如何評價張涵予出演川航備降事件的電影《中國機長》？

我昨天去看了中國機長，從三部熱映的電影三選一，是因為機長原型劉傳健的一句話「我對電影非常滿意「！電影果真沒有讓我失望。整部電影時長近兩小時，但我沒有覺得時間很長。航班人員的專業性、訓練有素的工作程序讓我對民航工作的嚴謹和高度專業性肅然起敬！各位旅客的人物個性、生存狀態也表達得很好，很好的切合了這個時代，表達了「人攘攘兮，皆為利來」的生存狀態。經歷了一次生死考驗之後，人們更加珍惜生命、親情、友情、愛情，更加懂得感恩。這一切影片都表達得很好！還有那個飛出窗口的副機長，從上機前的英俊瀟灑和風流倜儻，到下機時化作衣衫襤褸，眼腫鼻青的樣子讓觀眾們噗嗤一笑！這一切都安排得很輕鬆自然。還有張涵予的穩重鎮定、袁泉乘務長掌控全場的超能力以及大無畏精神，都很好。我也是一個對電影很挑剔的人，這一次，我只想點贊！我只想豎起大拇指！為劉傳健機長點贊！為劉長健機長點贊！為我們空中民航調度臺以及空軍調度臺點贊，各方眾志成城，團結一心，保障了8633安全降落。你們都是英雄！重溫那句「8633、成都叫你」，我又一次熱淚盈眶了！經典不可重現，奇蹟不會再來！<中國機長>太燃！中國機長太牛！

