一生只拍自家周邊那一小塊地方,卻成爲了大師

被公認與森山大道、荒木經惟齊名

世界第一位獲得法國文化藝術騎士勳章的攝影師

[大師]一生主要只拍自家周邊那一小塊地方

攝影:植田正治

1913-2000

植田正治,1913 年生於日本鳥取縣,1930 年代在家鄉成立了一個攝影館並以此開啓了其攝影生涯。

植田以在鳥取拍攝的“沙丘劇院”等擺拍作品聞名,隨後在20 世紀50 年代向現實主義傾斜,成爲 戰後一代前衛攝影的代表人物,並因《童歷》(1971 年出版)等攝影集備受讚譽。

1972 年,植田正 治首次到歐洲旅行,並出版了“無聲的記憶”(音のない記憶)。他分別於1978 年和1987 年被邀請 參加了阿爾勒國際攝影節(RENCONTRES INTERNATIONALES DE LA PHOTOGRAPHIE D’ARLES)。他的作品得到了國外,特別是歐洲收藏家和評論家的極高的評價。1996 年,他獲得了藝術與文學勳章。

2000 年,植田正治逝世,享年87 歲。

妻子與風景A

30.7cm×33cm,明膠銀鹽,1945 年

這張照片拍攝於鳥取沙丘,當年鳥取沙丘還沒那麼出名,一個遊客都沒有。我把一起攝影的人都拍了進去,但並沒有指定他們的動作。這是一張有人物點綴的風景圖。——植田正治小傳記,102頁

妻子與風景B

明膠銀鹽,1945 年

與前一幅作品拍攝於同一天,自然環境完全一樣。在白璧般的沙丘上點綴小小的人像。我完全記得妻子的站位是我特地指定的。——植田正治小傳記,103頁

日本這個國家由於地理原因,沙地一般在海岸線上,而且面積都不大,屬於平時不太見到的場景,其中最有名的鳥取沙丘。過去就有一名很有名的攝影師在這片日本比較少見的沙地上創作了許多作品,之後逐漸成爲享譽世界的著名攝影師。他就是植田正治。

植田正治的風格非常前衛,他的活動時間非常長,攝影創作超過60年,上面這張圖是1950年拍攝的。

拿着書的我

18.7cm×25.2cm,明膠銀鹽,1949 年

沙丘、妻子、孩子、朋友……將所愛的一切,都棲息於他的取景框之中;獲得幸福感的一切事物,均在他的目力所及之處。

不同於日本同時期攝影家土門拳作品般強調人物的個性,張揚濃烈的情緒,植田正治的作品剋制、冷靜,仿若在鏡頭之前蒙上一層白紗,刻意與現實拉開距離,抹掉人物過溢的情感色彩。

Kako 與花

24cm×24cm,明膠銀鹽,1949 年

我們的媽媽

20cm×33.8cm,明膠銀鹽,1950 年

日本人很擅長學習,吸收西方的文化特色,並且與本土文化進行融合和結合。攝影上也是如此,日本攝影家往往也緊跟世界發展潮流,有時候也會引領潮流。我們比較熟悉的日本攝影師往往是現實方向的大師,而植田正治(1913-2000)則無疑是藝術流的大師,在東西方都有影響力,也是日本較早被西方社會所承認的著名攝影師之一。

爸爸媽媽和孩子們

20.4cm×27.8cm,明膠銀鹽,1949年

沙丘裸體

23.9cm×34.3cm,明膠銀鹽,1951 年

選自《沙丘》系列

26.8cm×25.6cm,明膠銀鹽,1983 年

選自《沙丘》系列

25.5cm×24cm,明膠銀鹽,1983 年

選自《沙丘》系列

明膠銀鹽,1983 年

二戰之後,日本整個攝影界被“寫實主義”充斥,“絕對要抓拍,絕對不能擺拍”的理念風靡一時,這讓植田正治產生了“自虐與失望的情緒”,他感到“這個時代沒有足夠的價值讓我按下快門”。

