如何評價《Lay - Sheep (Alan Walker Relift)》及其MV製作？
正式音源
http://i.y.qq.com/v8/playsong.html?hostuin=2001973056songmid=003Uvfiu3YKxtSappshare=android_qqtype=0platform=11appsongtype=1_wv=1source=qq第一版預告：https://m.weibo.cn/5582937157/4278423210323906
第二版預告
https://m.weibo.cn/5582937157/4278832758882164
題目暫時不能修改，這裡給大家加一個新發表的MV視頻：
微博正文 - 微博HTML5版?m.weibo.cn同時推一下這個對MV的解釋，很用心很有才的妹子 @有顆恐龍蛋
https://www.zhihu.com/question/292622164/answer/482883112?www.zhihu.com
音源來說，這次Relift帶出了Sheep中頹廢工業城市的暗黑風格。整首Relift的製作有Alan Walker的風格，但同時是AW團隊近期作品中不可多得的突破之作。給7分。
電音略微聽過一些。Alan Walker從2015年的Fade一舉成名之後，陸續出了多支單曲。歌曲製作很有他的個人風格，是電音圈的小清新。2016年發布的單曲Sing me to Sleep以及Alone和Faded一起組成Faded三部曲。同樣由空靈或高頻的女聲主唱，底端鋪強節奏中速打擊樂，輔以強節奏感的電音音效。在2017年All Falls Down和2018年重新製作的Ignite以及新出的曲目Darkside可以看出非常一致的歌曲編排結構。Darkside因為電音音效也和Faded非常相似，被稱為是喚起粉絲對Faded回憶的作品。但是在高潮部分打擊樂速度明顯放慢，不是動詞打次的土high風。
在電音圈來講，Alan Walker的風格不夠硬核，不夠有突破性，甚至小清新的風格也並不是原創。同時歌曲情緒build up大多使用高速打擊樂的方式過於單調，drop段使用強打擊樂節奏型單一，電音音效單一流俗，並不夠紛繁複雜的格調。然而在歐美以及亞洲，這種風格非常受市場的歡迎。
Alan Walker近期的試圖轉型突破之作是和愛爾蘭歌手Gavin James在2017年合作的作品 Tired。單曲發行時，AW說：「我認為這首作品為我的製作生涯中增加了另一個維度，也是第一次和男歌手合作出歌」。這首作品明顯進入高速電音的範圍，配器中首次加入了吉他，同時drop部分去掉了土嗨的強打擊樂節奏，電音音效開始有變化，然而個人看來電音並不能扛起drop部分的能量。Tired之後，AW又回到了Faded的風格發表了Darkside。
在文章一開始，我說Sheep Relift保留了AW的風格，電音的製作並不夠硬核，偏清新風。這個清新指的是配器的風格，而不是歌曲的風格。歌曲的風格和藝興的製作相比，AW明顯的帶出了Sheep城市工業的暗黑層次。這次的sheep不再是純白跳動但是霸氣的羊，而是破敗頹廢煙霧環繞的暗夜工業城市中，在鋼筋水泥上踏出羊蹄印的果決。relift在主歌部分加入了偏和風的背景音樂。 重新創作的buildup中（00：56開始）藝興的聲音在前端，加入管風琴般的和弦音效，合唱團後部的吟唱，以及單薄的工業808鼓機，組合成了哥特式工業對比衝擊。drop部分（1:17秒開始）的管樂、背後環繞的警笛、和緩的打擊樂做底，耳端短暫的低吟在腦海中迷離混響，鋼琴加入的是神來之筆，音軌交叉迷幻複雜。第二段drop部分（2:12開始），加入了藝興堅決的hey音效，以及短暫高頻吟唱（2:18秒），高潮部分戛然而止，製作水準非常高。在加節奏方面，沒有傳統AW式的土high的動詞打次，打擊樂隱藏幕後，所以我說是AW團隊近期不可多得的突破之作。
