解讀范寬《溪山行旅圖》里的宇宙密碼
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遙遠經典 近在眼前：中國畫原論(9)： 中國畫的創作
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解讀范寬《溪山行旅圖》里的宇宙密碼
北宋范寬《溪山行旅圖》不僅被譽為中國山水畫里最高的一座山，外國人想了解中國山水畫時，一定不能不提到它。看過這幅畫的人幾乎全是「一見難忘」，許多人好奇，許多人感動……，這幅畫為什麼會有這麼大的力量？本文就將試著解讀在這幅「其實很數學」的畫中，到底蘊藏了哪些秘密。
《溪山行旅圖》北宋 范寬
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引言
李霖燦在《中國美術史稿》中談到：「記得劉國松氏對我說過，有一次他對這幅巨軸凝眸深思，竟然『感激』得流下了眼淚！」劉國松是台灣早期現代藝術的開拓者，看了這幅畫後，感激的流下眼淚。在此，「感激」二字用的很有趣，一般我們對於施恩於我們的任何人、事、物感激，是因為我們從對方身上得到了升華，或是得到啟發、包容和諒解。而劉國松，一個從事現代藝術的人，為什麼會對一幅千年古畫感激呢？李霖燦解釋了這個感激的眼淚是怎麼來的：「劉國松氏不過是被范寬的『誠懇』所感動了而已。試看那千筆萬擢不厭其煩的『雨點皴』法，若不把山的莊嚴偉大，從心坎中畫到了頑石點頭誓不罷休，哪個人能不為范華原的『誠懇』所感動？」——李霖燦認為他是被范寬的「誠懇」所感動的。
范寬的「誠懇」無疑是十分動人的，但只因為他使用了「雨點皴」嗎？這幅畫感動了古今無數人，也許畫中還蘊含了更多的「感動因子」有待我們去發掘。
一、關於范寬
范寬
范寬（活耀於十世紀），名中正，字中立，陝西華原（今耀縣）人。北宋劉道醇《聖朝名畫評》說到范寬：「性溫厚，有大度，故時人目為范寬。居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其妙。」北宋郭若虛《圖畫見聞志》說他：「進止疏野，性嗜酒好道。」看來是位個性落拓的求道者。
他擅長山水畫，北宋《宣和畫譜》描述了他學畫悟道的經過：「初學李成（五代山東畫家），既悟，乃嘆曰：『前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師於人者，未若師諸物也。吾與其師於物者，未若師諸心。』於是舍其舊習，卜居終南、太華岩隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景，默與神遇……，故天下皆稱寬善與山傳神。」可見他之所以能畫出山的精神面貌和神采，而不是只描繪了表象，究其原因就是范寬讓自己完全融入山水間，「理通神會」，觀照自然與自身、天人合一，因此他能將山的真精神於筆下自然流露。
二、《溪山行旅圖》構圖特性
宋 范寬 溪山行旅圖 軸 205.5x103cm 詩塘 31x103cm
（一）、中峰鼎立，中軸巨碑式構圖
《溪山行旅圖》是故宮的鎮院之寶。畫面樸實、穩定，這些特質從他的構圖看的出來，比如他的構圖是中軸式、巨碑式構圖，本身就有中正平衡的效果，相當對襯、而且居中。
（二）、主山（遠景）占畫面2/3，且幾近滿幅
這幅畫的尺寸很有趣，206x103cm剛好是2：1。遠景山形圓渾，佔滿了畫面的2/3，遠山就是這幅畫的主角。他這種滿幅的效果，造成了永恆、穩定、包容的視覺感。
（三）、等比級數的比例造成視覺的跳躍