他不選擇在東京或大阪這樣的商業都市進行拍攝,而是選擇家鄉鳥取縣。並“大膽”地與當時日本主流攝影風格相悖,“固執”地只拍攝自己想拍的內容。植田正治的作品中,被攝人物猶如棋子一般由他“擺設”,站在他指定的位置上,做出他指定的動作。

他避開宏大題材,開闢了日本攝影新方向,將事物、情愫拆分成碎片,重新導演排布,如“楚門的世界”般賦予日常超現實的魔幻色彩,再加上他奇妙的構思,又爲其作品添加了幾分卓別林式的幽默。

選自《童歷》系列

22cm×31.5cm,明膠銀鹽,1955—1970 年

選自《童歷》系列

明膠銀鹽,1955—1970 年

選自《童歷》系列,1960年

《彩色》系列

《沙丘》系列

在鳥取縣拍攝的傑作“沙丘”系列,讓植田正治聞名於世,在日本乃至世界攝影史上留下了重要印記。終其一生,植田的攝影基本沒有離開過自己的家鄉,他將日本鄉下的日常生活記錄在膠片之上。他拍家人、拍朋友、拍鄉民,被人總結爲“植田調”的特殊風格。《少女四態》是植田正治第一張擺拍的人像照,這張照片也基本奠定了“植田調”的雛形。

“在我的青少年時代,如果要找一個拍攝主題,我說最好是到沙丘裏去。遼闊的沙丘就像臥着的裸女,那是一個古典、純粹的世界,只有聲音、天空與海洋。不管轉到哪個方向,總有某些東西等着我去按下快門。”植田如是說。

少女四態

明膠銀鹽,1939 年

攝影是一門與光和影有關的藝術。我本就住在鄉下,爲了突出照片的鄉土風情,有一段時間我總會讓模特站在我對面,擺出一動不動的姿勢。——植田正治小傳記,104頁

少女四態

13.7cm×33.2cm,明膠銀鹽,1939 年

少女四態是我第一張擺拍的人像照,也是一張極具紀念意義的照片。可是,所有在“二戰”前拍攝的照片底片都不見了,所以這幅作品的原版底片已經找不到了。——植田正治小傳記,169頁。

少女四態

明膠銀鹽,1939 年

跟我一起拍照的同伴並沒有特別的拍攝主題,更沒有特定的拍攝目的。我也是如此。我壓根兒就沒有所謂的“職業精神”,真有什麼精神,那就是“業餘精神”吧。——植田正治小傳記,178頁

選自《無聲的記憶》系列

19.2cm×28.8cm,明膠銀鹽,1972—1973 年

植田正治寫真美術館

植田正治儼然是世界公認的攝影大師之一,也是世界第一位榮獲法國文化藝術騎士勳章的攝影師,他的攝影風格也影響了之後無數熱愛攝影之人;當地政府甚至花14億日元,依據其作品《少女四態》專門爲他造了“植田正治寫真美術館”。

好照片會說話。它總能告訴人們一些什麼,有的照片就像拉高調,有的像小聲叨唸,也有一些照片乏味枯燥,還有一種照片最神祕,它給你講謎語,讓你自己去猜它說什麼。植田正治的照片就是如此,儘管這些照片已經足夠直接,但對於觀者而言,他們更像一個需要自己想象力才能解讀的謎語。

《幻影》是植田晚年的一本攝影集,作品大量的使用了多重曝光和拼貼手法,充滿了悲傷以及靜謐。植田正治生前曾說:「我從靜物開始,以靜物終結。」

《幻影》系列

《小傳記》系列,1977年

貓和我,1950年

植田正治年輕時候自拍

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(開本:8開,尺 寸:285*230mm)

內容介紹:

本書是日本大師級攝影藝術家植田正治在中國的首次大規模回顧型展覽畫冊。涵蓋經典代表作品“沙丘”系列,以及備受廣泛讚譽的“家庭”、“童歷”、“小傳記”、“白風”等早期至後期共141件系列作品。

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編輯組

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