在珠寶設計的長期教學中,發現了一個很奇怪的現象。那就是很少見到設計作品的詳細過程記錄,大部分看到的和宣傳的,都是對於最終成品的一些賞析,哪怕是有創作者的採訪,談到的也是各種「靈機一動」的創意來源泛談。這樣的現象,會給很多初學者甚至已經在職的設計師帶來很多誤導,會以為設計就是拼創意,拼點子,目的就是要窮思苦想,想到一個別人都想不到的創意,就是一個好設計。這樣的想法和方向,很容易讓人忽視了設計的基礎功,也對於設計的系統性,邏輯性,嚴謹性漠視,把一切的創作寄託於「創意」,依靠偶然啟發,先不說「一個從未有人想到的創意」是否就一定是漂亮精彩的,單就這種方式和心態,就不利於職業化中最重要經驗積累。所以,在每一件作品的創作過程中,做到真實清晰的記錄,完成之後做總結和檢討,從中獲得經驗積累,是非常值得花心血時間去做的重要事情。

所以在學生的每一件作品的誕生和設計的更改變化過程中,作為老師,也是在不斷地一起總結,從另外的角度來幫助分析,以便更好地補充和記錄。

下面兩件翡翠吊墜的設計,是來自於學生林小團,小團同學本職工作與珠寶沒有關係,只是因為興趣愛好來選擇從零學習,設計的整個過程可謂是步步維艱,值得記錄下來供我們學習和總結。

作品的最初就是在翡翠的一次課後作業練習上,小團同學交上來這樣一份吊墜的作業。

這份作業當時評講的時候,問題有很多,比如整體單薄,裝飾喧賓奪主,而且實際尺寸嚴重比例失調,實際工藝結合也存在問題。優點在於整個意境不錯,水氣漫漫,蓮霧氤氳,所以當時要求回去重新修改。在修改的過程中,小團驚喜的來說,有客戶看到這個作業,非常喜歡作品表現出來的這個感覺,就提出了新的要求:為客戶的一兒一女兩個孩子設計一對吊墜,作為將來的成人禮。因為客戶遠在歐洲,出於家國的這種認同感和思念,強烈要求要這種主題和感覺的設計。

當小團同學來說明要求的時候,壓力是頗大的,因為之前的設計作業都是紙面作業,還沒有進行過實物製作,心理很忐忑,既對首飾製作抱著憧憬又擔心能力不夠扛不下來,不知道要不要接下來這個單子。我的建議就是凡事都有第一次,既然有這個機會,就努力去爭取,而且現在珠寶行業分工明確,只要設計圖合理標準,製作不用擔心,可以放手交給製作工廠。而且全程我也會盯著監督,這也是一次很好的實戰經驗。

於是就這樣,一次艱難的設計旅程打開了。

設計首先考慮的就是把原來單薄的平面圖,轉換成設計需要的三視圖,以便全方位的調整設計,指導成品。

很快,第一稿交了上來。評講分析當中,問題暴露的徹徹底底,所有紅色標註部分全部有問題,各種無意義的線條,隨手畫的花瓣和紋樣,簡陋笨拙的鏈子,甚至側視圖的鑲嵌方式大錯特錯,針對這些問題在課上進行了嚴肅的批評和指正,要求全盤重做,並且一分為二,既要延續風格和題材,又要分出男孩女孩不同的方向。在重壓之下,小團同學回去進行了重新設計。

過了幾天,第二稿交上來了,但是是一張令我完全意想不到的設計稿。

我以為是拿錯了稿子,因為所有的元素全部撤換掉了,就是一個全新的設計,完全沒有按照之前的要求繼續改稿,而是全盤重做,和之前的稿子一點關係都沒有。詢問之下,才知道因為小團同學覺得之前的改動壓力過大,沒有什麼好辦法,就直接畫一個新的給客戶。這個情況的出現,讓我對於小團的學習方向和態度有了新的認識,因為這不是在解決問題,而是逃避問題本身。相當於客戶喜歡的是馬,最後你給了一朵花,無論這朵花本身如何,實際上已經完全偏離了最初的想法,成了另外的設計,對於這種情況我馬上先勸說小團,因為這樣看來設計的出發點完全變了。先不說現在這件設計的美觀問題,單就閑雲野鶴的題材就不適合孩子的成年禮,這應該是三十歲以上的目標群題材。但是初學者往往比較衝動,小團同學直接在沒商量的情況之下把這個新稿子交給客戶探討了。

現實是冷冰冰的,客戶那邊興趣大減,很是尷尬。在不好駁斥面子的情況下,客戶把本來滿滿預算要求一對的吊墜設計要求,變成了縮減預算先做這個試試看吧……期望與希望變成了人情面子,這簡直就是設計師的失誤和恥辱,作品沒有達到要求並且打動客戶,反而挫傷了客戶的積極性,整個設計已經被失敗的陰雲籠罩。