這幅畫還有著很獨特的構圖，前景、中景、遠景的比例剛好是1：3：9。等比級數的構圖比例，造成視覺的跳躍：一方面產生節奏感，另一方面也成就了中軸主山的巨大感。為什麼會有這樣的效果？打個比方，我們看台北101大樓，如果遠距離看，我們並不會覺得它特別高，我們只會覺得它比其他地方高；但是，你一到台北101底部，你就知道它有多高了。
這幅畫也是如此，遠景主山墨色跟前景一樣重，又非常巨大，他的強度其實比前景的石塊還要強，直接打到你的眼前，這時你好像被迫站在山腳下，但很有趣的是，雖然你好像站在山腳下，但是你不是，這裡還有一個很虛靈的雲霧，你根本不知道他的距離有多遠；有修鍊的人就知道，范寬運用了「移念到眼前」的概念。
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三、《溪山行旅圖》筆墨技法特性
（一）、寫實與寫意－形神俱足
這幅畫雖然旨在將山的內在精神傳達出來，但一方面又很寫實，他將陝北高原特殊的地形地貌也充分表現出來了。
（二）、創「雨點皴」
他創立雨點皴，就是為了表達山石的堅硬，使山的形體跟質感俱足。
溪山行旅圖中的雨點皴
（三）、用筆雄強老硬、強韌堅實
畫中的用筆都非常剛硬，但又很有韌性、很堅實。不管皴法或是輪廓線，都非常的堅實，宛若工匠的鑿刻。
（四）、輪廓線內側留白
范寬在山石輪廓線內幾乎都留了一道白，一般的山水畫家很少這麼做的。外國人一直詬病中國畫沒有光影的處理，好像畫家都是按照自己的意思隨便畫，其實不是的。我們畫西畫時，都會處理反光，范寬在山石輪廓線內的留白，就像是反光線一樣；有修鍊的人還能知道，在另外空間里，有些東西是自體微微發光，他這樣的表現也有那樣空間的感覺。范寬一方面處理了石塊間的距離感，一方面也傳達了這樣的意涵。
范寬 溪山行旅圖中水口的表現
四、密碼解讀－1：3：9代表何意？
（一）九層天乎？
中國人特別重視「九」這個數字，據說它是由龍形圖騰演變成文字，象徵著神秘與神聖。古代皇帝有「九五之尊」之稱，而帝王也喜用有「九」字的吉言，代表吉慶祥瑞，例如清朝雍正皇帝五十大壽時，就有「無量九尊」、「天保九如」、「禹貢九鼎」等物獻壽。
而中國的陰陽五行學說中，「九」是最大陽數，象徵著天，天有九層，九層天就是指天之極處。《黃帝內經素問》中也提到：「天地之數，始於一，終於九。」因此推論畫中1:3:9的比例很可能與宇宙結構、與天之極處十分相關。
（二）三段景代表三種層次，象徵人和宇宙的關係與宇宙的基本結構
因為有了1:3:9的比例關係，讓我們似乎看到了這幅畫中「人」和「天」的關係與脈絡，畫中清晰的展現三種層次：
1、前景－凡俗世界
北宋 范寬 溪山行旅圖軸(局部)
前景行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子，四頭驢背駝重物、步履蹣跚。就好像塵俗的世界，人們有數不盡的包袱，放不下的執著，很忙碌又辛苦的生活著。畫中旅人前行的道路似乎寬廣，但卻永遠無法提升層次，而且看不到天，因為連抬頭的時間都沒有。現世的人們也一樣，在這個層次中你感覺很自由，好像可以任意做很多事，可是你卻可能發現日復一日，你彷彿永遠在同一個平面上無法提升。
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2、中景－好道、求道、修道的層次
如果仔細看，你會看到中景畫幅左方的樹叢後有一位穿著僧侶袍的求道者。而這名僧人要從畫幅的左方翻山越嶺，經過危橋，在道路隱晦、叢林密布中探求摸索，才能到達畫幅右方樹叢後的寺院。其實接觸過修鍊的人們都知道修鍊的困難，彷彿你一開始修鍊就要面對觸及你心靈的真正考驗。中景象徵著修鍊者辛苦以求道、以及一道被遮掩的、不明的求道之路。
