為什麼有些觀眾對林永健和張嘉譯越來越失望？
所謂的失望，皆因為無盡的期望。
觀眾對林永健的失望，跟對張嘉譯的失望，性質是不一樣的。
對林永健的失望，是怒其不爭，林永健本來是班裡的中遊學生，偶爾考好一次，班主任對他寄以很大的希望，可之後的發展，他又被打回了原型。
林永健獨具特色的小眼睛，給他帶來無盡榮譽的同時，也讓他形象受限，無論是扮演好人還是壞蛋，總是給人油滑奸詐之感，他就像是蜘蛛網中的昆蟲，怎麼掙扎，都無濟於事。
林永健深入人心的小人物的造型，導致他再扮演其他類型的角色，總給人穿上龍袍不像太子的感覺。
1970年出生的林永健，是我的山東老鄉，青島人。細數他的作品，截止到現在，49歲的他，竟然拍了92部電視劇，12部電影，幾乎他所有的榮譽，都是得自電視劇，而且是跟大佬合作做配角的戲。
跟林永健不同的是，張嘉譯本來就是班裡的好學生，班主任想讓他爭年紀第一，他卻安於現狀，在自己班裡學習好，稱大王就滿足了，甚至還談起了戀愛，你說氣人不？
張嘉譯本來可以更好，卻「不求上進」，這是觀眾對他失望的原因。
同樣生於1970年的張嘉譯，38歲才憑藉電視劇《蝸居》中的宋思明成名，算是大器晚成，相比較，人家林永健27歲，就獲得第17屆「飛天獎」最佳男配角提名了。
張嘉譯以前憑藉紮實接地氣的演技，讓觀眾通過《白鹿原》，《獵場》，《生逢燦爛的日子》，《營盤鎮警事》，《沉浮》，《懸崖》，《你是我兄弟》等等有口皆碑的電視劇認識了他，張嘉譯在很多劇中扮演的成熟男人，踏實可靠，讓觀眾都對他心生好感。
但是，最近幾年，張嘉譯拋棄了厚重題材的電視劇，轉而出演類似《美好生活》《我的體育老師》之類的都市青春愛情電視劇，張嘉譯演的也不錯，跟李小冉，王曉晨配合的也不錯，人們看得也津津有味，就是有一點，在這類的劇集裏，他演什麼，都是「張嘉譯",他本可以貢獻更加耐嚼的電視劇給我們看，展現出更有潛力的他。
這纔是觀眾失望的。
但是一想到，張嘉譯的強直性脊柱炎一直困擾著他，導致他的走路很」張嘉譯「直不起腰，周杰倫好像也有這樣的困擾，治不好，只能緩解。我們也許就能理解，張嘉譯為何這麼」不求上進「，不再努力突破自我。
最後鵬哥總結下
總的來說，林永健能走到今天，給人感覺是高考超常發揮了，上了大學後，又回到真實水平了。
以他的形象，他的定位，原本走不了這麼遠，可他把小人物的一招鮮給喫透了，發揮到了極致，跟對了人，纔有了今時今日的地位。
張嘉譯呢，高考發揮正常，也是名牌大學，可他本該是上清華北大的材料，他取得現在的成績，略微讓人心裡失望，有點不滿意，他本可以更好的。
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張嘉譯和林永健都屬於實力派男演員，而且兩人的年齡相同，到今年都將近50歲。兩人出演過很多影視劇，而且都是以電視劇為主，電視劇題材從生活劇到諜戰劇到年代劇，多種多樣。
但由於形象不同，張嘉譯出演的角色更為高大上，而林永健出演的輕喜劇類生活劇居多。要說觀眾為什麼對兩個人失望，對於張嘉譯，可能是由於接戲太多就未免質量有偏差，而對於林永健的失望，可能是希望他挑挑劇本，盡量出演精品劇。
林永健受長相拖累
兩個人都是實力派男演員，但張嘉譯的知名度和影響力目前是在林永健之上的。這也沒有什麼不公平的，因為就林永健這樣誇張的長相，能從演藝圈混出來已經是謝天謝地。
儘管1997年林永健就在當年熱播劇《和平年代》中露了面，但大家對他產生更深刻印象，還是通過他出演的央視小品。最早他和周煒他們一起出演軍事題材小品，後來開始和黃宏、鞏漢林出演生活類小品，尤其以男扮女裝女鄰居而聞名，「長得像耗子」的形象深入人心。
在這種形象的基礎上，林永健出演了更多帶有喜劇色彩的電視劇，比如《金婚》、《王貴與安娜》、《天真遇到現實》。當然他也沒有被喜劇框死，曾經出演的《歷史的天空》和《黎明之前》就頗受好評。林永健也成了角兒，帶兒子參加過《爸爸去哪兒》。
張嘉譯坐穩都市劇頭把交椅
但不管怎麼說，受形象限制，林永健出演角色的範圍還是不如張嘉譯廣。
張嘉譯坐穩瞭如今都市題材電視劇的頭把交椅，他除了極少出演古裝劇，其他各種題材的電視劇都涉足過，而且多為第一主演，其中《蝸居》、《懸崖》、《心術》、《白鹿原》等劇都成為當年的熱播劇。從作品熱播的角度說，林永健是比不上張嘉譯的。
接劇過多過濫，演員難免被「嫌棄」