當小團同學帶著這個回應重新回來找對策時,氣氛到了冰點,我們的課堂和教學指導,都是以紮實基礎,精研深挖為核心,從而讓設計逐漸完善完美提升升華,而不是靠小聰明抖機靈,抖機靈靠創意能抖出幾個作品,但是完全不夠支撐要走的那漫長設計生涯。吃到教訓之後,小團同學也做了深刻認真的檢討,讓態度重新回歸初心,一起分析目前情況。分析之下,只能是兩步走了。既然客戶選擇了妥協的這個仙鶴設計,要麼是設計師也妥協,就按這個稿子直接設計做出來交差,這樣所有過程都畫個句號,但是基本也就不會有下次合作了,因為客戶來約單本身抱著的是完美的期望,而不是一個妥協作品,這樣有遺憾的設計交出去,既是對客戶的不負責,也是對自己的不負責。第二條路就是背水一搏,同時做兩單設計,一單就是這個妥協的仙鶴,一單就是找回初心,把客戶原本想要的荷塘感覺找回來,男女一對的設計做好,這樣讓客戶最後定奪,用自己更好的作品淘汰這個走偏的作品。只有這樣才能把丟的尊嚴找回來,也真正的算有始有終,不忘初心。

於是所有情緒和困惑全部歸零,一切回到原點重新出發,經過了這一次的失利,小團同學也端正了態度,拿出來前所未有的堅毅和執著來努力畫稿。但是目前這個設計有一個很大的難點,就是成對式設計,這種設計既要統一風格,又要有明確的不同指向和寓意,所以看似簡單,實際上不容易,很快小團同學交出了第三稿,不,是一堆稿。

一次來了六張草稿,但是在我看來,設計心態依舊浮躁,沒有明確的指向性和特點,形式粗俗,結構混亂,所以沒有一張可以採用,全部打回。

小團同學以頑強的毅力,不斷地交出一份份修改稿,但是我的評價依舊是不合格,不合格,不合格……

一件又一件的被否,一稿又一稿的交,眼看著思路越來越僵硬,設計越來越獃滯,我只能強行中止她這種漫無目的的設計狀態,把現在所有的國風要素總結分析梳理,直接定下範圍和主題元素,在這個圈子裡面去設計,而不是再四處亂想。

在中國風的設計課上我講過,國風的設計,是蘊含著我們民族特有的含蓄和美德,鋒芒不外露,有物必有意。我們可以從傳統的首飾上看到,先人常常以物寓意,用美好的自然來寄託自己的祝福,所以在這個設計上,我把相關的元素精簡總結起來,就是這樣一個定死的範圍:

把設計的範圍定死,是設計工作中的很重要的關鍵點,這樣會讓人的精力和想像力集中在一處,進行突破,而不是漫天撒網,亂走遊離。

小團同學在一次又一次的打擊和重做中,表現出了讓人佩服的韌性,而我也沒有因為她的辛苦就降低標準,所以一次又一次的改稿帶來的就是一次又一次的經驗和一次又一次的收穫,在這個過程中,小團同學的進步是很明顯的,從一堆的亂七八糟草稿中,逐步克服了工藝,形式,結構等等各種問題,終於出來一對和諧統一又有各自區別的設計了。

但是我覺得還沒有到想要的那個位置,就又最後一次打回去,需要解決的最後幾點問題丟給了她,期待百鍊成鋼。

終於終於,又經歷了三四稿之後,一切浮華和不必要的線條全部洗鍊完畢,一對現代感的中國風吊墜出現在了眼前。

到了這個時候,我覺得才真正稍微鬆了一口氣,走到這一步的時候,這薄薄的一張紙後面,已經是七八十張的廢稿了,而接下來,更重要的顏色和材質的表現,才要剛剛上演,效果圖很重要的是還原預期的實物效果,所以沒有顏色的線稿,會給非專業的客戶帶來很大的困擾和不足。看到我點了頭通過,小團同學熱淚盈眶的回去上色了。

因為我們教學中,對比起設計來說,色彩表現簡直就是輕鬆愉快的學習,所以上色這一塊,基本都沒怎麼操心過,而交回來的效果圖,看起來效果好像是非常好,小團同學也很驕傲的等著我來評價。但事與願違,迎來的是一盆冷水,因為這樣的表現,只是一味的追求好看,很多人設計效果圖都有誤區,覺得一定是閃瞎了眼才是好圖,但是在我看來,設計效果圖的目的不僅僅是好看,更是要求貼合實際!最重要的問題就是製作的成本,明明預算幾萬的翡翠飾品,你表現出來的是成倍的預算才能達到的效果,這樣的效果圖,無疑是變相的欺騙和混淆,萬一客戶按照這個效果定下來,最後成本達不到,效果圖和成品不一致,麻煩是致命的!

