每個時代ERA，都從來不會缺少創造者。

　　他們可能是某個領域的先驅者，

　　可能離經叛道，視世俗爲無物，

　　可能自由大膽，所有的追求都只爲從心。

　　上世紀70年代，“西風隊”的壞小子們，

　　在乾涸的泳池開闢新大陸，

　　滑板的紀元從“狗鎮”開啓。

　　而今，朋克和嬉皮士帶上了復古的意味，

　　箍着長髮的板仔們變老被封神。

　　然而總有一些東西，處於無盡的自我更新之中，

　　醞釀出更澎拜的力量——

　　時代永不老去，時刻處於創造和破壞之中，

　　時代總能賦予自己新生，

　　彰顯着風格高於一切的精髓。

　　01

　　@ 實驗性攝影師馬海倫

　　“我只想要一點真情實感”

　　我叫馬海倫，新疆烏魯木齊人，是一位攝影師。

　　在攝影師這個行業，男性曾掌握着絕對的話語權。在我的職業生涯中，也不止一次被語重心長地“告誡”：女孩做攝影師很辛苦或我看上去不像一個攝影師。

　　似乎一個女孩愛漂亮、愛笑，就脫離了傳統意義上大家對攝影師的印象。

　　我的女性身份，曾讓我受到質疑、產生困惑，但現在我學會了“利用”這層身份，比如女性天然能更好地與人溝通，讓拍攝對象放下牴觸，這是我的優勢。

　　這種矛盾是有張力的。比如，我拍的女孩都很有力量，更像女皇、女王，而不是符合主流審美的陶瓷洋娃娃；相反，男孩在我的作品裏，都是比較柔軟的。有點荒誕，有點幽默，這是我對自己曾經的單一審美還有性別的一種質疑。

　　從開始攝影到現在，家鄉是我永恆的主題，新疆的元素隨處可見——印象中維吾爾族的傳統服飾、維吾爾族大媽打扮的方式、化妝的風格......那是一種有力量的、原生態的時尚。

　　我想讓大衆知道，時尚不僅僅只是有模特、化妝師、高級的衣服，時尚也可以就是那些普通卻鮮活的人。

　　其實，每一次拍攝以及和拍攝對象交流，都讓我獲益匪淺。他們爲我打開了一個新的世界，讓我想跳出對攝影師的界限，不管所謂的人文攝影，還是時尚攝影，我要抓住一些真實，拍一張自己覺得驕傲的照片，這就夠了。

　　我們處在一個最好的時代，不敢想象如果生活在20年前，有沒有人會在意我的東西，這個時代給了我這樣原本普通的人一個做夢的機會；但這也是一個最壞的時代，每個人都很浮躁，更多的曝光率、更多的噱頭、更多的錢......

　　我能做的，就是好好利用自己的聲音，找到一個平衡，但一定不能忘了初心。

　　02

　　@ 蒸汽波男孩高嘉豐

　　“有生之年所有眼前的東西，就是浮光掠影”

　　我叫高嘉豐，來自湖南長沙，現住在上海。

　　對我來說，做音樂是一件特別自然的事，是自我表達的一部分，從13、14歲買第一張盜版碟開始，我就有了這樣的衝動：聽到好的音樂，我也想做出這樣的東西來。

　　我不拒絕任何標籤，所有的標籤都可以來貼我，相應的我也可以是任何標籤，但我並不奢求能創造一種全新的風格，也不想花心思定義自己。

　　因爲我覺得所有新的東西，基本上都已經有人做過了，現在我們能做的，就是怎樣運用已經做過的東西去建立新的連接，讓它們在新的語境下散發光彩。

　　這個時代，網絡已經成爲生活的一部分，你完全可以把整個世界變成一個圖書館——這是一種革命，你不用再拘泥於最細微的、部分的創造，你可以取樣，從單一的元素到甚至整首歌，把它變慢，然後叫它蒸汽波。

　　你當然可以說這是一種“套路”，但在此基礎上，我會用“混合”的方式，讓不相干的東西碰撞交織，這是更讓我感到刺激和心跳的一種工作方式，一種很野的狀態。

　　不存在什麼“生錯了時代”。普通人也好，藝術家也好，生存和適應能力都是一個很重要的技能，如果你只能做出想要的東西然後餓死的話，可能還是差一點。

　　03

　　@ 設計師樑棟

　　“打破，然後去創造”

　　我叫樑棟，男裝品牌ATTEMPT的主理人和設計師。“ATTEMPT”譯爲“嘗試”，當然更重要的是視覺組合上有美感，很多東西不可名狀，但一旦被我賦予了意義，就突破了符號的界限。

　　對我來說，做衣服跟寫小說、拍電影是一樣的，是一個情感的出口，也是跟這個世界溝通的某種語言。

　　它能承載的東西非常多，包括你的經歷、過往、喜好、對美的理解，甚至可以摻雜你的不喜歡、不認同。

　　一直以來，我的設計風格都是想要去創造或重建某樣東西，就是去打破——去打破服裝本身或是它所代表的階層的平衡感。

　　布料不過是載體，是呈現方式而已，更重要的是自我表達。我用服飾引發人們思考，看上去是在做品牌，其實是在創造藝術。

　　我最想要規避的事情，就是不斷地重複自己，至少每一次都要有一點突破，所以我反而不那麼在意所謂的“爆款”，這有規律可循，但就很無趣。

　　現在我最想做的，就是希望把自己的品牌風格塑造得更加強烈些。大家看到我的衣服的時候，第一反應不是適不適合，而是能有更強烈的情感共鳴。

　　我覺得是這是一個好的時代。互聯網讓我們能在這麼短的時間內就認識彼此，讓從來都沒有見過面的人成爲朋友，通過巴掌大小的屏幕就能迅速獲得關於全世界的信息。

　　我們有了這麼多條件，這麼多幫助，可以讓我們成爲曾經想成爲的人，這個時代還不好嗎？

　　每個時代有每個時代的規則，也有每個時代的反抗。

　　1972年，曾有一羣男孩被視爲混蛋，大逆不道，離經叛道，卻攪起了影響全世界年輕人的驚濤駭浪。

　　當看到乾涸的泳池，他們的第一個念頭就是“越出泳池邊的那條線”。現代極限運動的重要組成部分——碗池滑板，就此誕生。

　　與這個時代同時獲得新生的，還有爲滑板而生的Vans Era。

　　1976年，Vans聽取了Z-Boys滑板隊的Tony Alva和Stacy Peralta的建議，想要創造出世界上一雙真正意義上的滑板鞋。

　　他們在Authentic（Vans 的第一雙鞋款）的基礎上進行了改良：修改了鞋身車險線條、在鞋口加入海綿，使起更貼合腳部，更利於做出各種滑板動作，還打破球鞋單色傳統，採用醒目的紅藍配色，最初名爲Style #95，低幫的設計更適合春夏穿着。

　　Vans Era以其舒適度、耐用性、百搭性以及最重要的歷史性，成爲Vans「Off The Wall」精神的最佳詮釋和物理性存在。成羣結隊的滑手排隊購買它，造就了上個世紀延續至今的滑板ERA（時代）。

　　43年前，ERA的創造交給了那個時代的先鋒，如今我們一樣，把ERA的開場，交給這個時代的創意表達先鋒——

　　今年初，Vans推出了具有致敬意義的THIS IS THE ERA系列，同樣成爲這個時代的年輕人，對ERA（時代）最直觀的態度和造型表達。

　　這個時代，由你來定義，“風格高於一切”。