說實話，這部影片是優缺點非常明顯的電影。

優點在於影片對於真實事件的細緻還原，對於飛機遇險情節的全景式展現，乃至於電影開篇對於飛機起飛前機組人員繁瑣而有序的準備工作的紀錄。

這讓影片在專業性和紀實性上得到了保證，彷彿在看一部民航科普宣傳片。

缺點則是對題材的挖掘不夠，僅僅只停留在還原事實的層面，卻沒有更深層次的表達。

如果單從創作角度來看，影片的創作野心不小。

導演劉偉強既拍了機組遇險情節，同時也加入了不少支線情節，比如：

乘客人員的羣像、機組人員各自的個人家庭生活的展現，以及不明所以的關曉彤飾演的飛行愛好者的喫瓜圍觀等等。

線索如此之多，可問題在是，影片都沒有進行進一步的塑造。

袁泉所飾演的乘務長，開場就暗示她似乎婚姻狀況出了問題，可之後卻毫無交代。

關曉彤這個角色的支線基本毫無意義，如果只是為了交代幽靈航班的信息，那麼之後大老遠開車去機場圍觀，則真得是編劇喫飽了沒事幹了。

至於影片中花費筆墨不少的乘客羣像展現，也基本浮於表面。

講道理，在這種現實題材的影片裏，大部分香港導演都是在不瞭解國情的基礎上杜撰想像，對於角色的很多細節基本都是停留在刻板認知層面。

以電影中對於乘客羣的展現，說穿了，和二十年前《緊急迫降》中的人物刻畫沒有太大改變。

當然，以上可以說是吹毛求疵。

相較而言，電影最大的問題還是在於，煽情過度。

這也是此類題材的通病，《中國機長》尤其是後半段出現了很多用力過猛的段落。

最尷尬的是黃志忠飾演的調度中心的主任，演技極其用力，尤其咬著耳機流淚的場面令人齣戲。

這個鏡頭的本意應該是想表現他得知客機失戀內心的悲痛，可演得太過，就起到了反效果。

電影院中出現這一幕的時候，反倒引發了全場爆笑……

最後，影片作為一個本身並不複雜的真實事件，加上不可抗力的因素。

導致編劇只能在一些關鍵性情節上一筆帶過，像飛機到底為什麼出故障，是不是有人為因素，這種問題沒法深入。

於是導致電影戲劇性就不夠，基本到了第三幕就是在強行拖戲，還加入了幾段民航緊急營救的廣告宣傳片。

實際上，電影至少可以刪去三十分鐘的注水戲份，都完全不影響劇情。

此外，對於部分觀眾而言，影片最大槽點。

有她客串——

這部影片是根據「川航備降」真實事件改編的，電影對真實場景的還原度超高，而且每一個演員都在認真對待這部戲，就像真正的民航專業人員。

不得不說，張涵予在這部影片中演技非常高是值得點贊的。他演繹出了機長的軍人氣概，不僅硬漢，而且臨危不亂，處置得當，角色刻畫近乎完美。非常自然的一個細節是上飛機擦飛機，保持駕駛艙的清潔。而且風擋玻璃破裂之後，機長的表現和幾乎和真實情況是一樣的，可以說對事件中原型機長瞭解至深。乘務組也配合得非常好。

有些細節做得非常好，其中有一個飛機飛行的鏡頭，整部電影地面鏡頭都採用真實飛行場景，多機位多角度拍攝，可以說拍攝手法是非常的專業了。極好的向世界展示了中國民航行業人的良好形象和極高的處置緊急空中險情的能力。

總的來說，這是一部又燃又驚險又刺激的電影，很專業，演員也在認真對待。在導演劉偉強和一羣戲骨演員的支撐下，《中國機長》不乏有真實場景的高度還原，做到了把一個航班從航前準備到真正執行到遭遇險情後的處置，都淋漓盡致地高度還原。

2018年5月14日，機長劉傳健和往常一樣駕駛川航3U8633航班從重慶起飛前往拉薩。行駛在萬米高空，飛機突然遭遇駕駛艙擋風玻璃爆裂脫落、座艙失壓的極端罕見險情。生死關頭，因為機長的正確處置，確保了機上128條生命安全，創造了世界民航史上的奇蹟。

《中國機長》劇情敘事給五分，清清爽爽的敘事線，沒有亂七八糟的情節線，側面烘托線也剪輯的很合理，不多餘，不浮。誇觀影過程，緊張到五官用力，繃緊拳頭，帶入感和共鳴點很強。電影的藝術性無法做專業評價，但敘事完整，演員的表演很打動人。演員方面，袁泉安安撫等艙找茬男和服務的戲，聲音語氣極其到位，飛機上的戲真是氣質勝過美貌，比年輕女演員更吸引眼球。

電影裏有很多鏡頭給了乘客，你有沒有在一些乘客身上發現你熟悉的影子？那位唯一倖存的老兵；那對外出務工的夫妻；那對拉薩母子；那個有點臭架子的商人；那個離家的叛逆少女；那個不能說話的女孩；那個對女孩一見鍾情的男生；那個旅行團；那個一直在錄vlog的女生；那個在發生緊急情況暴躁想打人的男人；那個滿目憂傷的孤獨女乘客……你想在誰的身上找到自己的影子，或許你總能找到。