（注意：一位僧人，一組商隊，僧人和商人的追求不同，就連走的方向也是相反的，這就形成了對比。）
（有了山水，一定要有行旅的人，否則只能叫《溪山圖》。這條小路是傾斜的——從技巧上看，是為了避免與中線垂直，從而避免構圖上的大忌。）
3、遠景－宇宙最高意志的主宰
（這種在畫面正中央構圖的方式很少見，可能是作者為了體現頂天立地所採用的嘗試；正中央巨大山體的右邊，有一道瀑布）
占畫面2/3的遠景主峰，是這幅畫中最獨特的部份。堅實渾圓的主山巨大無比，高聳入天之極處，這似乎表現著堅強的意志，象徵了宇宙最高意志的主宰，而一直恆常不變的注視著下方的生命。此外，山體兩側畫有流泉、飛瀑和煙嵐，似象徵著流動靈源；山頂密林於中景針葉林之上，除了畫出難以測量的高度，也傳達了極高無華的意涵。
如斧鑿般的雨點皴，鑿出山的實質與風骨，點點雨點，如細胞、如分子、如構成萬物的基本元素。畫家畫作時如雕刻工匠般，一點一點的，細心耐心但雄強的畫出，就如同修行一般，日復一日，勇猛精進。
畫面里的流水出口
圖右上角有一道瀑布：
（這道瀑布沒有那種要淹沒一切的磅礴，原因是這道深谷非常深，這道白線只是一道反光而已。並且這道白線是留白，不是畫的。）
（乾隆在判定兩幅溪山行旅圖時，將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。）
（下圖是真跡：瀑布從高處流下會產生水霧，所以在畫面的三分之一處是漸變的。這層水霧也正好連接了前景與遠景）
遠景主山體旁直瀉而下的流泉，不斷流泄到中景，再奔入前景而越見寬廣，彷彿正說明著造物之恩如天降甘露，披及萬物。這道隱密深處的瀑布在畫中剛好位於寺廟的正上方，也就是暗示著「法源」、「道源」的流瀑與修行者的距離最為接近，傳達了「唯修鍊得聞天音」的訊息。另外，此唯一能夠與主山體連結的流瀑細弱的泉聲，又如同是感知生命來自何方的一道細微線索。
值得一提的是，這條通天之道既窄且幽微，山勢（道體）如此之高，平面距離又難以測量，且無路攀登，人如何上得去呢？
北宋 范寬《溪山行旅圖》
小結
《溪山行旅圖》或許是范寬心中的宇宙結構簡單示意圖。更重要的是這幅畫其實是在呼喚著所有的觀者－－回歸與升華，而那也許正是你內心受到感動的真實原因。
地理攝影
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文化解謎之三：畫之道——怎樣欣賞國畫
轉載自：品嘗孤獨的博客
我先前遊歷龍脈時，曾在名山深處，拜訪過畫道中的世外異人，他帶著兩名童子在世外獨修。我與他們交遊過一段時日，我們一起談論畫之道，並從他們那一門中了解了畫道中的一些精妙部分。現在，我就將其中一些精妙之處向世人展示出來，讓世人大概了解一下畫之道，以免讓現代的一些偽藝術家將中華傳統國畫導入魔道，而走向末路。
另外，以我所知，畫道並不止一門，有一些不同的門派在世外傳，他們中都有借畫修行的因素。而我知道的只是其中一門中的一些東西，並代表不了全部畫道。所以不能以我這篇所說的當作全部。而且記憶畢竟太久遠，不是這一世發生的，只是有一個痕迹，現在被打開，所以有些地方可能會有些出入，因此這篇只能當作是我個人對畫道的參悟，不代表全部。這篇文章只是起個拋磚引玉的作用，不要將我所說的當作是畫之全部內涵和絕對真理，那樣就會對後世社會起到干擾和局限作用。切記，謝謝！ 這一篇請結合我的道悟自然系列中，關於藝術的四篇文章來看，將別有收穫。 我道悟自然系列中，用四篇論述了藝之道，因為藝對人類來說，真的很重要，在人類社會生活中，占的比重相當大，對人類社會道德的維持作用也是舉足輕重的，所以我文化解謎系列中，將根據具體的藝術再對神傳之藝進行解讀。