莫言、余秋雨、張嘉佳、劉同的文風和作品內容有什麼區別？

首先我先申明，我只是粗略的看過這幾位作家的作品。

不敢談他們的影響和價值等等。

其次將這幾位作家排在一起，確實很搞笑。

如果他們四個真的要在一起PK，那麼肯定是要分組的：

莫言和余秋雨一組（實力派），張嘉佳和劉向一組（偶像派）。

莫言，莫大師，諾貝爾文學獎得主，矛盾文學獎得主。

如果要評論他，只能用他自己的詩，因為我確實不懂他。

也許，我太會隱藏自己的悲傷。也許，我太會安慰自己的傷痕。從陰雨走到艷陽，我路過泥濘、路過風。一路走來，你若懂我，該有多好...

余秋雨，余院長，余教授，余學者，余評委，余主持……

他身上的名片太多了，他就是文化界主持最好的，主持界里最有文化的……

還是借用一下他自己的詩，來了解他自己吧。

一路走來，你不曾懂我，我亦不曾怪你。

我不是為了顯示自己的大度，也不是為了體現自己的大方。

只想讓你知道，感情不在，責備也不存在。

張嘉佳的作品我只看過《從你的全世界路過》以及《雲邊有個小賣部》。

說實話，張嘉佳的進步很明顯，從你的全世界路過到雲邊有個小賣部，前者讓他大紅大紫，後者讓我感動不已。

還是按規矩，借用他自己的話來感受他自己。

為別人活著，也為自己活著。

希望和悲傷，都是一縷光。

總有一天，我們會再相遇。

相比起同是偶像派的張嘉佳，我對劉同就比較陌生了。

翻過他的《你的孤獨雖敗猶榮》和《誰的青春不迷茫》，但是記憶不是很深刻，已經忘得一乾二淨了。

還是借用他書中的內容，來回味他自己的味道。

有一種孤獨是，因為不被人理解，所以你開始練習和自己對話。

沒關係的，你會發現這個世界只要你能理解自己，比任何人的理解都重要。

前者純文學後者暢銷文學

先說莫言

讀賈平凹的小說，讓人忍不住大口抽煙大口吐痰；讀老舍的小說，需要配上一壺茶，順帶來盤花生米，一個下午就這麼悠哉過去；讀迅哥的小說，得腦袋瓜子緊崩起來，一個不留神，你就不知道他老人家在講什麼天機奧妙。讀莫言的時候呢，就像抽大麻，你一邊咽口水告訴自己不能繼續了適可而止了，一邊又繼續按捺不住內心的騷動，一點點的玩味著莫言的語言狂歡，最後他老人家戛然而止，留下諸位看客汗流浹背到目瞪口呆。

因為本學期老師重點介紹了莫言，所以才去接觸他的作品，之前對這個胖胖的小老頭沒什麼興趣，拜讀過他的《紅高粱家族》，當時因為不能欣賞他的寫作風格因此被打入冷宮。在老師的講解和自己對莫言多本著作的淺讀之下，我開始欣賞這個把諾貝爾文學獎的獎金付首付的小老頭了。

本文我想重點從以下幾個角度寫出我心中的莫言。

一：魔幻現實主義本土化的優秀代表

說起魔幻現實主義，眾所周知的莫過於那本看了幾年都沒有看完，名字多到吐血的《百年孤獨》，魔幻現實主義起源於拉丁美洲他在文學題材上主要是以小說為主，這些作品大多以神奇，魔幻的手法反映拉丁美洲的現實生活，「把神奇和怪誕的人物和情節，以及各種超自然的現象插入到反映現實生活的敘事和描寫中，使拉丁美洲的現實政治成為一種現代神話，既有離奇幻想的意境，又有現實主義的情節和場面人鬼難分，幻想和現實想混」，從而營造出一種魔幻而不失現實的獨特風格。拉丁美洲當時社會弊端層出不窮，這種寫作手法的運用給一片空白的文學領域裡來了當頭一棒，使得拉丁美洲文學出現了「文學爆炸「文學地震」的繁榮景象，同時魔幻現實主義也從此走向世界，其實魔幻現實主義簡單來說，就是藉助魔幻來表現現實，「魔幻只是手段，現實才是最終目的。」

