吳湖帆是上世紀中國畫壇一重要畫家,他集畫家.書法家.收藏家.書畫鑒定家於一身,在山水畫方面,學四王並上溯宋元,打破董其昌南北宗之壁壘,博眾家之長,山石輪廓以北宗線條勾出,又以南宗豐富筆法進行修飾,調和北派的剛硬與南派的柔媚,兼宗南北之功,而其青綠山水之設色堪稱一絕,在民國時期,他的畫極受追捧,最高時達寸金一尺,現藝術品市場上他的畫價遠沒有反映其真正的藝術價值,後市應會有上升。

萬松金闕,38年作,成交價4945萬元,錦繡奇峰,成交價4082.5萬元,玉屏秋色,成交4082萬元,

石壁疏鬆,成交價2277萬元,

春雲煙柳,成交2530萬元,吳湖帆,周煉霞合作荷花鴛鴦,成交1035萬元,吳湖帆以從惲南田沒骨法轉化的吳裝荷花,周煉霞以宋人筆法精繪五彩鴛鴦,吳是身富才藝世家子弟,周是美貌多才的民國名媛,他們之間是有一段佳話的,此圖或許表明了這一點。仿黃公望富春山居圖,成交價9890萬元,1938年,他從民間收得一幅無款無識畫作,認定是富春山居圖前段"剩山圖",第二年,他將剩山圖原跡與後半段即"無用師"卷的影印本合裱成一卷,54年依畫卷全本臨摹了"富春山居圖"全卷,第二年,將"剩山圖"捐浙江省博物館,成該館鎮館之寶,前天我去上博看"董其昌藝術大展",有幸看到從浙博借來同展的"剩山圖"。

吳湖帆(1894年——1968年)出生在江蘇名城蘇州一個名門世家,是我國上世紀活躍在江浙、上海一帶的繪畫大家。他最早是以收藏家和鑒定家的身份引起別人關注的,隨著他對歷代名家作品的收藏和鑒定越來越多,受名作的熏陶,他的眼界也隨之開闊起來,當他真正拿起毛筆寫字、畫畫時,他比其他同行多了許多便利條件和先天優勢。

《樓台煙雨圖》

在書法和繪畫領域,吳湖帆都取得了非常高的成就,他最大的成就在於山水畫。因為出生在蘇州,明代的「吳門四家」成為吳湖帆學習山水畫的最初老師,接著,他通過大量臨摹明代大師董其昌的山水作品,逐漸領略到傳統山水畫的精妙。

《雲表奇峰》

之後,吳湖帆追根溯源,把元代到宋代的繪畫名家的作品風格,通通研習了一番,為他個人繪畫功底打下了堅實基礎。在後來,他就真正開始構建個人風格了。那就是把華夏大地上南派和北派的繪畫風格融會貫通,把青綠山水與水墨烘染合二為一,形成一種既渾厚又清逸,雄壯中顯秀麗的綜合風格,這種風格成為他在20世紀中國畫壇的一個靚麗標籤。

《柳蔭垂釣圖》

正是依託這種南北兼容的繪畫風格,他的山水畫被南方和北方的眾多人喜愛,不論是學術界還是收藏界,他的山水畫受到了一致好評。

從上世紀80年代以來,吳湖帆作品的市場價格一直穩步上升,表現出良好的增值能力,有「軟黃金」的美譽,在拍賣市場上一直很搶眼。

《錦繡奇峰》

尤其在近兩年的拍賣市場上,吳湖帆的作品是香餑餑,如在2016年嘉德秋季拍賣會上,吳湖帆的山水作品《錦繡奇峰》拍出了4082萬元的天價,比拍前估價整整高出2——3倍。實際上,這幅作品尺寸並不大,高為95厘米,寬為52厘米,大約4平方尺多一點,如果按平方尺來定價,吳湖帆作品市場價格每平方尺接近1000萬元,這絕對稱得上是天價。


吳湖帆為20年代我國美術史上的巨匠大家,家學淵源,清代著名畫家吳大澄之孫。集書畫、收藏、鑒賞於一身。作品風格融通南北學貫古今又自成一體。

像此類大家的作品市場一直看好。但具體價格我不贊成按照每平方尺多少錢那麼算。

國內一個大家都知道的著名巨富(名字這裡就不提了),辦公室一幅大畫高2.8米。寬6.8米。是我的好友所畫,價錢其實並不高,遠沒有平時他的一幅小畫貴。

同一個畫家一生可能作品數千上萬。但真正的代表作也就那幾幅。精品也不多,大部分是普通的習作。無論在投入精力和用心程度上都有很大差別。比如吳老臨摹黃公望的《富春山居圖》用的是文物級別的老玉版生宣。墨也是明代古墨。自己更是養精蓄銳做了大量前期準備,這樣的作品就是精品。無價之寶、與大小無關。所以具體價格一定要和具體作品掛鉤。市場行情不能一概而論。