這一篇解讀畫之道。 國畫主要是指山水畫，當然還包括人物畫，蟲鳥花草畫等，但山水畫最能通神，境界最高，最難看懂，所以此文我就主要以山水畫為例。另外國畫的手法上，還分為工筆畫，寫意畫，其實工筆畫已走入了西洋畫的模式，就像現代的中醫一樣，所以它不是純正的國畫祖脈傳承下來的，而是走入了旁脈，雖然它自五代時就有了，但我不欣賞。用它來寫實還可以，但用來寫意就不行，其表達的境界不高，意境太小，承載不了國畫的巨大內涵。 另外寫意，人們還分為大寫意和小寫意。其實我覺得沒有這個概念，寫意就是寫意，國畫本來就是寫意，只有境界高低之分，沒有大小之分。這只是凡人弄出來的概念。萬事都有一個度，超過了這個度就不行，就走了極端，入了魔道，特別是到了現代。我看到很多所謂大寫意的作品，完全就是魔道，神魂顛倒的，入了魔了，與現代派的那些東西差不多，和現代出現的那些個什麼抽象派類似吧。都是魔道。 古人講天人合一，我在道悟自然四篇中也都說過了，這就不多說。古代真正秉承畫道的畫家作畫前，先得沐浴更衣，焚香、禱告、齋戒，然後靜息打坐，慢慢入定，清心寡欲，與世無爭。先要達到慢慢忘記世間萬物，即忘物，然後再慢慢達到忘我的境界，將自己融為自然宇宙的一體，達到天人合一，這時就可以提筆作畫了。 一般達到天人合一的境界以後，心特別純凈，沒有雜念，此時便與天上對應的神國世界連接上了，這根脈就接通了。過去基本都是修副元神的，達到這個狀態以後，天國世界的玄妙便會慢慢在畫家眼前展現，還未提筆，境像就已經完全展現在宣紙上了，畫家要做的，就是將紙上呈現的境像用純熟的筆墨表達出來。這同時，如果畫家的心發出純正的一念時，會引起了對應神國世界的振動，便會有相應的畫道之神，在畫家背後用神力相助，共同完成這幅神作，此畫便能通神。所以有很多畫家的作品創作出來以後，他自己對自己作品的真正內涵都不了解，因為並不是他創作的，只是神藉助了他的手將神意表達了出來。所以有一些傳世的畫作，連原作者都不知道其真正內涵，所以凡人更不可知。【提醒：上圖為GIF動圖，點擊可查看其動態】
以上是神作的誕生過程。下面就說說怎麼欣賞神作吧。古人留下來的傳世畫作非常多，但真正能稱得上神作的卻不算多，有很多資質平平的畫作，被不知欣賞的世人大大抬高了身價。而且還有很多糟粕的東西留了下來，也被後人當作藝術，評頭論足，附庸風雅。 對於傳世的畫作，我也幾乎沒有太多地欣賞過，而真正世外神人創作的畫作，凡人是看不到的。現然為了寫這篇文章，我就臨時從網上搜羅了一些古畫，將其中好一點的選出來，拿來與大家一起欣賞。因為是網上臨時搜的，所以境界不一定都很高，只用來作為例子，臨時解說。 山水畫故名思義，就是畫山水的。一般山為主，水為輔，所以其中山的比重很大。每幅成功的畫，都有脈。山水畫的脈，就是山脈，也就是龍脈。有時水佔主體的畫，其脈就是水脈。 我發上來的一些畫，在我的這個博客的相冊中，一共有１２幅，都編了號，大家打開我的相冊，先把畫都下載下來，然後對照我的這篇文章來慢慢欣賞。 先看一下01至04這四幅畫，是不是每幅畫都有一條從上至下，延綿下來的山脈？尤其是前兩幅，這條脈非常地突出，這就是這幅畫的主脈。當然並不是所有的畫，主脈都這麼明顯突出，有些畫的主脈是半藏半露的，還有些畫的主脈是完全隱藏起來的，得欣賞者自己去感悟發現。篇幅有限，我不能所有畫都拿出來一一與大家欣賞，所以這裡只舉出較有代表性的一批畫作來說明，其它的就大家自己去甄別了。
（圖1左）（圖2右）