但張嘉譯這些年接的劇確實有過多過濫之嫌，好像隔幾個月就能看到他在一部新劇中出現，觀眾就不再像以往一兩年看他一次那樣充滿期待，因此也就多了一些失望。觀眾對張嘉譯這樣的男演員有更多期待，因此即使他沒有退步，在觀眾看來也是不進則退。
相比來說，觀眾對林永健沒有對張嘉譯那麼大的期待，他這幾年也沒有什麼主演的新劇熱播，觀眾看到他也就隨便看看，沒有太多期待也就沒有太大失望，儘管還是有小失望。
幸好還有這兩位大叔演員
在小鮮肉橫向的電視和手機屏幕上，還有人盯著張嘉譯和林永健這樣的大叔臉看，說明一部分觀眾還是有理智的，還是有欣賞品味的。
觀眾對於林永健和張嘉譯兩位越來越失望，無非是他們接的戲越來越雷同，沒有太大的突破帶給不了觀眾新鮮感了。
不管是張嘉譯還是林永健，這幾年來接的戲基本是家長裏短，兒女情長，飾演的角色也都差不多，觀眾看多了也就厭煩了。要知道，張嘉譯以前都是出《白鹿原》《四十九日祭》《懸崖》《心術》這樣的好片子的，而林永健也是有著像《黎明之前》《金婚》《王貴與安娜》的代表作。觀眾的失望點在於，這老兩位都已經開始滿足現狀了。
但是大家要明白一點，好劇本是可遇不可求的。像林永健這種本來長相就一般的實力派演員，角色受限制就比較厲害，很多時候供他選的劇本就非常有限，他也要喫飯也要養家啊，所以像《重耳傳奇》《少年康熙》這樣的片子他也得接，為的就是先保證收入，再談理想和追求。
再說張嘉譯。很多人應該都知道，二叔的腰天生就有毛病，這些年是越來越嚴重了，看他平時走路都直不起腰來。在這樣的情況下，他能拍一部是一部了，又怎麼能要求他不斷地像年輕演員那樣去挑戰自己呢？一來是身體不允許，二來他的年齡也經不起折騰了。之前一直在演一些沉重的現代戲，現在演一些輕鬆的都市劇不是也挺好的嗎？
所以說，真的沒必要對這位有太高的要求。很多演員都是喫青春飯的，像劉德華、郭富城這種五六十了還能演主角的真的不多，大部分是到了這個年紀就開始演配角了，比如苗僑偉，黃秋生這些人。所以現在林永健和張嘉譯還能多演幾部戲，喜歡他們的觀眾就偷著樂吧。
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為什麼有些觀眾會對張嘉譯和林永健越來越失望？
這就好像有些觀眾對成龍越來越失望一樣，因為年齡擺在那，各方面的機能都下降了，巔峯的時候已經過去了，重心也更偏向家庭了吧。
張嘉譯和林永健都是大器晚成的演員
張嘉譯1999年就從北京電影學院畢業了，但他在校期間就出演了他的第一部電影《魔錶》。但畢業之後，他整整四年一直處於無戲可拍的階段，直到1995年張嘉譯纔有機會出演電視劇《道北人》，之後又沉寂了四年才又接到了戲。
說來也巧，林永健和張嘉譯是同一年生人，都是1970出生。而林永健早年間是在部隊的話劇團工作，也是從底層做起，從場工到龍套再變成漢奸專業戶，一路的心酸歷程只有他自己知道。
但對於大器晚成的演員，網友們對他們期望相對更高，更想看到他們在不同領域有所發揮，但他們本身起點就很高，所以很難再能有所突破。
更注重家庭，缺少對演戲事業的拼勁
林永健在錄製《爸爸去哪兒》的時候也說過，自己之前拍戲太忙了，都沒有時間陪伴兒子，兒子四歲之前的人生他都沒怎麼參與，後面的人生他不想再錯過了。他坦言會減少工作量，盡量多出時間來陪伴兒子一起成長。所以林永健之後的工作量明顯減少了，也沒有更多優秀的小品推出。
所以有些人才會對他們越來越失望，但當我們站在他們的立場上，為他們設想一下的時候，你就能明白些什麼了，沒有人願意用一輩子來拼搏的，那就失去了人生的意義。
為什麼把林永健和張嘉譯聯繫在一起？原來，兩人都是中生代實力派演員，而且都是1970年的，是這樣嗎？
但要說有些觀眾對林永健和張嘉譯很失望，我有些不理解，失望的點在哪兒呢？我對林永健瞭解不多，印象最深的就是他在春晚上的「優質表現」，尤其是在小品《裝修》中一人分飾三角，真是讓大家看到了他的搞笑天分和演技實力。
後來，林永健還演過很多好看的電視劇，包括《黎明之前》《馬文的戰爭》《王貴與安娜》《老馬家的幸福往事》《林師傅在首爾》《我叫王土地》等，說實話，林永健的演技實力毋庸置疑，觀眾為什麼要失望呢？
我猜想有些觀眾對林永健失望，是因為他近幾年的作品沒有前些年的那麼深入人心。
對於粉絲無數的張嘉譯來說，他的情況與林永健相似。張嘉譯前些年畢竟拍過《你是我兄弟》《借槍》《懸崖》《下海》《浮沉》《一僕二主》《白鹿原》等算得上經典的電視劇。