魔幻現實主義傳入中國的時候，文壇大多以傷痕文學為一哥，用來批判那個黑暗的年代，但是一味的批判始終是不能夠繼續往前走的，因此人們開始注意到對傳統文學的探索，尋根文學因而產生，然而，尋根文學產生以後，人們的具體方向有了，知道了「寫什麼」，卻陷入到了「怎麼寫」的問題中。而魔幻現實主義也是基於對拉丁美洲興盛的過去的懷戀，這一點正好和尋根文學存在相似性，因而這種寫作手法開始大為傳播。

莫言就是其中的一員，但是他出色之處在於，融入了本土化的元素，使魔幻現實主義成為自己的東西。他虛構了一個自己的文學領域，「高密東北鄉」，這裡有高密的歷史與現實，風情與文化，高密在古代是齊國腹地齊文化向來剛勁發達，不拘傳統，極具想像力和創造力，世世代代生活在高密的人有著剛勁不屈，曠達豪放以及植物崇拜等鮮明特點，莫言同時也沒有限制於這個狹隘的地理空間，他精心的挑選這裡的故事和材料，用一個小小的高密來影射整個中國。

莫言的魔幻主要體現在以下幾個方面：

1意象的魔幻

「意象」作為中國古典文學重要的審美範疇早已有之，春秋時期《易經》有言：立象以盡意。就是說用感性的意象來表達理性的意義，而魔幻現實主義影響之下，莫言的意象已經超越了現實，那些發生在故土上的一切，都被作家用一種不可思議聞所未聞的方式展現在讀者眼前。《透明的紅蘿蔔》中，「紅蘿蔔」是一個普通的意象，但是在某一個特殊時間特殊地點之下，在黑孩的眼裡，卻變成一個帶有神秘虛幻和童話色彩的紅蘿蔔，這個紅蘿蔔玲瓏剔透，有著金色的根須和光芒，並且能夠發出幽藍的光，莫言對這個紅蘿蔔進行魔幻性的塑造，是為了窺探出這個黑孩的隱秘的內心世界，以及在一個殘缺的家庭環境和缺失的母愛環境下形成的性格。《紅高粱家族》中，紅高粱這個意向有已經超越了單純的植物特性，它代表著無拘無束，自由自在，是我爺爺奶奶的化身，也是整個中華民族嚮往自由的化身，是偉大的生命力的化身。

除了植物的意象意外，莫言的小說里還經常出現一些無生命的事物，也突破常規事物屬性而變現出魔幻性，《生死疲勞》中，經常會出現月亮這一個意象，他能夠對我點點頭，還能與我進行情感上的交流。《球狀閃電》中的電是五個如同乒乓球一樣的火球，把故事中的人物動物的所有直覺，幻覺和感覺交織在一起的一個特殊意象。

莫言營造的這些五花八門眼花繚亂的意象，通過特別的誇張賦予了他們具象之外的特殊寓意，不僅在思想上增加了他的小說內涵，並且在藝術上也造成了真假難辨，虛幻神秘的美學風格，這是區別於以往古典文學的意象使用，同時也是魔幻現實主義手法的本土化表現。

2將魔幻現實主義指向本民族的宗教信仰

莫言採取佛家的觀念事物來增強作品的神秘性與魔幻性，這在他的《生死疲勞》中有很好的體現，生死輪迴，眾生在三界中流轉，生於六道，循環不已，這部小說是表現土地和農民的關係，卻藉助佛教的生死輪迴進行構造，西門鬧是土改時候的地主，享有財富卻並無罪惡的他在陰間為自己喊冤，他不斷經歷著生死的輪迴，每次轉世成不同的動物，他總是具備同類動物的性格：驢的歡樂與洒脫，狗的忠誠與諂媚，猴的調皮與機敏，就這樣，西門鬧通過動物的眼鏡來觀察中國農村半個世界的變遷，此外藍解放等現實中的人物使得小說與現實又有了密切的聯繫。

3中國自古就有的「鬼神」魔幻主義化

?? 其實在當代作品中也有很多反映鬼神的作品，賈平凹的《秦腔》《太白山記》，鄧友梅的《臨街的窗》。但是運用的最好的，還是莫言。莫言深受老鄉蒲松齡的影響，比如小說《戰友重逢》中，「我」返回故鄉，到在自衛站中因擊戰中已經身亡的戰友錢英豪，他足智多謀英勇無比，卻未開一槍的情況下成了鬼魂，雖然軀體已經死去，但仍然能夠棲身在河邊的柳樹上，與我展開一段人鬼心靈上的對話.

