自科幻電影進入八十年代，或周正或搞怪的題材已然初具規模，但真正把技術威脅藉以哲學假設的形式搬上銀幕，並取得市場與學界共同認可，掰來算去也只有千禧年前上映的《黑客帝國》三部曲。

1999年3月31日，也就是明天，《黑客帝國》整整二十歲。沃卓斯基兄弟，也早已成了姐妹。

而今，對《黑客帝國》中龐雜謎題、思辯與混搭題材的討論汗牛充棟，相關熱議也早已煙消雲散。但今天我還是想小小懷箇舊，東拉西扯一些，這部曾在國內一度刷新觀衆對科幻電影的固有認知，對後世影響頗深的里程碑作品。

2000年1月14日，晚於好萊塢大半年後，《黑客帝國》第一部，終於在大陸上映。

那時對我來說，科幻電影，或者說整個科幻概念，還只屬於盧卡斯手下的《星球大戰》，光劍與飛船激斗的外星世界。

走出電影院的一刻，大腦早已冒煙，別說試圖去理解其中雜糅的隱喻與思考，光是亂花漸欲迷人眼的動作特效，和黑綠相間的數字瀑布，就足夠讓當時的我，醉上好幾天。

雖然如今回想起來，第一部《黑客帝國》，這典型的拍腦袋譯名，並非有着多麼深厚的內涵基礎。雖然在技術上有着卓越貢獻，但除了承前啓後引出兩部續集的龐大設定，它本質上還是視效一流的好萊塢大片。

但緊隨其後的《黑客帝國2：重裝上陣》與《黑客帝國3：矩陣革命》，卻如晴天霹靂，把起先模棱兩可，人類反抗機器奴役的俗套設定徹底蕩清。

我們才終於瞥見，這對從生活、政治、乃至創作口味上都堪稱怪咖的“兄弟”導演，到底營造了一個在當時看來如此充滿野心的假定未來。

爲了照顧只聞名未曾見，或已淡忘劇情的朋友，還是先大概回顧一下三部曲的關節要點。

這位混雜了二十世紀初典型黑客形象的男人：託馬斯·安德森。

有着一位好萊塢英雄必備的多重身份。一面是上市軟件公司程序員，帥得匪夷所思；一面又是飽受失眠困擾的黑客，以尼奧爲化名，掙紮在一片混沌的網絡世界。

所謂英雄各有見，何必問出處。

當時還頗具神祕感的黑客身份，自然也是電影吸引眼球的話題之一。但尼奧並不知道，自己這個只想賺點黑錢花花的小人物，居然還揹負着拯救人類的宿命。

直到這組引發了好一陣墨鏡風衣潮流的神祕人出場。尼奧纔開始意識到，對方並非胡言亂語的妄人——他生活的所謂世界，其實只是機器人營造的虛擬空間，人類早已成爲“電池”一樣的奴隸，生活在毫無自由可言的末世農場。

但深淵中也有一絲光線，那些逃離了奴役的殘餘人類，在地下世界組建起了大本營“錫安”——源自猶太教聖典，意指現世天堂的地方。墨菲斯一行，正是來自錫安的戰士，他們的目的正是幫助救世主覺醒，實現“先知”的預言。

作爲預言中的THE ONE，尼奧需要擔負起解放人類的職責。天大擔子突然壓在身上，不僅要面對機器編寫的“殺毒程序”史密斯特工，還要應對自己內心諸多的疑惑。

於是作爲系列首部曲，救世主的誕生，成爲第一部《黑客帝國》的主軸。與許多類似邏輯的好萊塢電影一樣，英雄的成長始終伴隨着劇情推演，再混合愛情元素，和眼花繚亂的打鬥場面，即使拋去未來兩部續作打開的龐大世界，也足夠稱得上精彩。

以紅藍藥丸所開啓的選擇之路，也貫穿在其後兩部《黑客帝國》中。第二部中，尼奧同樣要面臨一系列痛苦抉擇。在消減娛樂性的同時，沃卓斯基兄弟所預想的現世與未來，以及最深層次的內核思考，也徐徐張開。

搞定了史密斯特工之後，錫安卻隨之面臨着機械章魚的威脅。機器人大軍並不打算拖延下去，它們要進攻倖存人類的老家，將其一舉殲滅。

尼奧也再次得見神神叨叨的先知，從而得知解決問題的最終路徑，就是找到整個矩陣世界的源點——架構師所在的主機空間。

作爲尼奧第一勁敵的史密斯，也神祕復活，但不是以殺毒程序的身份，反而成爲了另一種病毒，並擁有了自由意識。

用一次深吻，換得了通往核心區域鑰匙後，尼奧終於見到了整個矩陣的創造者——架構師，也得知了自己的真實身份。

原來，尼奧並非墨菲斯一行所簡單理解的救世主，能夠解放人類於奴役苦難的THE ONE。他的獨特性，也只是機器人局中的一環。

尼奧覺醒之前，早已存在過多個矩陣世界。而開始的世界設計過於完美，並不完美的人類無法適應這樣的生活，經歷數次修正後，機器發現只有秩序與偶然並存的世界，才真正適合人類。但不完美也代表着瑕疵的存在，以尼奧爲首的錫安世界，就是累積BUG的病竈，錫安之所以能存在，正是機器爲了將其一併消滅，而定下的計策。