（圖3左）（圖4右） 下面開始進入主題部分，分析一下國畫的精妙之處，同樣以這四幅畫為例： 先將畫定一下方位：畫的最上面部分，稱為畫的背後，即內涵、意境部分，畫的下面，稱為畫的前方，即現實部分。大家看到，山脈是由上面向下面延伸而來的，即是由畫的背後內涵部分延伸到現實中來的。山勢由上至下，是上大下小，上面險峻下面平緩，慢慢過度下來的。這是能量的流向。 我在《道悟自然，人與自然 二》中說過，龍脈是用來流通能量的，宇宙高層的能量通過龍脈流向自然人類，驅動自然的循環發展。這畫中的龍脈，亦是這樣。這畫有兩條線，一條是由上至下的，第二條是由下至上的，這兩條線在不同時空中獨立存在著，但在這畫中，兩條線卻是合一的，都投影在一起，投影到龍脈這根脈上，合為一體。 其實大家都知道，國畫是不講究比例和透視的，也不講究真實的光線和色彩表達，這與西洋畫有大大的不同。為什麼呢？因為我們這個世界是三維的，而國畫是超過三維空間的立體結構的，一幅高境界畫作，是同時展現多層時空的，就是說一幅畫作中同時表現出了許多個層疊的不同的時空世界，它們一個世界一個層面，許多不同的層面交疊起來，然後投影到平面的宣紙上，與現實世界重合為一體形成國畫。所以國畫中有很多不符合現實的地方，也不講究比例和透視，因為講究了精確的比例和透視，就表達的是我們這個三維世界，而無法表達出其背後隱涵的多層時空世界。而西洋畫完全是寫實的，講究以假亂真，表現的是我們這個單一的三維現實世界，沒有背後內涵，所以它講究精確的比例和透視，以及光線色彩等效果。 我們眼睛能看到的就是平面宣紙上的畫，而背後層層疊疊的多層時空世界，就是隱藏著的畫的內涵，畫的意境部分，它們其實都通過平面的畫表現了出來，但得靠欣賞者自己去觀摩品悟，用慧眼去洞析。這就像是我們用眼睛看電腦三維畫一樣，可能有很多人看過電腦三維畫，有的人很輕易就從平面畫中看到了隱藏著的立體影像，覺得很驚奇，而有的人看得都成了鬥雞眼了，也看不出裡面隱藏的三維影像。 現在再回到這四幅畫中，分析一下這兩條線。先說第一條線：第一條線是由上至下的，就是由背後內涵部分延伸到現實部分的，它是延著龍脈走下來的。龍脈中流通著能量，這畫中的脈亦是如此。畫的最上面是主峰，主峰的背後是若隱若現的淡淡的，重重疊疊的山巒，這些山巒慢慢地淡出，最後消失在畫的背後，消失在看不見的畫外。 這山巒消失的畫外部分是什麼？ 是仙界！即神的世界，佛的世界，道的福地，奇門的洞天。或層層的天界，或西方的天國世界，東方的極樂世界，琉璃世界，蓮花世界…… 神的世界是用人類的筆無法畫出來的。因為沒辦法畫，畫出來，即使畫得再美，也是人類的世界，而不是神的世界。就像將一個大缸裝進一個小缸中一樣，無論你怎麼努力都裝不進去，不是同一個容量，不可同日而語。那怎麼辦？怎樣才能用人的畫筆將無比美好的，高境界的神界表達出來？那就是投影，引申。將神界作為內涵，投影到現實世界中來，投影到平面的畫中，引申到背後的層層內涵之中，讓不同境界的欣賞者自己去品悟，用慧眼去看破。
心理學圖片：是真實世界還是拼圖裡的？
畫家的境界越高，所表達出來的背後內涵就越深，背後引申的神界層次就越高，越美，能量場就越大！ 也就是說畫的最上面，超過了畫面，消失在宣紙外面的地方，其實不是空的，那裡其實是隱含著神界的。前面說，畫的脈中，是流通著能量的。而這條畫脈是由上而下延伸下來的，那麼這畫脈中的能量來源於哪裡？肯定來源於神界。 神界的能量從畫上方延著龍脈，綿延而下，一直流通到畫的下部，流向欣賞者。如果你能欣賞到這一點時，你盯著畫慢慢欣賞，融入畫中，是不是能感覺到有一股能量從畫中流向體內？或心中有一種冥冥的感動？ 當然，我貼出的這些畫，境界不一定都高，而且也只是盜版的小圖，不能讓欣賞者身臨其境，能量沒那麼強。如果有人能有幸欣賞到原畫，那感覺肯定是不一樣，會感覺能量場很強。 