藝興編曲的Sheep各個音軌位置清晰不混合，打擊樂為輔助，但是變化多端，同時配器反映出了製作人要傳達的堅定霸氣卻有趣的風格。AW的relift，具有歐美式的感情強勢衝擊，從第一秒的吟唱就很明顯他的風格和意圖。音軌複雜混合，創造出迷失狂噪卻有一點堅定的氛圍。藝興的聲音，一樣變成了一種多樣化的配器，他聲音中自帶的果決調侃與純凈，與暗黑的哥特式工業城市背景形成了鮮明的對比。不同的音樂團隊，針對同一段音樂，真的可以做出完全不同的風格。
張藝興和張藝興粉絲給各位想衝出世界的音樂人或者所謂音樂人展示了正確的外網上榜方式。
張藝興本人:安排歌曲在每個時區零點解鎖，那麼外網就從中央經線往本初子午線榜單一個個屠過去，全世界幾十個國家一個個的登上高位或登頂(除了英美澳這些大國，我甚至看到了拉脫維亞之類國家也登頂的消息，我還去百度了這些國家，比我想像中紅太多了)
張藝興粉絲: 太好笑了，這些人在隨著歌曲蹦迪。
來自一位流行歌曲愛好者的密切觀察。
我之前真的被一些其他人的粉絲外網刷榜行為弄得惱怒不已，覺得會污染真正有實力的人的成績，對不起，我想多了，有實力的人大家都明鏡似的明明白白。粉絲根本連VPN都不用，看看翻譯博，驚呼一下，又驚呼一下，一直驚呼來驚呼去，也不需要去打榜，蹦就完事兒了。
PS:我扣個題，好聽，編曲及混音水平真高，真厲害，真不愧是我之前就看好的這一代國內潮流音樂的領軍人物。期待他更好的作品。
pps:長得也好看
突然發現這是一個很好的音樂小科普機會，作為一個音樂愛好者來不請自來，回答不專業可能也有些偏題求輕拍。
容許我用粗爆類比來解釋一下 什麼是 relift
如果說 remix 類似於一部電影的重新剪輯 、調色
relift 就是主演不換的情況下翻拍，或者說另一位導演重新導了一遍
就似《小鎮疑雲》的美版與英版，男主演都是大衛·田納特
前者重新編曲+混音，後者重新作曲+編曲+混音+演唱
從上圖不難發現兩首歌曲製作的區別。前者主導是張藝興，後者製作人是Alan Walker。
但如果把張藝興單純類比成 翻拍版不變的主角也不太貼切，因為他同時還是原作的編劇和導演，且參與了後期製作的部分。而Relift則是在原作旋律立意與編曲基礎上，"導演"Alan Walker的發揮與再創造。
所以，說這是他們二人共同作品，應該更合適。
【0901更新:評論區 @李慕子 對於截圖作曲信息欄變化做出了詳細解答，在精選評論~】
(看到評論提醒QQ音樂現在第二張截圖出現了變化，我修改了一下回答並且 解釋一下:
其實無論是回答里的截圖還是目前的歌詞界面信息都不算完全。回答中的截圖把作曲 編曲 混音 等一系列的混在一起列出來，可能還有沒涉及到的部分。
完整的信息如果列出來可以包括到 詞 曲 編曲 混音 製作人甚至可以精確到某一細項的混音師與製作人 如果不是使用電子合成器 還會有 錄音師 各種樂器演奏者等
但QQ音樂並不是每一次都詳細列出了參與創作者，比如同樣是Alan relift的《This is me》。
截圖主要是表明兩首歌的製作是有不同的，下面所附兩張歌曲詳情更合適，不過信息仍不是最完全的↓)
目前圈內部分人採用的音樂製作方式類似後者但參與度更低，一般是給出Melody(甚至是單一曲調不加樂器歌聲)和製作方向 然後丟給團隊來打造，卻喜歡營銷成第一種，而出來的結果有時候給人感覺是拿大炮打蚊子。而這首合作曲確實一個取長補短，相得益彰的正確示範了。
語言真是奇妙。
原版：Im the lead sheep in China
合作版：Im the lead sheep of China
兩版張藝興的第一句歌詞只是介詞的不同，便決定了兩首歌的基調：
原版是低起高開，以低音鼓點開場，軌道逐步疊加，「lets get it」之後高潮部分的電音極其洗腦，表現力雖強又帶著張藝興一貫的低調自持。
合作版：以弦樂及人聲合唱開場（說到這裡想起EXO的《mama》），暗黑風格顯而易見。如果仔細聽，會發現原版和合作版張藝興的咬字和發聲方式不同，張藝興很好地消化了合作版的風格。
