歌手們為何都選擇上《見面吧電臺》這檔節目？

QQ音樂的一檔直播節目，說是可視化電臺，其實就相當於是綜藝節目，週二到週日每天播出，很高產。這樣密集的播出檔期，還能保證嘉賓陣容，從流量級的坤音四子ONER，實力派的張碧晨、劉思涵等，到創造101選手李子璇、劉人語、陳芳語，明日之子選手斯外戈、鄧典、田燚，還有易安音樂社、TF家族、BOYSTORY這樣的少年團，外國歌手MIKE以及3unshine、飛飛臧鴻飛、馮提莫等等，為什麼這個節目能請到這麼多歌手，這檔節目對於歌手來說算是很有優勢的資源嗎？

看完鄭鈞的那期《見面吧電臺》，我首先想到的是，佛朗克曾經在《我生命中的街道》中說過的一句話：一個沒有小酒館的城市，就是一個沒有邂逅的城市。

酒固然是重要的，但對於人們而言，微醺時候的彼此交流，也很重要。

對於音樂而言，也是如此。

舞臺固然是重要的，但對於聽眾而言，有關於創作和生活的交流與共鳴，也很重要。

《見面吧電臺》這檔節目其實有著形制上的優越。

它既是電臺，滿足了人們在忙碌或是休憩時打發時間的作用；又是一檔細節完整的訪談節目，給粉絲們提供了最大程度融入與參與的可能。

它全程直播，同時將可視化演播廳設在大型商場，這意味著路人與粉絲可以直觀接觸音樂與歌手，這意味著即便整檔節目並不完美，但卻沒有設定和劇本而更加真實。

整檔節目包含打歌現場，製作過程，幕後背景，粉絲互動……一個半小時的直播時間，不長，但信息量足夠大。

你們知道這就像什麼嗎？

當我第一次看到這檔節目，我就覺得，這就像是優化版，線上版的Livehouse。

所以當我看到這個問題，歌手為什麼都選擇上這個節目的時候，我想要從大學四年混跡Livehouse的心得來說說看。

Livehouse，作為近十年瘋狂崛起的一種酒吧形式，靠各種音樂人的巡迴演出，圈子裡集思廣益的瘋狂派對，和對音樂與酒純粹又熱烈的信仰繁衍過活。它是一種更加潮流的生活方式，我們距離舞臺僅僅一米，我們能夠迅速接收到彼此傳遞的訊息，無論是熱烈迎合還是感同沉默，在我們身上發生化學效應的，不是崇拜和遙遠的光環，而是真正的共鳴。

當我們彼此都有默契的時候，在那個場合，音樂和酒纔是解藥。

《見面吧電臺》在某種程度上，就可以說是線上模式的Livehouse。

節目提供了音樂人和粉絲高頻次的緊密接觸，在音樂本身的刺激下，更多的提到了唱片製作的背景與歌曲創作時的心態。粉絲們總是願意傾聽的，任何能夠與偶像更為接近的細節，都是他們渴望的部分。

而對於音樂人來說，他們不僅僅需要眾人對他才華的認可與崇拜，他們在很多時候，也需要表達和傾訴。

人們說，被誤解是表達者的宿命。

但無論如何，沉默帶來的只有意義曲解與軌道偏離。

對於歌手而言，創作從來就不是一件容易的事。

在飽含著千萬人期待的那條路上，作為創作者，他們也有許多猶豫與困苦。每一首歌的意義，製作的曲折，那些沒有作品的時候內心的焦慮，怠於創作時粉絲的離開和路人的不理解……每一首歌存在的意義，從來就不僅僅是歌曲本身。

而對於音樂人來說，一個這樣的平臺，可以接觸到一直支持自己的人們，可以講述創作背後的故事，可以不再沉默，不再僅僅只是站在舞臺上做一個偶像，是在這個時代，非常難得的一個存在。

音樂也是一種社交，我們當然要儘力飛得更高，但也想偶爾能夠落下地來。

就在寫下這個回答的前一天，我剛看完鄭鈞的那期節目。

他是我愛了很久的老男人，年輕人憤怒，充滿著搖滾歌手的滿腔孤獨與能量，後來結婚，許多年不再做音樂。這樣的他，在今年，帶著自己的新專輯，去了《見面吧電臺》。

這是他時隔十二年之後的作品，平和，甚至有點溫情，用柔軟的語氣，規勸人們好好生活。

我很驚訝的是，這個老牌搖滾音樂人，他的身上不再有絲毫憤怒，嘲諷，理想主義者式的荒唐與追逐。反而提起如今，他說，不能更好了。

他看起來比年輕時和善太多了，甚至是慈祥的，一點兒也不搖滾。但他通透，明白，一如我們這些仍舊困於憤怒，與無限浪費的年輕人，未來可能成為的模樣。

我一邊喫著宵夜，一邊聽他用無所謂的語氣說起抑鬱的那段生命，說一個生病的人對於痊癒的渴求，說那些艱難，那些逃離光環的日子，那是我曾經愛他的時候，並不知道的。但他那麼說，並不太有所謂的樣子，幾乎也要治癒我了。