再說一下畫的下部。畫的下部一般畫的都是樹木房屋，或有人煙、溪流、道路，動物等，紛紛繁繁。看到這些景緻，一般都會聯想到紛繁的人世，聯想到現實世界。是的，畫的下部就是現實世界，現實的人類社會。 而畫的下部，超過畫面宣紙的部分，再延伸下來是什麼？再延伸下來就是我們這個人類社會，就是站在畫下面正在賞畫的您。一下子又從仙界回到了現實，真是神遊啊。身在畫外，神在畫內。身在現實，而神在仙界，小小一幅畫，多麼美妙，多麼玄奧。 也就是說，第一條線，是從仙界到現實。高層神界的能量，慢慢延著畫中的龍脈，流向現實，最後流向欣賞者體內，產生一種冥冥的感動，一種內心的共鳴與震撼。這就是畫的境界和能量。這幅畫中的龍脈，就將畫外的欣賞者，與畫內背後隱涵的仙界聯通起來了，形成了一個循環，形成一根脈。也就是這幅畫，就如同一個橋樑，一個時空隧道一樣，將欣賞者所在的現實世界與畫背後隱涵的神界聯接了起來。 我在《文化解謎 一，尋找夢與現實的介面》中，說到過一個夢，我夢見自己來到了一座深山的古屋中，看到一幅畫，這幅畫境界非常高，散發出強大的能量，我走到畫前，這畫中流出的強大能量就將我吸了進去，吸進了另外一個完全不同的神國世界中，這幅畫就如同一個時空之門一樣。可能很多人不解，其實道理就是這樣。
敦煌壁畫，西夏，榆林窟3窟西壁北側-文殊變相（上半部分局部）：
一道光芒從門中射出，眾神循著一道長虹直上山巔：
敦煌壁畫，西夏，榆林窟3窟西壁北側-文殊變相圖
然後，再說第二條線。第二條線是逆著第一條線的。也就是說第二條線是由下至上的，延著龍脈逆脈而上的。張三丰有句話，「順則人，逆則仙，只在其中顛倒顛。」
【說明：張三丰原話是「順為凡，逆為仙，只在中間顛倒顛。」出自：無根樹道情二十四首，張三丰先生全集卷四；詳情可見另一篇文章：】
遙遠經典 近在眼前：張三丰詩詞【3】（全集卷四）【附：高僧凌空打坐實拍、24節氣動態字、武當修真三圖】
那第二條線，就是修行之路，修行之脈。修行是從凡人起步的，從紛擾繁雜的凡人社會脫穎而出，然後一路艱辛，跌跌爬爬，一關一難，一個山頭，一個峽谷地慢慢爬過，最後爬上最高處的最頂峰，成就仙果，回到仙界。這在某種意義上說，也是畫家對自己修行之路、人生之路的體悟和寫照。這一條路艱難，但又無限美妙，因為每爬過一個山頭，總有無限的風光在前面，這是俗人永遠也無法領略的。 這兩條線，在畫中投影在一起，與龍脈為一體。不管從上往下，還是從下往上，都有不同領略，不同體悟，不同的心境，不同的風景，但內涵卻是一樣的。有時看到一幅神作，能靜靜坐在畫前看一天，那真是相看兩不厭，我自巋然不動，而神騖十方八極，越看越美妙。無限的風光，深遠的意境，如果沒有一雙慧眼，沒有一定境界，是很難欣賞得了的。 上面說了，畫面上面龍脈源頭的背後，即是畫的內涵部分。那怎麼看出不同畫面的不同內涵？是不是所有畫作背後隱含的神界都是一樣的？都是同一個神界，同一個內涵？ 回答肯定不是的。如果是這樣，那隻用畫一幅畫就行了，不用再畫其它畫了。也就是說，所有的畫，背後引申的都不是同一個神界。其背後隱涵的神界都不是一樣的。所以每幅畫所表達的內涵都是不同的。
圖5
圖6
圖7
圖8
圖9（左）圖10（右）