其實一開始看芝加哥現場視頻的時候對於合作版改掉了高潮部分的電音有點意外，不過合作版加入的英文部分真的很贊。
阿蘭的風格很明顯很強烈，張藝興也是，兩者融合一起竟出奇和諧。
mv我還是比較喜歡原版，從整個故事的邏輯性和完整度來看，原版mv新穎而寓意深刻，而合作版的mv估計是為了迎合暗黑的曲風，壓抑沉鬱的光影為主舞蹈部分佔比不多，（如果沒記錯的話）120開始的舞蹈部分是在芝加哥音樂節上跳的改編過的舞蹈，表現力強，難度大。
順便吐槽一下，張藝興也太好玩了吧，在當地時間零點更新音樂，「由東向西按日界線屠榜」（這句話真是笑死了），中二之魂炸裂啊
再吐槽一下，這兩天張藝興又是全球屠榜又是受邀參與邁克爾傑克遜60周年紀念專輯演唱的，卻連微博熱搜都上不了==
再再吐槽一下，三胎什麼時候出啊
慕歌的妖怪：如何評價張藝興第三張個人專輯《夢不落雨林/NAMANANA》？
精疲力盡，長文預警。
首先想說的是，這支MV講述的是一個關於矛盾、鬥爭、成長的故事，它的發生是必然的。正如木心在《素履之往》中說過的一句話：「所謂無底深淵，下去，也是前程萬里。」它危機四伏，但他義無反顧。在分析MV前，談一談拍攝地。
MV拍攝地是在煤礦附近的舊辦公樓。「煤」是由一定地質年代的植物經過自然作用形成的，簡而言之，煤是植物的屍體。這隱約呼應歌詞中「森林」的意象，並且襯託了哥特式曲風，（此處因@桃錐對音樂的理解得到啟發）渲染出陰鬱、恐怖、怪誕的意境，奠定了追求心靈深淵的奇詭基調。仔細思考了一下行文方式，決定修改之前的方式，在展開之前先分好階段。有的部分雖然只有短短几秒，但我認為有必要單獨列出。
分類依據：人物服裝及其出場方式、場景、電視機細節。 第一階段——藍衣興首次出現。1、聽到新聞報道：「……a storm』s been discovered……」，藍衣興在陰暗的室內望著看天空。一切看似風平浪靜。這個空間里的主要布置有：電視機、報紙牆、窗戶，它們分別是藍衣興接觸外界的信息來源。所有窗戶都被糊上了紙，透著暖黃色的光。藍衣興透過紙張望著，這裡其實表現出了藍衣興內心的矛盾：他湊到窗前，似乎很好奇、很嚮往看到外面的世界；但隔著一層薄薄的窗戶紙，他把自己與外界隔離，形成一個獨立的世界。他明明可以輕易把紙撕掉，為什麼不撕？大概，他也有些懼怕外面的世界。此時藍衣興表現出的狀態是好奇的、隱懷恐懼的，因此他猶豫、壓抑自我，失去第一個信息來源。
藍色進度條此時已過大半；數字「33」是指33度初相角。混合電視機色度信號首先需要兩種色差信號在以33度和123度為初相角的同頻副載波進行平衡調幅。也就是說，「33」是信號傳遞的起點；並且這側面提示，是另一個初相角「123」的缺失，導致無法成像，如此，它的到來將是關鍵性的。
在場景轉換之前，畫面突然扭曲，像是電視畫面出現故障。也許這番景象就是兩個信號的最終成像結果？這個畫面一閃而過，我留到最後分析。
2、畫面中，電視突然藍屏，最後原先的進度條歸零，回到「停止」位置。藍衣興將報紙撕開扔掉，帶著憤懣、不屑和無人理解的孤獨，一邊說著「you don』t know, that』s how the story goes」。隨後進度條又開始運動。這句歌詞已經表明，這支MV是在講張藝興的故事；突變的進度條顯示原本與世隔絕、逃避災難的狀態被迫中止，新的「成像過程」，即下一個故事又開始了。
另外，藍衣興的外套上有單詞「vibrate」，意為振動，猶豫。在這裡暗合了電視調頻的概念，也暗示藍衣興在故事中將面臨兩難的抉擇。
6、隨後，真相赤裸裸的展現在眼前——風雲突變。藍衣興驚訝、恐慌，猛然發現危險來臨，「過去」的報紙居然能夠「預知」未來？這裡有一個時空交錯的概念。
結合白衣興的出現——白衣興背後「興」字圖案表示他已經「少年成王」。他看著變幻的天空，回想起自己一路走來的歷程，而他的回憶，從藍衣興開始。藍衣興是整個故事的講述者，藍色的「33」進度條便是他自己，象徵這一場探索的起點；同理，缺失的「123」是另一個起點。此時，對應歌詞「......everything i pictured all around me,give one final warning.....」。藍衣興終於開始逃離。