最近兩年，張嘉譯給人留下深刻印象的作品確實沒有前些年多。但請不要對張嘉譯失望，他與閆妮合作的電視劇《少年派》，以及他與張一山合作的《大叔與少年》，很快就要與大家見面了，張嘉譯依然值得期待！
有些人對林永健和張嘉譯越來越失望，也不看看這老兩位多大年紀了，還能像年輕時候那麼折騰嗎？
張嘉譯和林永健這兩人都是實力派演員，出道這些年拍了不少好劇，塑造了很多經典的角色。對於他們這些又低調演技又好的演員，觀眾自然希望他們可以多拍點好劇，多演點經典角色，好打發自己的無聊時間。這本來都沒什麼問題，問題就在於很多人忽略了他們兩個的年齡。
演員也是有生命週期的，就算是實力派演員，隨著年齡越來越大，能接到合適角色的機會也是越來越少。張嘉譯當然想一直拍《白鹿原》這種大製作好劇，角色既有挑戰性又能讓自己成長，還能樹立在觀眾心中的地位。但是這種好劇好幾年都出不來一部，難道張嘉譯就這樣空等著什麼也不幹嘛？
還有林永健，其實他的處境比張嘉譯更加尷尬。樣子既長得不出挑，又沒有張嘉譯這樣的高人氣，所以接不到好本子的時候，像《重耳傳》這樣的捧新人爛劇他也得接，畢竟也要喫飯還要養活一家人。但是最起碼，他沒有敷衍去完成任務，雖然電視劇一般，但是單論演技他們都是沒得說的。
所以對於他們老兩位，不妨寬容點吧。張嘉譯一直演了不少沉悶的角色，現在回歸都市生活輕輕鬆鬆也挺好的，不用整天在劇裏要死要活的了，像《白鹿原》《四十九日祭》這些劇，看起來都讓人怪難受的。到了五十好幾了，能演一部是一部，且看且珍惜吧。
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為什麼有些人總喜歡「信口雌黃」？
你個人代表不了「有些」，您太抬舉自己了，你只能叫「個別人」罷了。
「個別人」可能對任何人「越來越失望」，特朗普、范冰冰、秦始皇、郭德綱……，有什麼奇怪嗎？大驚小怪！
題就別跟著「胡咧咧」了，真的很反感很多人為了追求什麼「關注」、「流量」什麼的，沒有底線。自媒體畢竟還帶著「媒體」二字，有點媒體人的尊嚴好不好？
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去年張嘉譯大叔一連多部老少配愛情片,就給他的路人感拉下許多,演技上面也讓觀眾覺得太單一。
林永健的情況也是這樣的,他長了一個配角臉,卻總是讓他演主角,反而會限制住了他的發揮。
林永健在「大叔圈」的演技處於中等吧，畢竟他的作品比較侷限，可能也跟長相有關，很多可以體現演技的角色他接不了，他只能接一些「小人物」，發展空間的侷限，沒辦法說他演技上乘，但是他的演技，絕對是在線的，只是沒有太多讓人驚艷的作品。
另外，略微讓人失望的是他的喜劇，他的喜劇角色往往都在演自己，層次不夠豐富。也可能是他前幾年觀眾緣太好，接了太多同類型的角色有關係吧。
我覺得觀眾對這些老戲骨要求有些苛刻了，現在是小鮮肉當道，小鮮肉的身價高了，這些老戲骨的身價自然就低了，供他們選擇的空間會越來越小。這兩位演員都適合演「正劇」，沒有好的劇本出現也得接一些類似於「青春劇」之類的爛劇。演員也只是一份養家餬口的工作，老演員的沒落應該歸咎於這個已經「變形」的市場，無演技的「小鮮肉」為什麼會有那麼高的身價？會有那麼多的劇本？市場決定的。。。。。
這是人之常情。
二戰期間，美國總統富蘭克林·羅斯福說過一句名言：「政治家的生涯往往是短暫的，就像演員不會永遠受到觀眾的歡迎一樣。最初的好感褪去之後，喜新厭舊是人類的天性。」羅斯福總統說這話的時候，二戰正酣，他正在考慮要不要打破華盛頓立國以來的傳統，準備第三次競選美國總統。
試想：就連羅斯福這樣偉大的人物都能意識到這一點，知道自己不能久久地佔據政治舞臺，而不考慮及時抽身而退的問題。更何況像張嘉譯、林永健這類演員，不可否認，他們的確是演技精湛的好演員，但是，無論你的演技有多麼精湛，不可否認的事實是：你的那張臉，總有被人看膩的時候，而新的好演員也在不斷地推陳出新。
這是一個符合人性的社會規律，誰也無法避免這樣的命運。所謂：「長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上」，說的就是這個道理。
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