副駕駛和第二機長撩妹的片段如果說是強行加戲倒不如說是增加戲劇性，給高度緊張的影片情節鬆鬆弦。安全時的嬉皮調侃和事件發生後的深思更是一種對比。

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值

值得一看的電影。故事張弛有度，演技在線，特效逼真，面面俱到。

之前總覺得張涵予是個面具臉，今天看完才發現他演嚴肅為主的角色，還挺合適的。抱歉，以前錯怪你了。

下面在不透露劇情的前提下，就隨心點評了。

贊

本來想看《攀登者》，鋪天蓋地的差評友好地阻止了我危險試探。時間合適，選了《中國機長》。

開頭前二十多分鐘，鋪墊的相當不錯。知道下面隨時會危險臨近，這種緩緩地敘述，對於積累情緒非常有效。展示的幾條感情（不僅僅是愛情）線，在下面都做了呼應。

贊。這可能是基本功，但做到了，就很贊。

問題在哪呢？

真實性

問題在於乘務組的女演員顏值太高了。以至於有點齣戲。這部電影如果叫《最高顏值乘務組》我沒什麼意見。順便說一下後面還出現了ab，她還是顏值爆表。

這有點削弱了電影的真實性。

節奏

險情發生的時候，導演的構思吹毛求疵地話，有點過於平鋪直述和簡略：玻璃就那麼裂了，就那麼碎了，人就那麼飛出去了。

前二十分鐘如果多加一個鏡頭給駕駛艙玻璃，或者玻璃碎之前加一個鏡頭。總之感覺有點不夠勁。

側重

看之前就擔心，這部電影會拍成各方表功過度的狀態，機組的努力被蒼白化和忽視了。

後面這種感覺沒有完全退散。給機組的鏡頭還是少了一點，至少加一個劉機長開轟炸機的鏡頭，讓人感覺他能在時速六七百公里、八千多米的高空保持對飛機的控制，是和開轟炸機有原因的。這樣也更能體現軍隊的價值。

鏡頭

另外重慶塔臺、成都塔臺的鏡頭切得有點亂。或許是我沒注意字幕。

飛機成功迫降前提到了飛機超重超速，落地時對這一點的藝術化演繹有點少。只爆了幾個輪胎。

常識

飛機迫降後，機組和乘務員為什麼沒有及時讓乘客下飛機，而是要等到消防隊、醫務隊到才開艙門，這一點也不太明白。感覺前面很緊張，這裡突然鬆了，但不知道為什麼。

或許加一個解釋機長迫降非常成功，無需特殊處理的鏡頭會好一點。比如塔臺控制室領導說一句完美降落，飛機正常，連緊急程序都不用之類的。

其它

迫降的時候兩個塔臺的鼓掌鏡頭節奏有點亂，中間插了一段，有點影響情緒發展。

另外，為了展示所有相關人風采，還拍了幾組航空愛好者的鏡頭。理解導演的意思，但不太明白作用是什麼。

主題

最後，等到字幕結束也沒看到為什麼飛機玻璃突然碎了。電影還是更保持大歡喜的基調，一點問題也不想多說。

博納影業只能更努力，撕開下一個主旋律「窗口」。

文/龐宏波

對於博納來說，真正的考驗是《中國機長》。在《烈火英雄》之前，曾經這樣斷言過。如今回過頭來看，似乎依然堅信這樣的「斷言」。為什麼會有這樣的「斷言」，其實恰恰來自於《中國機長》的特殊性。在和這個項目立項幾乎同一時間點，林超賢導演的《緊急救援》基本上鎖定了春節檔。經過了《湄公河行動》和《紅海行動》的「雙紅」，幾乎沒有人會去不相信林超賢。 但劉偉強不同，同為香港導演的劉偉強是一位出色的導演，但一位出色的導演能否拍好《中國機長》則是一個疑問。而經過了前兩個「行動」，《中國機長》怎麼拍則是另一個疑問。 從首日表現來看，貓眼評分9.4分、淘票票評分9.3分，豆瓣評分7.4分，首日票房破2億。放在任何一個國慶檔，這樣的表現基本上是「冠軍級」。但今年不同，這樣的評分和表現，讓《中國機長》處於「中間級」。和前兩年「博納式逆襲」不同，《中國機長》今年想要逆襲的可能看上去都太難了。因此，關於《中國機長》得失的討論就恰合時宜。畢竟對於博納來說，《中國機長》不僅僅關乎於現在，也關乎於未來。