2、鏡頭再次切換到藍衣興，他看到堵住出口的黑衣人，停下腳步，回頭，後退一步——兩人在樓道里遭遇了。
其實，張總跑過的路正是藍衣興跑過的路。他是循著腳步來尋找藍衣興的。那麼張總是從哪裡來的呢？明明原先只看到藍衣興一個人呀？張總是什麼樣的存在呢？
他一直住在藍衣興內心的角落，是一直伴隨他的陰影。窗戶紙被撕開使黑衣張總重見天日，也意味著深藏的、自我墮落的慾念將要爆發。對應「express」的兩種解釋，他是從藍衣興體內從細胞生長、增殖和分化，形成的個體，他出現，是要掙脫連體的藍衣興，獲得自由；藍黑興的相遇和對弈，便是所謂的「過程」。藍、黑二人，是不是與《一出好戲》中馬進和小興的關係異曲同工呢？能印證這個觀點的還有一個細節——張總和藍衣興穿的是同一件T恤。重提「半個錶盤」——它代表一個整體的兩個一半，同「雙生」、「增殖」概念。圖中人在生命最後之際手還未脫離錶盤，可以象徵生命被強行終止，表達黑暗力量的強大；也可以理解為人想要撥動指針，改變時間規律，卻被黑暗力量吞噬。另外，張總的穿法露出了「1984」這串數字。這讓我聯想到了長篇小說《1984》。它描繪的是一個思想上的恐怖世界——獨裁者以追逐權利為最終目標，人性被扼殺，自由被剝奪，思想被鉗制。這與T恤的圖案匹配，與兩個藝興面臨的處境匹配——藍衣興在暗室里的猶豫，讓兩個自我都失去了自由。反過來說，藍衣興腰上繫上了衣服，是在掩蓋這一殘酷畫面，也許，他不想被人讀懂他的陰暗面；也許他在自我約束什麼。而黑衣張總外套的繩結，則是「被約束」。
這是一場與心魔的博弈。兩個分別以「33」、「123」為初相角的信號平衡調幅的過程，就是在平衡內心的兩個自我，兩種選擇。這場災難，是張藝興一個人的災難。這內心世界的陰暗一隅，正體現了哥特式音樂中追求心靈深淵的哲學理念。我不由得想起尼採在《善惡的彼岸》中說過的：當你凝視深淵時，深淵也在凝視你。
第五階段——黑卷興獨舞
1、這一幕場景里最引人注意的是燈光。無論是在一開始的空房裡，還是在狹長的走道里，燈管都是散亂分布的，但此時的燈管排列整齊，儼然如同一個精心布置的舞台。藍衣興、黑衣張總都不見了，電視屏幕的進度條重新歸零，他們去哪兒了，這次鬥爭的結果是什麼？還是放在最後說。
但圖案中似乎沒有人影出現。我推測，有人還被困在礦井中，面臨生死考驗，這裡也對上了「深淵」的理念。那麼這個人是誰呢？正是在試圖拯救自己的黑卷興。同時，黑色外套的內襯是橙色，和大爆炸色調相近，對上了前文「末日危機即內心掙扎」的表述。這一階段的rap如同一段黑衣興的內心獨白，帶著對現實中因純真反被傷害的絕望思考，和痛苦的自我反思，表現出堅守純真和沉淪黑暗之間的糾結。
霎時間燈光全部亮起，黑卷興作出挑釁動作，露出不羈的笑容，他唱著「桀驁不馴」，「有了些爭議不過只是我耀眼而已」，「有些身不由已、不做損人利己」的歌詞。背景音樂里的一聲歡呼彷彿是解放自我的釋然，也可以理解為追求刺激得到的快感。這個階段，他已經有了打算，不再猶豫。
「portfolio」的意思里，我選擇了「藝術代表作品集」。結合圖案理解就是，「繆斯」和「塞壬斯」都是靈感源泉，她們指代具有兩面性的、矛盾的藝術風格；結合整個故事，可以解釋為這一切過往都是珍貴的藝術品。前者可以用來形容張藝興和alan的合作和張藝興本人的作品，後者可以形容張藝興心路歷程。
現在分析伴舞的服裝。衣服顏色有黑白紅三色，與「信使」的全黑look有所不同，但與兩興對峙時同穿的那件T恤色調一致，結合T恤部分的分析，他們也許和畫中人一樣，受到過殘酷的迫害。也許他們和白衣興一樣都是掙脫者？此外，口罩和帽子上都有紅色的「興」字標記。為什麼連口罩也要打上標記？這讓我聯想到了用來封信的火漆，打上標記的口罩，加深了神秘感——也許他們有不能說的秘密？這些秘密是否是白衣興避諱的呢？
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