大家再看一下，05至10，這六幅畫。去品悟甄別一下，看各自隱含的神界是什麼。 神的世界，有佛的世界，有道的福地，有奇門的洞天等等等等，在我們這個小小法界之內，就有無窮無盡的無數高層美妙的神國世界，比如我們人類所知的天國世界，蓮花世界，琉璃世界，極樂世界，大梵世界等等。越往高層越美好，越玄妙，直至無窮無盡的宇宙之上。而法界，也只是上層宇宙中的一顆灰塵而已，在法界之外的更更高層神國世界，亦是無窮無盡，無限美妙……語言到了極限也無法描述，所以就不說了。 那這些隱含的神國世界，怎麼從畫面看出來呢？這些，要從畫面的龍脈山形山勢等來看。平先生說過應靈，高層的生命，天上的神，在人間都有對應體，也就是應靈。這些應靈有些能化為生靈異獸，有些是物質。而凡界的不同的山也是與天上不同的神界相對應的，並且不同的山峰都有不同的對應形象。這些一般人是看不出來的，得到了一定境界，天目開到了很高層次了，才能洞穿我們這個時空，看到其對應的本源。也就是說不同的山形和山勢龍脈等，是與不同的神界對應的，聯接到不同的神界。也就是說不同的山勢龍脈，表達著不同的內涵意境，隱涵著不同的神界。這些得靠欣賞者，自己去體悟，用慧眼洞析。這些也無法用語言去表達出來，所以我文中不能具體與大家講出來，只能將這個意思點出來，讓大家自己去看。 我總結了一個規律，可以給大家。就是佛的世界是奇秀的，道的福地是奇峻的，奇門的洞天是奇異的。另外還有真魔的世界，日本修魔道的比較多，這裡就不多說了。我這總結出的只是一般的規律，並不是所有都適用，所以只能是個大概參考，大家得靠自己去一一體悟。 另外反過來，不同的神國世界，它對應的修行之路也是不同的。所以不同的法門，修行的方式都不同，成就的世界果位也不同。所以不同的山形龍脈，往高層去，對應不同的神國世界，反過來，代表的修行之路也不同。一正一反，都可從山形龍脈看出來。所以山水畫的脈是最關鍵。
圖11
圖12
另外我再發兩幅畫來，讓大家大概形象地了解一下不同的山形對應不同的形象。這兩幅畫只是比喻，為了讓人能看懂而作的表面形象化比喻而已，真實的對應可不是這樣的。大家看一下11這幅，它最上面的那個山峰像不像一隻頭朝上，尾朝下的猛虎？比較有氣勢和力度。12這幅，它最上面的那個主峰，像不像一個長鬍子神仙？是的，很像。這只是比喻，為了讓大家知道不同的山勢有不同的對應形象。這個對應形象，其實並不是像這兩幅畫這樣，從表面上畫出來，讓人肉眼一眼看出。真正的對應形象，是得透過表面，看到它的神，它的氣，才能看到其對應形象的。這兩幅畫中的兩個山峰，其實它真實對應的形象並不就是猛虎和長鬍子神仙，只是它們外表象而已，這裡就用來作個比喻，讓人了解這個意思。 另外，國畫還有蟲鳥花草畫，和人物畫等。這與山水畫的欣賞方式又不同，但基本套路是相同的。人物，蟲鳥花草畫等，得看畫傳不傳神，得畫出人物的神韻，通過筆墨表達出來。就是畫物得畫出它的氣，它的神來，這在道悟自然中有說，簡單概括就是：畫佛要畫心，畫道要畫骨，奇門要畫奇，畫人畫物要畫氣，畫面要貫神。其它就不多說了。 另外，欣賞國畫，還有一個基本功的問題，它也是國畫欣賞的一個重要的因素。這就是從畫的構圖，筆法和墨趣等方面，看出畫家的功底來。一個功底深厚的畫家，畫法純熟，構圖和諧，墨趣濃厚。這一般人都能看出來，所以這也不多說了。謝謝大家。-----------------------------------------------------------------------------------------------美國《生活》雜誌將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物第59位，
《溪山行旅圖》為什麼是宋畫第一？
范寬更是宋畫里的大師級人物。他被美國評為「對人類最有影響的百大人物」第59位，曹雪芹和居里夫人都排在他之後。他的《溪山行旅圖》現藏於台北故宮，被喻為宋代繪畫「神品」。
山水畫在宋朝達到頂峰，范寬更是宋畫里的大師級人物。他被美國評為「對人類最有影響的百大人物」第59位，曹雪芹和居里夫人都排在他之後。他的《溪山行旅圖》現藏於台北故宮，被喻為宋代繪畫「神品」。