更令墨菲斯一行絕望的是，所謂先知，與架構師一樣，也都是這盤大棋中的一員。架構師的目的，在於讓矩陣世界恢復數學般統一和諧；而先知，則是通過心理上的暗示，引導尼奧完成毀滅錫安與重啓系統的宿命。

所謂的自由意識，根本不存在，無論尼奧做出何種選擇，錫安都註定毀滅。

作爲終曲的《黑客帝國3：矩陣革命》，副標題已經說明瞭整個故事走向。錫安被迫與章魚大軍背水一戰，機器設計矩陣世界的真實目的也將揭開，而尼奧也並非完全的棋子，他以另一種方式，履行了THE ONE的預言。

除卻對最終謎題的解答，這部終結篇的動作場面與視效設計，也足夠令挑剔的觀衆心滿意足。蜂擁章魚與戰鬥機甲鏖戰，升級版子彈時間，以及對末世地球的細節描寫，都是黑暗美學與賽博朋克發展中的一次重要嬗變。

最早安插在觀衆腦中的設定——機器奴役人類，將其視作電池，也真正土崩瓦解。機器人設計矩陣，設計錫安，設計尼奧等一批反抗軍，究其根源是爲了自我迭代。

在佔據了地表的每點方寸後，早已覺醒了自我意識的機器，發現了自身無法逾越的障礙，他們雖然技術上處於碾壓的態勢，但卻沒有人類的進化能力。只能在規則上運作的AI，缺少人類天性中的偶然與混沌，從而無法實現真正的演進，終生只能被禁錮在另一個矩陣裏。

數次的矩陣升級，並沒有產生突破性的進展。直到第六代救世主尼奧出現，事情纔有了些許轉變。擁有了愛情這一不確定性的尼奧，正是試圖以激進方式促進矩陣革命的先知所日夜期盼的鑰匙。

只有徹底突破原本的規則，讓尼奧做出真正背離設定的選擇，纔可能引發新的因果。

這一因果，纔是打破循環，結束人與機器大戰的唯一關鍵。電影最後的晨曦中，人類與機器人，似乎迎來了一場和解，即使並不長遠。

暫且把電影的宏大敘事放在一邊，再來談談《黑客帝國》之所以經久不衰的魅力所在。

與以往同類作品相比，這部有着末世寓言屬性的科幻電影，在類型發展史上最爲突出的，即是它突破電影本體，所延展出的包容與連接。

如果沒有《黑客帝國》出現，當年票房翹楚，還是《星戰前傳1：魅影危機》。但這匹悍馬橫空出世，卻讓觀衆發現盧卡斯的太空歌劇，好像已經遠離了時代。

在世紀交替，大限將至之時，《黑客帝國》顯然要應景許多，無論風衣墨鏡，還是對科學發展的疑慮，甚至根植於西方文明中的末世憂慮，都在《黑客帝國》中發揮到了一種極限。這種感官上的承前啓後，與盛行的商業營銷並駕齊驅，也首次讓人意識到，科幻電影作爲小衆類型居然也有着驚人之力。

包括在2003年推出的《黑客帝國動畫版》在內，大量衍生作品，除用以補完整個Matrix從誕生到發展的前因後果，及電影無法全然涵蓋的分支，也開啓了一場看似與電影並無直接關聯的文化盛宴。

缸中之腦猜想，作爲創意源點之一，也只是電影所利用的一種哲學符號。它深深點中了千禧年前夕，這個充滿焦慮的特殊年代。

千年蟲、末世論、甚囂塵上的技術懷疑主義，共同勾勒出一張大網。而讓世界急速縮小的網絡，作爲人的第二軀殼，把那些似曾相識，卻也未知混沌的社會、科學、哲學、歷史等概念前所未有地結合在一起，無窮觸手從銀幕中伸出，撩撥每個敏感靈魂的困惑與不安。

除上文浮皮潦草提到的，只要你對《黑客帝國》當時引發的爭論還有印象，就應該能回憶起，電影中混雜的所謂禪宗，玄學，基督教，數理學，諾斯替主義，和方興未艾的人工智能等等，在當時掀起了怎樣的波瀾。這裏我們就不再對電影涉及的符號語義一一解讀，網上足以找到詳盡介紹。

同時，《黑客帝國》這張無限延伸的網，橋接起的東西方文化，也許只是導演的個人趣味，但能首次在銀幕上看見東方武學（有賴袁和平老師）與繁多槍械的瘋狂混戰，這種前無古人的混搭體驗，也被後人或有意無意借鑑。

當然，你也可以把這當作是圈錢電影的鼻祖，畢竟好萊塢大片的商業屬性，原本就是它美學構成中不可或缺的一環。無論是引發思考，還是瞠目結舌，甚至不屑一顧，你的一切反應，可能也是片方設下的暗局，不論想要如何詮釋這一系列，你首先就得把動畫、電影、漫畫、遊戲一併買齊，這種難以拒絕的誘惑，像是“先知”一樣的引導——想要給它添上一筆註解？那就得乖乖買單。