震驚之餘的小團同學,趕緊把效果貼近實際成品預期效果,雖然心理略有遺憾,但是,實事求是,設計本身就是帶著鐐銬跳舞,一味的美化而不考慮實際,結果只能是把設計變成空想,設計圖成為了插畫。

再次交上來的效果圖,不管是材質還是大小,終於貼近了實際預算控制範圍。然後我問了一個問題,小團同學差點就哭了出來

「正面OK了,背面呢?」

一個很容易被忽視的問題就是所有的設計都有正面和背面,作為專業的設計師,方方面面每一個細節都要考慮到並且把控住,而不是把一些盲區交給工廠隨便處理,就這樣背面的工作又開始了,既要跟前面的設計有關聯,又要控制重量和保證鑲嵌的結構性。

但是經過了前面的經驗和歷練,這次只用了兩天時間,十幾次稿子,就把背面初步定稿。唯獨一個問題變成了小團同學的盲區和瓶頸,那就是背面的姓名字體。在這個設計中,這些字體彷彿是硬湊上去的,完全沒有留下專門的位置,起碼要留出專門的框架去承載,而且也與整體結合。其次這些字體很不恰當,每一個細節都要與整體配套。

接下來小團同學幾次面臨崩潰,因為幾十稿過去了,還是不合適。而我又想讓她獨立思考多磨練一下,就一直改下去。

終於一周過去了,這麼一個看似簡單的問題還沒有解決,而製作的期限馬上要臨近了。沒辦法,只能選擇我最不喜歡的結果,就是直接給一個答案,因為這個方式有利有弊,很容易讓同學產生依賴心理,不願意自己思考,但是時間迫在眉睫,這個小細節也沒必要再耽誤時間了。

答案之一就是採用篆體,因為只有消除文字的熟悉感,使其抽象化,才能融入整體,而又必須有文字的意義,綜合來講,篆體是最適合這個設計的。

這樣前後全部確認完畢,尺寸標好,就開始送到工廠加工了。

現在的珠寶行業,已經是產業化,工業化升級的新型行業,不管是製作還是設計或者是原石鑒定切割,都分工十分明確,所以當把翡翠原料從市場收到,連同標準的設計圖交給工廠,基本不需要過多的討論,成品就一步步的做出來了,過程基本沒有再擔心,只是在3d圖確認的時候更改了一下細節的材質,琺琅換成了寶石鑲嵌。

3D起版之後對照設計圖驗收,要求務必與設計圖一致,這也是目前工廠3D起版環節做的工作,也就是之前說的設計的下游技術配合。等到3D圖確認OK之後,進入金工製作環節。

鑄模,執模,鑲嵌,金工,拋光等等等等工藝配套加工,目前行業分工越來越細緻的情況下,已經是完全脫離原先的小作坊一個人全搞定的時代了,一個人的時間是有限的,學到的東西,能夠練習的時間,能達到職業化水準的時間,都是有限的,想一個人完成整個工業化流水線的工作,無疑是螳臂當車,逆時代而行,真正時代需要的,就是各司其職,把自己擅長的這一單元,盡善盡美的完成,而不是到處洒水,一事無成。

最後,這兩件成品被客戶百分百的接受和喜歡,欣喜之餘,收穫的不僅僅是成就感,還有乾乾淨淨的勞酬。

從開始看到最後,我們就可以看到,每一次的創作都不是想當然的去隨便塗畫,作品不會自己蹦出來,設計的創作來自不斷地修改,不斷地積累不斷地完善,甚至經常會誤入歧途,忘記初心,兜圈子,繞彎子更是時常有的事。大部分人在最初帶著對於設計的誤解,覺得只要「畫的像寶石」就是設計的心態,馬上就會被這個現實的創作過程摔得粉碎。所以系統性的一步一步去創作,去分析,去總結,是最根本也是最現實的道路。

對於這個作品的指導,我沒有按照一般的商業設計那種差不多就行,客戶點頭就行,改改款就行這種態度來要求,而是以能夠多學到多少,極限在哪?能不能再通過這次的改稿再成長一點,真正的學習與成長,絕對是能自己真切的感受到的,並且能通過畫的每一條線,上的每一筆顏色,安排的每一個材質,流露的淋漓盡致

求木之長者,必固其根本,欲流之遠者,必浚其泉源。

不急功近利,不偷懶,不妥協,紮實基礎,反覆練習,通過一次次的試煉,讓自己的能力一步步接近腦海中的極限,一次次的突破和超越,才是活在當下,計在長遠的設計態度。小團同學能扛著我給予的重重壓力,在不斷地否定中披荊斬棘,走到了終點,這個態度,就已經足以讓自己接下來的作品,創作的更高更好了。

什麼是天賦,天賦不是一學就會,天生就會,而是面對困難不拋棄不放棄,與困難同行,樂在其中,這,在我看來就是最大的天賦。

當歷經完這一切,讓想像中的美麗珠寶首飾展現在面前時,之前每一次的稿件,就不再是一張張廢稿,而是化成營養,灑在腦海中,滋潤的想法和能力更加豐富,更加堅實。而且整個過程的問題和錯誤,每一步每一個細節的思考,都被詳細的記錄和總結。這樣的經歷和設計,帶來的不僅僅是成就感或者是報酬,更重要的是真正化為了學習的經驗和積累,隨著這樣系統性的設計和思考記錄總結,相信不需要太多時間,小團同學就會出現更加漂亮和精彩的作品,也讓自己離夢想中的設計水平更加接近。


受於篇幅限制,還有精彩的學生自我分析記錄,請移步公眾號文章觀看~

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