董其昌評價《溪山行旅圖》為「宋畫第一」。首先要判斷是否為真跡，這點不得不防，自古以來造假、販假的層出不窮。
這些印章都不能證實就是范寬真跡，只能證明流轉的歷史。直到李霖燦先生在樹叢處有「范寬」二字才確定是真跡無疑，此畫是世界上唯一一幅有范寬簽名版國畫。
這倆個字隱蔽的極好，和樹叢融合一體，很難被發現，可能還有人要問，難道這簽名不能造假？仔細看：1.簽名的墨色不是後添，2.原絹有一條裂縫，簽名隨裂縫走勢變形，3.小巧隱蔽的簽名是當時的風尚。
宋 范寬 溪山行旅圖（局部）右上有「范寬」款
1958年8月5日，台北故宮博物院的李霖燦在觀賞此畫時在右下角的闊葉樹林間發現「范寬」二字簽款
最令人稱奇的是這幅作於千年前的畫，竟然在千年後的1958年被人發現。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。高山聳立，老樹密布，「范寬」二字卻如此渺小。這是因為他真正懂得自然的偉大，才會感到自身的渺小，對自然充滿敬畏之心。
關於這幅傳世作品的地位，董其昌評價《溪山行旅圖》為「宋畫第一」。徐悲鴻也曾這樣說:「中國所有之寶故宮有二，吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》。大氣磅礴，沉雄高古，成辟易萬人之作。」可見雖然范寬所傳作品不多，但他的影響卻傳承了千年，經久不衰。
范寬藝術造詣得益於什麼?
畫境即是心境，也是畫者的藝術境界。如果范寬像現代人，長期生活在在鋼筋水泥鑄造的繁華喧囂的大都市，每天看到的是滾滾人流、車水馬龍，接觸的是金錢的誘惑以及浮躁的氣息，怎會靜下心來，刻苦修鍊?
范大師當年又是在哪裡生活?他生活的環境又是怎樣的?
史料記載，范寬是陝西華原人(今陝西耀州區)，如今為耀州「一聖四傑」的一傑。他早年師從荊浩、李成，後來他覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期生活于山中，觀覽雲煙慘淡風月陰霽的微妙變化，對景造意，將崇山峻岭的雄強氣勢、老樹密林的荒寒景色，生動地現於筆下。
耀州的山水哺育了他，他晚年又隱居在這一帶山中，與山為伴，處寺廟行旅之間。
耀州北依喬山山脈，南接關中平原。境內可謂是萬頃林海、青翠欲滴，崇山峻岭、雲霧繚繞，山中泉、溪、瀑、潭、湖、河等水景形態多樣，有山泉、小溪隨處可見，山水相依，秀麗異常，天然溶洞，鐘乳石形態各異，奇秀無比。
范寬的作品多以故鄉耀州關中一帶真山真水為描寫對象
華原(今耀州)的地貌特徵真正是土中有石，石中有土，多為土石不分。正是當地特有的土崖斷層的危裂感受加之聳立直挺、林木雜生、小溪懸流的直覺，造就出范寬落筆雄健凝鍊，能用「雨點」「豆瓣」「刮、釘頭」皴布列山石正面、起伏更見狀勢，山頂置密林，水邊置大石，屋宇籠染黑色，畫出了秦隴間峰戀雄渾，嚴峻逼人的景象。
畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被後人稱為雨點皴)，畫出岩石的形貌質感。「寫山真骨」「與山傳神」，自為一家是華原地貌特徵凝練的最終成果。
范寬強調師法自然的同時，突出獨創，而不是拘於師承某家
范寬的名作甚豐，宋徽宗在御府就珍藏五十八幅。這位「華原氣格」的巨匠在北宋時已是前無古人，後無來者的山水畫大師了。
每個人都有自己心中的山，有自己定義的山頂。我想，自己走在山路的什麼地方只有自己最清楚。路漫漫其修遠兮，吾當上下而求索。
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