再造夢露，菲利普·帕雷諾讓「瑪麗蓮」在路易威登北京Espace重生

「

瑪麗蓮

」展

覽現場

北京。

9月26日，路易威登北京Espace文化藝術空間推出

路易威登基金會「牆外」項目框架在中國的第四個特展——

法國藝術家菲利普·帕雷諾

（Philippe Parreno）

的主題展「瑪麗蓮」，

除2012年創作的視頻裝置《瑪麗蓮》外，展覽還包括《再造瑪麗蓮：「宛如重生」》（2013）、《無題》（2010）與《無題》（2012）等，這批由繪畫、雕塑與電影組成的作品

回顧了菲利普

帕雷諾在各種媒介中的代表作，也呈現出藝術家的興趣所在，即模糊區分小說與紀錄片、電影與其他藝術形式的界限，以及實時與電影對時間流逝的幻覺之間的界限。

「

瑪麗蓮

」展

覽現場

展覽以藝評人讓-馬克斯·科

拉德（Jean-Max Colard）

2014年對菲利普

帕雷諾的採訪開始，這部12分59秒的紀錄片不僅回溯了藝術家自2007年至2014年的代表作品，也將創作的思考與過程娓娓道來。

在談到自己2011年

的影片《C.H.Z.》（可持續居留區）時，他說：「這是我最黑暗，也是最精確的一部影片。」

時長

分鐘的

《

C.H.Z.》

描繪了

一

座位於葡萄牙的黑色花園，至今仍在生長。

影片展現了帕雷諾名為「

電影景觀

」

的項目

：

不同地域的景色在此座花園中融合，既真實又虛幻

。

在

《C.H.Z.》

的製作過程中,帕雷諾採用

白天拍夜景

的手法，對白天或暗光環境下拍攝的畫面進行處理（濾鏡

、

後期調色、強化藍色陰影等等），使之變為夜景，再搭配強烈的黑白對比與硬陰影，凸顯齣電影鏡頭的人工痕迹。

而在為這一影片創作的草圖基礎上重新繪製而成

的一組墨水畫作品也出現在展廳中

。

這組繪畫在觀者眼前創造出清晰而強烈的戲劇化體驗

，

又如同

在三維環境中能夠形成動態效果的

電影腳本。

無題，2012年

伴隨著展廳內瑪

麗蓮·夢露的聲音，環繞聲吞沒了黑暗的瞬間，菲利普

帕雷諾以自己的影片《瑪麗蓮》（2012）為藍本創作出6幅電影劇照，他曾說：「我認為

藝術的問題在於形式，而（形式）是一件複雜的事情」，在這些運用了絲網印刷、墨水、金箔、磷光塗料等媒介的畫作中，他

將語言與繪畫視為一種表達

方式，又以畫筆為寫作手段，用畫面中的不同形象取代語法，創造出一種頗為規範的語言。這6幅畫作便是展現此種語言的範例，可作為電影的故事腳本來理解與欣賞。

再造瑪麗蓮："宛如重生"，2013年

再造瑪麗蓮："宛如重生"系列之一（局部）

，2013年，圖片來源：TANC

整個展覽最為核心的作品是

菲利普

帕雷諾2012年的影片《瑪麗蓮》，作品的場景設置

在銀幕偶像瑪麗蓮·夢露曾於20世紀50年代居住的紐約華爾道夫酒店中，這位著名影星的喃喃自語，筆尖在紙上反覆書寫，房間中的電話鈴聲不時響起，卻無人接起……整部影片中，夢露從未露面，

直至影片結尾才揭開謎底，

她的旁白

由計算機模擬而出，優雅的手寫字跡由緩慢至急

促地填滿房內的每一頁便箋也同為仿製，書寫者實是一台裝於蜘蛛式托架上的機器人圖形設備，這一點延續了藝術家2007年的作品《書寫者》（

The

Writer

）

在作品中，一個18世紀的機器人用鋼筆吞吞吐吐地寫著字——

Qu"est-ce que vous croyez，vos yeux ou mes mots?（你相信什麼，你的眼睛還是我說的話？）而

《瑪麗蓮》則

宛如一幅動態的亡魂肖像，通過三種演演算法再現瑪麗蓮·夢露的存在：攝影

鏡頭變成她的雙眸，計算機合成她的聲音，機器人則模仿她的筆跡。在影像中重生的夢露之靈實際上是機器人，是一種近乎人類、

准人類般的存在。

瑪麗蓮

，2012年

《瑪

麗蓮》中的書寫場景

，圖片來源：TANC

菲利普·帕雷諾的創作橫跨電影、雕塑、繪畫與表演等眾多藝術媒介，不僅對現實與虛構之間的界限提出挑戰，更時常模糊這一分野。他常常引導觀者完全顛覆對現實、記憶與時間流逝之本質的認知，精心開闢出超越藝術品創作、更加註重社會交流與情境美學的宇宙。在他看來，展覽本身即是一件作品，一種能夠不斷探索並更新的體驗與形式。因此，相較於單個物件，他更傾向於在作品中嘗試獨特的敘述與象徵手法，將展覽轉化為一個具有預設情節的空間，本次展覽的最

後一件作品是一組體積誇張的雕塑作品《無題》，15支生日蠟燭在角落中矗立在一起，既指涉對紀念生日的記憶，又象徵一年時間的消逝，

帕雷諾說這些

誇張尺寸的蠟燭是可以點燃的。而卡通般的效果進一步探究著人與現實之間的關係，也映射著童年、時光流逝與記憶。（採訪、撰文/TANC）