未來「類型」

主旋律。對於很多觀眾來說，《湄公河行動》具有非常特殊的意義。這部電影基本上重塑了「主旋律」這個概念，也讓博納影業開啟了一個「主旋律浪潮」。 事實上，在《湄公河行動》之前博納影業承製了多部獻禮片，也拍過《智取威虎山》，但是《湄公河行動》的「逆襲」徹底帶來了主旋律的泄閘口。 而緊接著博納影業將《紅海行動》送進了春節檔，在「閤家歡」屬性極其明顯的檔期裏，這部電影逆襲奪冠。兩部「行動」加起來，票房超過了48億。比票房更重要的，是博納身上的「主旋律」標籤立住了。 所以，今年國慶檔主旋律能拉到如此多的觀眾入場，最應該感謝的是博納。如果沒有《湄公河行動》，觀眾會如何看到國慶「應景」主旋律電影？如果沒有《紅海行動》，觀眾如何去期待一部「主旋律大片」？博納對於主旋律電影的「打通」，是過去四年最不應該被忽視的「成績」。但今年，博納影業也迎來了真正的考驗。三部獻禮片在購票平臺上的評分均破9分，豆瓣也在「最後階段」開分。在三部獻禮片當中，《中國機長》處於「中間位」，且短期內看不到可以逆襲的「源動力」。這樣的局面，是過去的博納影業從來沒有遇到過的。不過在這三部獻禮片中，《中國機長》是最為不同的。這部電影其實算是一部真正意義上的「行業片」，主旋律不再是最大的精神標籤。這部改編自真實事件的「災難類型片」，某種程度上也超脫出了主旋律的範疇。既區別於《我和我的祖國》也區別於《湄公河行動》。 它的主體從「軍」到「民」，它的職責從「國」到「人」。在暑期檔上映的《烈火英雄》其實也同樣如此，聚焦於職業化的消防員讓這部電影有了特殊的意義。博納「中國驕傲」三部曲一頭一尾，對準的恰恰是消防員和機長這樣的「職業羣體」，顯然這是博納影業未來的方向。而在整個拍攝過程中，導演一直強調的是「還原」。除了1：1模擬真機還原機艙，其實還儘可能還原了整個民航系統的工作生態。這對於電影來說，是一種新的「使命感」。但對於觀眾來說，是一種新的認知探索。對於理解民航，具有很大的幫助。這也是從主旋律電影到「行業片」，博納影業最肉眼可見的成長。

拐點

獵奇感。首先，主旋律並不是一種電影類型。但因為此前中國電影市場長期對「主旋律」概念扭曲，所以主旋律在這兩年成為了一種「特殊的類型產物」。從過年2016年《湄公河行動》開始算起，這四年的時間裡已經有大量所謂主旋律電影進入市場。無論是《厲害了，我的國》還是《流浪地球》，無論是紀錄片還是科幻片，都因為主旋律的主題被加上了「主旋律」的標籤。除了國慶檔三部獻禮片外，春節檔《緊急救援》、《中國女排》某種程度上也是主旋律，而且在類型上又有不同程度的拓寬。在《從你的全世界路過》和《爵跡》的時代，《湄公河行動》某種程度上貼合了時代命題，符合新一代觀眾對於民族自信的精神需求。由於技法差別，又能滿足觀眾的獵奇感。所以，《湄公河行動》成功了。對於任何一部電影來說，獵奇感都顯得極其重要。但是經過了主旋律「密集上映」後，觀眾對於主旋律的要求勢必會越來越高，疲勞也會越來越重。所以，《烈火英雄》和《中國機長》某種程度上讓博納影業處於一個重要的拐點上。「行業片」意味著有著更廣大的市場空間，無論是題材還是類型都是一片「藍海」，但行業片某種程度上就和這四年「主旋律」開始分離。觀眾必然會回到電影的維度裏，去審視所謂的「專業度」和「興趣度」。這兩點，其實在《中國機長》身上已經體現的非常明顯。「專業性」的平衡，是《中國機長》最大的考驗。一方面要儘可能還原，一方面又要戲劇設定。觀眾顯然懂得其中的矛盾，但懂得未必理解，理解未必寬容，寬容未必鼓勵。而對於一個明知道故事結局而拍攝手法又在前期過於暴露的航空題材災難片，電影也不可避免的存在缺點。但是單就題材和故事本身，很多普通觀眾在多種觀影選擇上，對於《中國機長》的選擇就會變得慎重很多。這也是拋開對手《我和我的祖國》這樣的「外部原因」，《中國機長》難以逆襲的「內在問題」。從整個電影來說，《中國機長》毫無疑問是一部質量上乘的國產類型片。但是如何平衡現實事件和藝術加工，依然是一個十足沉重的課題。將34分鐘的現實迫降改編成了111分鐘的「航空災難主旋律」，在所謂懸念設置上顯然還有非常大提升的空間。這必然會給博納影業留下更多的思考，所以如今《中國機長》面臨的「夾層」局面，未必不是一件好事。