4人物形象魔幻化

莫言的小說中，一些主人公的行為也會體現出魔幻色彩，這種詭異的行為推動了故事的發展深化了故事情節，比如《檀香刑》中，媚娘愛上了錢丁以後，向巫婆多番軟磨硬泡，終於借用到了巫婆的法術——兩條蛇交尾後的蛇血果從而推動了媚娘與錢丁愛情的發展《生死疲勞》中，藍解放與龐春苗私奔在外，為了生計去當了演員，藍解放所接的一場戲是孝子哭母，然而藍解放的母親也正好逝世，毫不知情的藍解放卻忽然感覺母親躺在棺材裡面，瞬間淚如雨下，這個詭異的情節成功的反映了母子關係以及藍解放的孝心。

5情節結構魔幻化

魔幻現實主義對作家的一個挑戰就是，如何把魔幻融入到情節之中，同時又能夠反映現實，而莫言的作品大多具有奇幻神秘的色彩，同時將故事深化到更具體，民俗的區域之中，突破時空的局限，從而深化主旨。《檀香刑》中，孫丙，錢丁，媚娘的悲慘結局早就有暗示，當錢丁前往某官員中為孫丙說情時，吃飯摔倒，走路摔倒，就連騎馬也會摔倒，並且官帽也掉進了臭水溝里，但錢丁仍然堅持下去，不僅寫出他對媚娘的感情，同時也暗示了結局。這和《百年孤獨》如出一轍，「孤獨「是整個作品的文眼，每一個人都按照遺傳式的命運來生活，《生死疲勞》無論西門鬧轉變成哪種形象，他的思想幾乎都沒有變化，都是放下了仇恨，恩怨，最後得到了自我的救贖。

6 敘事方式的魔幻化

魔幻現實主義在敘事中最特別的就是對時間界限和空間界限的突破，能讓多個世界同時交叉，接觸。對生死人鬼的界限的打破，不僅能夠推動故事情節，還能夠豐富人物形象。《百年孤獨》中烏蘇拉死去之後，卻時不時的化作鬼魂在屋中飄蕩，《檀香刑》中趙甲無奈出走，還是被母親靈魂的引導，從而拜師成功。這種融合了虛幻性的敘事表達方式，充分體現了魔幻現實主義的意義。

二：悲劇與狂歡中的英雄

有人認為莫言的作品風格是狂歡，有人說是悲劇。實際上，悲劇與狂歡並不衝突的展現在莫言的作品之中，英雄，是悲劇與狂歡中的英雄，悲劇與狂歡是英雄的悲劇與狂歡。

《紅高粱》中的戴鳳蓮本來是嫁給一個識文解字，眉清目秀，知冷知熱的好女婿，但是沒想到她的父親把她變相的賣給了單廷秀家的麻風兒子，如果能夠通過正當的渠道獲得女人和財富，余占鰲也不會去做土匪，當他做了土匪以後並不是為了錢，而是為了活命。在復仇，反覆仇，反反覆仇的規律之下，他無路可走，「官府製造土匪，貧困製造土匪，土匪製造土匪」，在政府的鎮壓和現實的逼迫之下，幾乎所有人都走上了土匪之路。《豐乳肥臀》之中，司馬庫作為一個抗日英雄，卻被逼的走投無路，在野地里東躲西藏，最終被楊公安誘捕，最後四馬庫兩個幼小的孩子也不能倖免。不論是《檀香刑》《紅樹林》還是《四十一炮》都呈現出一個悲劇中的英雄形象。以弱抗強，原是一種悲劇，而正是這弱者的精神和其悲劇性，放射出了耀眼的光芒和沖高之美，有些人對於莫言作品中土匪頭子的人物設定存有爭議，這也是莫言作品的秘密之一：不拘小節，不失大義。余占鰲也戴鳳蓮為了愛情為了生命的自由而與傳統的社會道德開戰，也許有悖常理，但是當余占鰲帶領他那支由村民們拼湊而成的隊伍去狙擊日本軍隊的時候，當冷麻子失義，余占鰲的隊伍幾乎全部犧牲的時候，我們只有感動，只有震撼，而土匪頭子這個身份已經不再值得糾結了。《豐乳肥臀》中的司馬庫儘管與多個女性發生關係，儘管在他人看來他闖了大禍，但是他火燒蛟龍橋，破壞鐵路，明知道楊公安的誘捕之計，仍然為了他人的安危自投羅網的時候，我們無法不贊同這是一個英雄，一個大寫的人。

