故事叙述一名有著透明气质、纯真笑容的少年‧朝户，来到一个无名的乡下小镇，某天被街头小混混欺负之时，为外表放荡不羇的健夫所搭救；健夫因帮助朝户而使得手掌受伤，这时朝户抓起他的手，专注地凝视伤口，过了片刻，健夫手上的伤痕渐渐消失，而同样的伤痕却出现在朝户的手上……此片改编自日本作家‧乙一的作品《被遗忘的故事》其中所收录的短篇小说〈伤〉，日方将电影取名为《KIDS》，而台湾则将之译为《超感应》。以下若有提及片名的部分，将沿用原片名《KIDS》。


　　首先来谈谈《KIDS》此片名的由来，据我推测，它可能有两种涵义，其一，在原作故事里，健夫与朝户其实为年仅 11 岁就读特教班的孩子；其二，在日文中「伤」的发音与 KIDS 非常接近，再者，健夫外貌成熟，亦在汽车废弃处理厂工作，和一般成人没有两样，而朝户虽不是就职当中，却也已经是高中生的年龄，再怎么看，这两人都不算是小孩子。但这两人的内在还存有赤子之心，有一道从孩提时候留到现在的伤疤，也因为他们的内心纯真如孩子一般，一遇到外在的种种挫折，就更容易受伤。台湾片商将之取名为《超感应》，多了一点科幻味道，却少了原作想传达的精神。


　　本片最大的败笔，我认为有以下几点：第一，对先读完原著再来观看此片的观众而言，这样的改编虽不特别亮眼，但也恰如其分；不过对未看过原作的观众来说，故事的进展略嫌稍快，人物的心理铺陈还有发挥的空间，若能补足这点，更能增强戏剧的张力。第二，本片最重要的主角‧朝户，导演及编剧似乎有将他与母亲的冲突、矛盾关系给简单化的嫌疑，削弱了朝户在车祸现场一心求死的动机。第三，不知道导演是想凸显车祸现场的惨烈或是为了营造沉重气氛，那一段略嫌冗长的远景空拍镜头，我认为不但没有达到导演想要的效果，反倒让我有种在看卷动的清明上河图的错觉。


　　但此片并非毫无看点。原作故事的格局本来就小，因此改编后的电影自然也不会脱轨太大。「友情」是这个故事的主轴。在影片里，健夫总是将不断伴随而来的烦躁，发泄在街头小混混身上，多次与他人打架，是镇上的「问题人物」；朝户则是抱持赎罪的心态，带著微笑，一遍又一遍地接收他人的伤痛。即便如此，他们心中的伤口始终没有痊愈，心里也未曾真正好过。直到两人的相遇，才慢慢开展转圜的契机。


　　电影后段的高潮，车祸现场的那一幕，朝户对著健夫哭诉心仪的女孩离开他，连在狱中服刑的母亲也不肯原谅他，使他觉得自己是没人要的孩子；于是他失去活下去的动力，想借由转移受难者的伤口到自己身上求死的时候，健夫反倒对他大喊：「这世界并不是只有亲情啊！」这句话深深地撼动我了。对于现代越来越疏离的人际关系，不论是远居在外的游子，或是住在自己家里，却有著彷若寄人篱下之孤独心情；我们唯一能渴求的，便是与你年龄相仿的朋友及同侪。我们或许都曾有这样的想法：若是有个能与我分享快乐、分担烦忧的知己，那该有多好？《KIDS》便是将这样单纯却难以实现的理想给传递出来了。


　　故事中最动人心弦的是这句话：「还记得一人一半吗？把你身上的伤分一半给我吧！这样伤就只剩一半，痛苦也只剩一半……」健夫在车祸现场对朝户如此说道。朝户终于放弃寻死的念头，将一半的伤转移到健夫身上。而后，天空降下了大雨，似是在扑熄火灾的同时，也连带了洗刷他们心中那道难以抹灭的疙瘩。当他们在医院的病床上醒来，发现对方身上都带有与自己一模一样的伤口时，不禁莞尔一笑。虽然伤痕并不容易抹去（无论是看得见或看不见的），但有对方愿意帮自己承担苦痛，那么未来仍有一丝希望，使人能够抱持著勇气走下去。本片结尾充满希望的转圜，而非让主角继续悲情下去的安排，再辅以愉悦轻快的片尾曲，这是最令我满意、激赏的地方。


　　这是一个很简单的故事。它没有什么大道理想要阐述。可就是因为如此微小、如此单纯，它更可能发生在我们的四周，只是我们太容易轻忽而过。我想，《KIDS》的魅力就在于此。


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