不是遺憾也是「遺憾」

袁泉。從整個電影的風評來說，袁泉是整個《中國機長》整體風評最高的演員。甚至高於「機長」張涵予，原因就在於袁泉「穩」。但除了演技上的誇讚，袁泉作為一個演員其實承擔了一個非常重要的角色。在《中國機長》整個劇情結構裏，袁泉是一個「紐帶」。一方面連接駕駛艙，一方面連接客艙。在擔心駕駛艙裏機長安危的同時必須用專業性給予客艙「安慰」。 從戲份上來說，這個重要性似乎並不亞於機長。畢竟整個電影的戲劇衝突點，除了人與「天」鬥，就在於人與「人」鬥。人在危難之際，人性最本能的恐懼和職業屬性的矛盾衝突，在小我和大我之間的掙扎徘徊都是整個電影的核心。戲裡的袁泉，用「請相信我們的專業」穩住了客艙。戲外的袁泉，用「穩」征服了觀眾。其實這兩年，電影行業一直在探討女性角色的「缺失」。尤其是主旋律興起後，女性角色在整個電影中的戲份被弱化。而袁泉所飾演的畢男，成為了這兩年在同類電影中為數不多立得住的女性角色。從電影製作的角度來說，這個角色本身補足了同類電影的「遺憾」。但是在整個宣傳週期裏，截至目前圍繞袁泉這一女性角色的宣傳點依然太少了，這是目前《中國機長》身上最大的遺憾。今年，對於電影市場來說，最大的挑戰是「人」。整個觀影人次的頹靡和受眾結構的固化，導致了今年整個電影市場面臨著極大的挑戰。而在主旋律電影中極具衝擊力的女性角色，或許能夠激活少量觀眾。國慶檔剛剛開始，對於《中國機長》來說顯然還有機會。努力撬動更深層次的觀眾，或許是留給《中國機長》最後的機會。 在主打「男性向」的宣傳裏，電影和電影之間的優勢無疑互相「削弱」。究竟是去看張涵予+歐豪「開飛機」還是吳京+張譯「登山」，那麼本質上就讓觀眾到了一種「興趣選擇」上來。但袁泉作為電影中最大的閃光點之一，顯然有很大的空間來吸引觀眾入場。今年，國慶檔打出了春節檔的「精彩」。而在這種精彩背後，留給每一部電影的思考都很多。2016年，用《湄公河行動》開始「逆流而上」的博納，顯然更應該去思考，從而撕開下一個「窗口期」。

張涵予一直以「硬漢形象」出現在大眾視野，在《湄公河行動》《紅海行動》《老炮兒》等影視作品中飾演的角色也大多都是延續了「硬漢風格」，其中《湄公河行動》《紅海行動》都屬於主旋律色彩的影片，張涵予的氣質很貼合軍人形象，因此對於他在紅海行動中所飾演的艦長我也印象深刻。《中國機長》中劉長健這個角色對他來說很合適，首先說原型人物劉傳建機長，在做民航飛行員之前是一名真正的軍人，他畢業於空軍第二轟炸學校，曾擔任過戰鬥機飛行員，後來成為了空軍第二飛行學員的教官，也為國家培養了很多出類拔尖的藍天雄鷹。

