基本功紮實。繪畫偏向商業繪畫的題材，在個人情緒表達方面不強烈，這大概也是宋元繪畫的風格。但繪畫一定是要帶著情緒的，要表達情感的。
國畫家千千萬，但不太喜歡任重的畫，儘管他畫得很不錯。還是風格的原因吧
看過很多，獨樹一格，偏愛雪竹，有文化底蘊的畫家！
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