挑戰時代審美，奇「丑」無比的設計
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Steven Heller曾說過：過去，設計往往代表了美麗和秩序。但如今，設計界現有的系統需要重新評估，秩序受到莫大的衝擊，不同形式的衝突接踵而至，那麼如何在後現代的設計環境中定義醜陋？後現代的浪潮中，平面設計一改曾經精確細緻的美學標準，以混亂戲謔的面目登場，強調感性，並以此抓住受眾眼球。
2017年，代表日本平面設計最高榮譽的JAGDA日本平面設計展的主視覺和年鑒封面一經公布，就引起了極大討論，而話題中心就是日本新丑風的代表——高田唯。
很難想像，這樣簡單潦草的圖形、刺眼的配色和混亂的排版，會出現在JAGDA上面，設計師古平正義甚至在社交媒體上破口大罵，稱這些作品侮辱了JAGDA的名字，作者應該為此感到羞恥。
如果看日本的作品還不夠衝擊，可以看看他在上海平面展的作品，就能夠理解日本設計師們是如何氣到跳腳的。
每一張海報都有一股濃濃的「土」味，而這些土味元素都是高田唯來到中國之後，通過觀察和探索得到的，大多數人看完之後都有種錯覺，如果這樣也能稱之為優秀作品的話，那麼我應該也可以吧！
連邀請函都透露著濃濃的「鄉村風」中國也許有無數個高田唯，比如這款包裝的設計，高田唯就非常欣賞，稱之為「了不起的設計」，而且每天都要喝一杯。
事實上高田唯的作品真的很醜嗎，或者說是很隨意設計出來的嗎？我並不這麼認為，高田唯的新丑風作品是一種第一眼看上去丑的令人驚訝，但是再多看幾眼又丑的很有美感的風格，這種怪異的美感會一直縈繞在腦海中揮之不去。而其中最重要的，就是高田唯作品中的那種「生動感」。
面對外界的種種議論，高田唯本人卻不以為意，在他看來，專業上對於美的標準可能會阻礙設計界的活力，而日常審美中的偏差則極具表現力，探索大眾審美和專業審美中間的那條界限顯得格外有趣。
他的作品丑嗎？在我看來也許只是打破既定規則的那種生猛，鮮活的讓人一下子喘不過氣來罷了。
和大部分日本知名設計師不同，高田唯學生時期是一個不愛學習的籃球少年，屢次落榜靠夜校才慢慢進入設計行業。雖然挫折不斷，但是他到悟出「跌出正軌也會有解決辦法」的道理，也許在這裡就埋下了挑戰正軌的種子。
雖然很多人覺得高田唯的作品是為了個性而個性的嘩眾取寵之舉，但是卻也有很多人覺得他的作品並非是胡鬧所作，作品中的排版、反常識操作其實都具有一種細看之下的平衡感。
其實，設計作品中並不需要那麼多「為什麼」，我們不需要關心他的出發點是什麼，他的作品已經告訴了我們，他想要建立的是一種新的秩序，一種新的審美氛
而日本的設計環境因為都是做美的東西，導致了一個很直接的後果就是審美飽和，而這時候橫空出世的高田唯，這一個用「新丑」來挑戰「舊美」的人，恰恰滿足了當代日本人新的審美需求，這就是他在日本引起矚目的原因。
不管是藝術還是設計，都不能脫離時代的社會需求，面對革新性的作品，以一種更包容的態度去審視，或許你能收穫看待事件新的角度。
一起進步！共勉！
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