張涵予作為演員近幾年的影視形象和個人風格也都較為「硬」和「剛」，主旋律色彩影片又正好需要他這種硬漢風格，因此參演電影一方面或許是導演認為他合適，另一方面也可能有他自己想挑英雄人物的想法在裡面，不可否認的是，張涵予非常適合這個角色。有認識這樣形容張涵予的：長了一張共產黨員的臉。

張涵予五官和身材放在俊男靚女一抓一大把的娛樂圈其實並沒有特別驚艷，但是站在那裡就散發濃濃的男人味。這種魅力一點不做作，純粹土生土場的北方爺們兒的氣質就撲面而來。也許是這種自帶的正氣，讓他無論是演警察軍人還是老炮兒，都特別的符合角色應該有的樣子。所以飾演英雄機長，他是非常合適的。

繼《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》之後，張涵予第四次出演主流大片男主角，片中，他將出演英雄機長劉傳健一角，「硬漢」風格可以說是機長的不二人選。同時，袁泉將擔任女主角，杜江、歐豪等人也會傾情加盟本片。

我認為張涵予是這個角色的不二人選，正氣、陽剛，演技也一直在線，很符合電影中的主人公形象。

不過，一直演這種「硬漢」風格的角色，主演這種展現

大國故事、大國情懷的主流大片，可能會限制張涵予以後的發展，讓他的形象定式化。

總的來說，比起其他的小鮮肉，只會嘟嘴眨眼睛的傻白甜，張涵予和袁泉這兩位實力派主演這部電影，還是讓人充滿期待的。

不多吹，張涵予去出演這個電影肯定也是基於兩個原因。

1.導演找上了他，找他演這個果決能力出眾的英雄。那肯定是因為她在氣質上是符合這角色的。以往從張涵予拍得電影來看，都是硬漢類的電影，這符合國民認可的英雄形象。不管是他演的《湄公河行動》，《紅海行動》還是他的《智取威虎山》都是一個正面的硬漢形象。這樣的形象，我覺得導演找到他是很正常的。他得演技也是能夠勝任這個角色的。所以，對於這個事情，我覺得張涵予出演沒有任何問題。

2.自己也想演獻禮片電影，都是有些大背景和大能力的導演才會選擇在國慶檔或者賀歲檔上映電影。證明他們都是足夠自信。那張涵予也是有這個自信可以做這個事情。他的演技早就得到了市場得認可了。這樣自然誰都希望自己能夠在重磅電影中出境，何況還是一個主演呢！

電影《中國機長》目前正在火熱宣傳當中，在前兩天演員主角們更是現身機場，在飛機上與觀眾們互動，可以看得出來主辦方的一些良苦用心。十一假期還沒到，關於國慶期間誰會是票房冠軍已經炒熱了。

被譽為神仙打架的國慶檔三大主旋律電影的預售票房時刻已經出爐了，目前《我和我的祖國》以15582.02萬預售票房遙遙領先，《攀登者》也有7698.63萬的預售票房，而《中國機長》這部同樣擁有著強大演員陣容的大片在預售票房上卻排在最後，不過也不少，有7228.45萬的預售票房。

值得一提的是《攀登者》《我和我的祖國》均有吳京參演。2017年暑期檔，吳京自導自演的《戰狼2》掀起了全民熱議，最終票房狂砍56.8億，觀影人次高達1.6億，創下了中國影史新的奇蹟！而吳京也因此一躍成為新一代功夫巨星，風頭一時無兩。要知道這部《戰狼》成本2億，票房回報率高達2814%，在山東的劉哥有幸通過∞公∞眾∞號∞「青春影夢」參與其中50萬，票房分紅高達500萬，還有網路版權等收益，嘗過甜頭的劉哥得知吳京《攀登者》的消息後又通過公眾號「青春影夢」參與300萬，不得不讚歎劉哥眼光的高明。