而談及《黑客帝國》之於仰仗特效敘事的一系列作品的啓迪作用，用“21世紀第一部科幻”來形容也毫不爲過。

標新立異、超凡絕倫、特立獨行，以及“燒腦神作”（該標籤就是來源於此），這些抽象的詞，都很難直觀表述那有如嗑嗨了藥般的視聽想象力。

理所當然，當年奧斯卡上《黑客帝國》是最大的贏家。

不僅成爲當年全球電影票房第三，還一鼓作氣拿下了最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳音效、最佳視效四項大獎，甚至使得學界開始重新審視“特效”之於電影的真正價值。

與後來BOOM-BOOM-BOOM炸個不停的大片相比，這種節制而優雅，且充滿開創性的視覺設計，與故事表達的緊密關係，遠勝過那些五光十色，卻情感空虛的跟風者。

首先要提的，當然是已經被說爛的“子彈時間”。

在《黑客帝國》剛開始籌備時，沃卓斯基兄弟，只有不過6000萬美元，而“子彈時間”也只是一個停留在紙面上的概念

所幸，他們遇到了剛從紐約大學電影學院畢業不久的John Gaeta，電影未來的視效總監。這位被導師稱作完美融合極客與迷影的天才選手，帶領一衆六十人團隊，包攬了電影中數百個特效鏡頭。

而“子彈時間”這一概念，就沃卓斯基兄弟所言，就是以高速攝影機拍攝慢動作效果，但由於攝影機無法順暢移動，只能改由數字技術替代。

120臺尼康單反，配合特殊定製鏡頭，將天台上的尼奧團團圍住。事先編程好的快門，將動作完整記錄後，再將靜態的圖片轉爲連續影像，繼而與背景融合。這種說來並不複雜，但呈現效果卻具有革命性的大膽嘗試，讓動作第一次如此流暢地凝固於時空之間。

後來John Gaeta曾笑稱：“在當時技術環境下，我們確實需要一個排練過程，不過我們原計劃的場景是一個樣子，拍出來的結果卻是另一個樣子。”這些酷炫的閃避動作，也不只是單純的炫技，它們與尼奧的成長息息相關，暗示着他對矩陣世界的察覺進入到新的境界。

當然，現今觀衆多半已經膩煩了類似的動作特效。

早在《黑客帝國1》上映後，沃卓斯基兄弟對“子彈時間”被大量抄襲模仿已很是不滿，所以在未來續集中，新增了多達近3000個特效鏡頭，融合了全球六大特效公司的創意。

無論是片中綠與黑的色彩渲染，還是大量帶有些許獵奇色彩的機械設計，這種對未來世界的呈現，也嫁接進了仿生學的概念。

例如片中數十萬計的機械章魚，似乎夾雜着一種隱約的諷刺：機器模仿那些它們試圖消滅的生物，卻無法迴避它們正起源於這個世界。但即使不深究其創作根源，單從外型上，冰冷金屬突然擁有了血肉質感。

有如來自深海最低點的異形，有着噩夢般的外表，和昆蟲一樣的枝節，更別提那些培養肉身的艙體像豆莢一般不屬於人類世界。由分鏡師Warren Manser介紹，“他花了大量時間設計培養皿，試圖捕捉尼奧重生的感覺，並加入了一些昆蟲材料的感覺，增加透明度，讓培養皿看上去不像是人類製造的。”

還有電影中主角所在的反抗軍小分隊，所乘坐的尼布甲尼撒號飛船。這一在洞窟，低空以及廢墟中行進的移動堡壘，同時融合了潛艇與水生昆蟲的設計理念。從內到外的觀感，充滿了頹廢與消沉的氣息，反重力引擎的加入，又使得這艘沉重的鐵疙瘩，有了些拒絕屈服的靈動感。

這些理念和美學，無須專門涉獵，就足夠讓一般觀衆理解，又給了狂熱影迷可供發掘的空間，讓視覺美學能夠真正融入敘事，而不只是一紙空談。

從類型發展的角度來說，《黑客帝國》代表了上世紀90年代晚期所興起的“新派科幻電影”。

與以往傾向宏大敘事的太空歌劇，或作者色彩濃烈的B級片截然不同，它在更加個性化的同時，也愈發複雜渾厚。既融入了華麗的視覺刺激，又夾雜着多元文化的線索，充滿爭議，延展深遠。

雖然以如今的視角重新審視，《黑客帝國》三部曲以及番外作品，所探討的話題有些已經過時。但它所構造的自洽世界，它所成就的商業與表達上的雙重成功（並不完美），及讓觀衆走出影院時的恍然之感，如今卻很少復見。

最後插播一則小道消息：雖然從幾年前，就不斷傳出系列重啓的消息，但事實證明多半是以訛傳訛，或只是美好願景。

而二十週年已然到來之際，又有報導宣稱版權所有人華納兄弟公司，試圖以電影的世界觀爲藍本，重新設計與角色和故事有所關聯的矩陣世界，但如今的沃卓斯基姐妹基本不會插手。

結果如何，我們拭目以待。

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