應該有點值錢


吳湖帆先生在十九世紀三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然並稱為「三吳一馮」,擅長鑒定、填詞、繪畫,憑藉著畫作秀麗、清逸之風的複合畫風在中國的畫壇上獨樹一幟,其中以水墨的烘染以及青綠的設色一爐並多煙雲者最具有代表性,並且是工寫竹、蘭、荷花的多能畫家。作為一名鑒定家,他與收藏大家錢鏡塘並稱為「鑒定雙壁」,作為一位集繪畫、鑒賞、收藏於一身的人物,他的成就是多方面的,甚至可以說代表了中國繪畫史上的一種現象。

圖1:吳湖帆乙丑(1925)年作 擬黃王筆意 鏡片 設色紙本;成交價:RMB  8,970,000;尺寸:140×61厘米;拍賣公司:上海嘉禾拍賣有限公司;成交時間:2018-06-25。題識:山樵未足如吾思,又向痴翁借意來。黃鶴山樵作山水小幅,大痴于山腰添樵徑,張浦山曾載入《圖畫精意識》,然昔賢摹本從未寓目,姑仿兩家法成此,以奉湘雲先生鑒正,乙丑二月,吳湖帆。鈐印:吳萬私印。

吳湖帆以靈秀、飄逸的畫風自開面目,從其山水畫的風格上看,可以說是達到了出神入化、遊刃有餘的筆下功夫,是海上畫壇的一代宗主。以其「梅景書屋」則影響了江浙一帶的人,他的青綠山水畫,從其設色上看,堪稱一絕,不但清新且渾厚之感較為的濃重。

圖2:吳湖帆丁亥(1947年)作 邃谷寒潭 立軸 設色紙本;成交價:RMB  8,970,000;尺寸:90.5×48.3厘米;拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司;成交時間:2017-12-18。畫面主要表現的是澗口之上,由險峭的石壁形成的一個幽深的山谷,谷後是高聳的山峰,谷口是山澗匯流而成的幽潭。圖中山石層疊,斷崖處如犬牙交錯,近處的崖壁上是幾株姿態虯曲的枯樹,遠處的坡頂山間,也點綴著叢樹與遠林。遠處的山林雖然無法分辨具體的形態,但作者以濕潤而富於變化的點筆表現出茂密蓊鬱的枝葉;而山石的皴筆亦飽含水分,靈動而清潤,背景的烘染令整個畫面呈現出空靈幽邃的氛圍,雖有空山寂寂的感覺,卻並不顯得荒寒陰冷,反而有種溫和蘊藉之意。

從其色彩上看尤為的豐富,其線條感較為的飄逸洒脫,並且開創了前人前所未有的境界,成為了中國繪畫史曠古驚世的絕唱。從吳湖帆先生繪畫的風格上看,骨法用筆、逐漸的趨向凝重,風格飄逸且大氣,給觀賞者一種大氣之感。

圖3:吳湖帆1945年作 霜林煙浦 鏡心 設色紙本;成交價:RMB  8,740,000;尺寸:92×45厘米;拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司;成交時間:2012-12-03。畫取山川一角,右側山石嶙峋,樹木叢生,中景峭壁聳立,上端雲氣浮動,下端一道瀑布蜿蜒而下,水花飛濺;前景沙渚淺灘,怪石橫陳,各類樹木參差生長;山石樹木間,茅舍掩映,數個點景人物散於其間,有荷擔過橋者,有駐足交談者,遠處水上還有劃舟而行者,為靜謐的山林增添生氣。整體布局不落俗套,山水聚散有致,景物穿插有序,氣象開闊宏大。

從其山水畫的畫法上看,先使用一枝大筆,洒水在紙上,等其干之後,在用毛筆進行渲染,其整體效果較為的延綿細長之感;從其畫鳥、畫牛更為的罕見,例如:《五牛圖》長卷,牛或仰或俯、或回顧或正立,線條同時剛柔並濟,畫面的構圖也十分的和諧。

圖4:吳湖帆1946年作 孟襄陽詩仿叔明筆意圖 鏡心 設色紙本;成交價:RMB  8,510,000;尺寸:106×45厘米;拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司;成交時間:2011-12-04。畫面取全景式構圖,山勢連綿,怪石遍布,奇峰突兀,林木青翠,瀑布飛濺,霧氣繚繞。華頂半隱在雲霧中,以顯示其「直入雲霄」的高聳之態。右側為雲台山著名的景緻「石樑飛瀑」,只見半山中兩崖峭壁對峙,一石如蒼龍聳脊橫亘其間,此即石樑,又稱石橋。水流匯合於此,形成瀑布群,由於溪澗岩石坎坷不平,水流三折穿梁而出,每一次折跌,便激起水花翻湧,最後墜入幾十米的深谷。畫中雖不見深谷,但從水勢上可以想像其雷霆之勢和震耳巨響。當年徐霞客從石樑俯視百丈深淵時,曾記載道:「余從樑上行,下瞰深淵,毛骨俱悚。」近景為兩棵巨松,一棵前俯,一棵後仰,枝幹糾纏生長在一起,其虯曲的姿態和繁茂的針葉為畫面增添了趣味和韻致。整幅山水形象奇險而生動,甚為契合孟浩然之《尋雲台山》詩的意境。