至於莫言的狂歡，有肉體上的狂歡，但是英雄的狂歡，更多在他的作品中所體現的是一種精神上的狂歡。余占鰲和戴鳳蓮在高粱地里的狂歡，司馬庫因為食物和性的滿足而體現出來的狂歡，孫丙將肉體的受刑當做精神的狂歡，莫言的作品就是讓人物在悲劇的土壤上開出畸形的美麗的花朵。

三：巧妙的寫作技巧

1濃烈的顏色

「地球上最美麗最醜陋，最超脫最世俗，最聖潔最齷齪，最英雄好漢最王八蛋最能喝酒最能接受愛」的高密，這個長滿紅高粱的地方，作者用了大量筆墨來描寫色彩。

第一是以紅色為主調，艷麗，熱烈，深沉，悲壯，作家將整個故事籠罩在紅色之下，就有著一種魔幻的色彩，「通紅」「紫紅」「暗紅」赤紅」「大紅」等二十多種紅色出現在作家的筆墨之下，描繪著一個神奇的地域。其次，作者也善於運用極致的顏色，「幽藍」「深藍」「墨綠」等等顏色都是所有顏色中最極致的，與所形容的物象「場子」「蒼蠅」「血液」「糞便」聯繫在一起，就形成了一個醜陋，詭異的世界。

2極致的誇張

《紅高粱》中作者用誇張的手法吧醜陋寫到了極致，給人留下難以磨滅的印象，王文義的腦袋「透明單薄布滿細密血管」。寫羅大爺被薄皮：「大爺被播成一個肉核後，肚子里的腸子蠢蠢欲動，一群群蒼綠的蒼蠅漫天飛。」……很多誇張地描寫令人作嘔他將最醜陋最骯髒的一面展現給讀者，但正是這種以丑為美的寫作手法，讓我們深刻的銘記那些在日軍侵略下飽受磨難的中國人民們，他的魔幻現實主義將侵略與反抗，譴責與讚美表現的淋漓盡致，在虛幻和真實之中讓我們回憶起不能忘記的歷史。

除此之外，莫言的小說還有很多值得借鑒的地方，比如他是一個文體小說家，善於運用各種問題，他善於沉浸在文字的世界裡，做語言的狂歡者，大家都能直截了當的感受到，我就不多做陳述。

我只是淺淺的讀了幾部莫言的小說，對於甚至一兩周前自己對莫言的看法就有了翻天覆地的變化，當時我覺得諾貝爾文學獎頒給莫言不合時宜，別有用心，莫言的作品太多赤裸裸的貧窮，落後，醜陋，不堪，不應該放大在世界人民的眼前，但是上課的時候老師講了一句話，大概意思是說無論作品的形式是怎麼樣的，過程是怎麼樣的，我看中的，是小說是否傳達出了他的意義。

沒錯，理性的西方人給了他一座獎盃。

理性的東方人爭先拜訪，卻只注意到高粱地里的搶親和偷歡。

余秋雨(也是作業哈找不到文字版了截圖下來看)

再來比較郭敬明張嘉佳

基本上是感傷的作品基調、華麗炫目語言風格以及直指人心的作品內容，這種青春文學的大熱,絕不僅僅是偶然的個人經歷造成,更是時代的風向標,應當引起重視，批判還是推崇?可能都不是最好的方式,我們要做得更多的可能是尊重文學發展的新方向,郭敬明的青春文學,對新文學的貢獻不可磨滅,對青少年的影響不可忽視,那麼這樣的作品的存在必然有其合理性,我們需要尊重每一種文學發展的方向,正視青春文學,給予合理評價.

就我各人而言，郭敬明和張嘉佳的文章，就像快餐消費一樣，沒有後勁，而經過歷練的文字，日久彌香。

但是存在即合理，至於題主問的產生原因，和一定的社會環境各人閱歷自己本身自己的思想內容有關吧，以及各自寫作的目的不同。