吳湖帆先生還有著近世畫竹第一人之譽,例如:《賞泉圖》展現出了他畫竹的高超技藝。從其畫法上看,主要吸取了宋人的雙鉤入手,又加入了沒骨法,通過淡墨以及淡色進行畫竹,使得竹子有了更多的疏淡清雅的韻味,有一種濃濃的富麗堂皇之感。

圖5:吳湖帆1938年作 梅雨初晴 鏡心 紙本;成交價:RMB  8,050,000;尺寸:130.5×66厘米;拍賣公司:北京東正拍賣有限公司;成交時間:2016-05-14。款識:梅雨初晴,浮雲猶濕。夕陽無語,新綠有情。柳下人家,正荷鋤歸去也。此景此情,今祗夢寐。因用墨井道人筆法寫記。戊寅秋日,吳湖帆。鈐印:吳湖帆、祘如此溪山甚時重至。

從其吳湖帆先生的書法以及鑒賞上看,在繪畫的風格上趨向於蘇軾以及趙孟頫的枯木竹石以及大寫意畫法的拓展。從其鑒賞上看,經過他一覽,就可以立刻辨明真偽,具有著個性的特色。從其《富春山居圖》進行辨別,竟是黃公望畫作的前半段以及提款,得到了準確的辨認,從此名聲大燥。從其收藏的畫作上看,收藏的金石書畫多達一千四百多見,例如:歐陽詢先生的《虞恭公碑》、米芾的《多景樓詩冊》、等等,收藏書畫其上漲空間較高,很少出現貶值的收藏品,足以可見他豐富的知識以及大量的實踐使他的辨別能力得到了迅速的提升。

圖6:吳湖帆1959年作 風熏大地三春綠 立軸 設色紙本;成交價:RMB  7,820,000;尺寸:畫65×47厘米;書法64×47厘米;拍賣公司:畫65×47厘米;書法64×47厘米;成交時間:2017-06-05。題識:風熏大地三春綠。讀遇「春風十里盡薺麥青青」之詞,惜姜白石未見今日綠化時節又當如何長吟?己亥暮春作書畫合景聯,倩記。印文:吳倩湖帆之印、畫屏閑展吳山翠。此作便是吳氏純以傳統山水筆法,寫山石樹木,遠望群山,蔥蘢青翠。果真如中央號召,一派園林之景。畫幅上部直接題寫主旨「風熏大地三春綠」,既點明主旨,又如題於當空,為下方山景營造出一望無盡之感,書畫相得益彰。此作畫面雖綠,但精神正紅,含蓄而又深刻,是吳氏筆下難得 「紅色題材」之佳作。

圖7:吳湖帆戊寅(1938年)作 秋林觀瀑 立軸 設色紙本;成交價:RMB  7,820,000;尺寸:96.5×52厘米;拍賣公司:北京誠軒拍賣有限公司;成交時間:2018-06-16。畫中遠景主山巉岩層疊,草木蒙茸,雲煙含隱;山間溪流逶迤而下,水波淡淡泛開,將畫面分為三段,中景山石雜樹蓊鬱,奇松倒掛;近處坡岸上,兩位高士矯首回望,觀賞秋景,一派古雅之氣。筆致乾淨,墨色明秀,山石皴法將披麻、斧劈冶為一爐,不黏不滯,恰到好處,展現出了山石本

圖8:吳湖帆甲申(1944)年作 松泉圖 立軸 水墨紙本;成交價:RMB  7,820,000;尺寸:95×46厘米;拍賣公司:敬華(上海)拍賣股份有限公司;成交時間:2018-06-26。畫以雙松傲立於泉上石巔,石法勾勒方硬,皴用斧劈刮鐵之法,筆姿豪闊,不拘泥於細節修飾,反覺渾然,體勢雄厚,石間布苔豎點,以散鋒硬豪濃墨為主,並有石間苔草,茸茸茂密。石下繪泉瀑奔涌,皆以中鋒勾勒,泉飛水迸之狀,則以散鋒運意為之。畫中主角是雙松,虯枝壯碩而優於石上,分前後兩株,前樹松針用濃墨,後者色墨稍淺,以分層次。

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傳統文人畫。按中國畫的藝術風格來講,師法古人,拘泥章法,法無突破!但作為中國畫派詩書畫頗有造詣的吳系傳承人,也不失為畫壇一代先人。

他繼承發揚了吳門畫派的精粹,在當時的上海,以他為首的「三吳一馮」便是一個時代的縮影。

中國國畫的路子之所以越走越窄,其原因,在吳大師這樣的巨匠身上可得其解!


畫家吳湖帆先生為20年代我國美術史上的巨匠大家。

吳湖帆先生家學淵源,乃清代著名畫家吳大澄之孫。集書畫、收藏、鑒賞於一身。作品風格融通南北學貫古今又自成一體。


與日本沒半點關係,沒骨山水,沒骨花鳥早就有了。王冕就是靠沒骨畫享譽盛名。那時候的日本連顏料種類都湊不齊全,哪來什麼繪畫。


非藝術界人士,不知道呵!!!


不懂詩情畫意。何來妄評。


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