後來，當鄭鈞的歌播起來，位於演播廳外的零星幾個歌迷，漸漸被大批聞聲而來的路人淹沒，所有人聚在一起大合唱，場面宏大而真誠。

看到這一刻的時候，我真實的感受到，鄭鈞是整整兩代人的青春，他的憤怒是所有人過去的憤怒，他的透徹是所有人未來的透徹。

這檔電臺至今已經播到第十一週，每週連播六天，嘉賓天天不同。

有那麼多的市面上叫得上名字的藝人、音樂人、人氣偶像，都來這裡聊天打歌，帶著不同流派風格的最新發行的音樂作品，我覺得是很好的。而這也幾乎可以體現了，《見面吧電臺》作為一檔打歌節目，已經是歌手們新歌宣發最有力的渠道之一，甚至是他們發新歌后，最先想到的渠道之一。

就好像每個獨立音樂人在新發專輯之後，都要全國Livehouse轉上一圈，來場巡演一樣。

我們年輕人喜歡的東西無非就是那些，潮流，真實，彼此理解，默契共鳴。再有一些好玩的活動發生，就足夠吸引我們那並不狂妄的小眼光了。

我們年輕，但我們不膚淺，我們熱愛音樂，不僅僅熱愛音樂本身的旋律，還熱愛它在這個世界上，立體而深刻的意義。

音樂，是永遠的解藥。

這個節目我有關注幾期，個人感覺有一個客觀原因是歌手有打歌需求，而現在國內打歌節目並沒有幾個吧23333

不過從節目本身出發，還是不錯的，節目中會有多次播放藝人歌曲的環節，對歌手推廣新歌還是很有利的，而且主持人採訪的整體談話內容及遊戲環節、粉絲互動環節，都給藝人提供了很好展示自我的機會（俗話說就是好圈粉），感覺他們也許比較看中這一點~上次劉思涵那期，快結束的時候還說沒有聊夠不想走，一是節目內容讓藝人舒適，二是節目能讓藝人更圈粉

先從一個觀眾的角度說說我為什麼會看這個節目，第一，總覺得直播節目有一種別樣的魅力，能看到那些所謂大明星們未經剪輯的、沒有修飾的樣子，也許從不經意的一句話就能透露出以前不為人知的小故事，更能從細節處看到平時的行為到底是人設還是本色，舉個例子，這周的嘉賓劉思涵，在節目裏說想和雷佳音合作，「就想捧住他的頭，看看到底有多大」，沒想到女歌手這麼皮的

第二，電臺這種形式確實吸引我，而這檔創新後的可視化電臺就更讓人驚喜了，對於喜歡的明星我會看直播看畫面，對於路人明星我就收聽而已，同時還可以整理桌面、做做運動，充實了很多無聊的時間

再回歸到題主的問題，我覺得有觀眾就有市場，那明星們就很有理由選擇這樣的節目來參加，對應我說的兩個原因，第一點，明星也想在直播當中拉近與觀眾的距離，通過個人的魅力固定粉絲羣體，第二點，通過簡單的聲音的層面，先吸引聽眾，說不定合了「耳緣」就路轉粉了呢

搬運樂評人呆若木一的一片相關文章。

《在這個時代，宣傳音樂光停留在舞臺上是不夠的》

對於華語音樂人而言，如今是最壞的時代，也是最好的時代。

壞在互聯網流量經濟泡沫遮蓋了審美評價體系，好也好在互聯網時代，音樂人有各種渠道去曝光自己、宣傳音樂。比起以往喉舌都執掌在各大紙面、電臺、電視媒體的情況，如今音樂人對於音樂的宣傳倒是有了更多的自主權——有著五花八門的渠道可供選擇。互聯網時代，每個人都有一秒成名的機會。

對於綜藝節目而言，若要帶出音樂相關的信息，除了舞臺表演展現音樂、打歌之外，還需要哪些方面的宣傳？

至少有以下幾個方面可以注意：

其一，對於其創作思路、幕後故事的分享——能夠讓聽眾更為瞭解音樂人在作品中想要表達的東西、試圖做過的努力，對作品本身有更為深入的感知。

其二，對於音樂相關的議題的討論、對於圍繞自身相關新聞的看法的分享——能夠讓聽眾對音樂人建立起更加人格化的理解。

其三，與粉絲互動——增強音樂人本身與受眾之間的黏性與有機聯繫。

以上三點，都是歌手在音樂宣發的過程中，能夠加以努力的一系列事物。通過這些手段的加成，能夠事半功倍地讓聽眾與作品之間建立起更為深切的共情體驗。這也是如今的趨勢。從單純的歌曲、現場，到視覺、MTV、深入訪談，再到今天百花齊放的局面，或許會有原教旨主義者抱怨音樂不再純粹了。但換個角度想，其實是流行文化更加多維、更加立體了，已經能夠全方位地入侵我們的五感乃至思想世界。

因此，除了一系列打歌節目之外，傳統的那些結合以上幾點、能夠讓音樂人與聽眾迅速建立起深入聯繫的電臺節目，也迎來了互聯網時代的進化，應運而生了一些新的綜藝形式。《見面吧電臺》即是其中之一。這個節目正在憑藉自身的口碑與宣傳效果，逐漸成為音樂人首選的「新歌宣發新陣地」。

作為一個「可視化電臺節目」，《見面吧電臺》是這麼做的：

第一、在大型商場設置線下透明可視化演播廳，同時結合線上直播。在線下商場的人流能夠更為直觀地接觸到歌手，感受到音樂在生活中的可感知存在，線上直播則跨越空間的限制，能夠讓全網的音樂愛好者都能聆聽節目的播出。

第二，一個半小時左右的節目，通過多個環節的串聯，呈現出音樂在各個維度的側面。環節包括：歌手訪談、打歌板塊（新歌播放）、遊戲互動、粉絲電話連線、私房歌單分享、歌手客座DJ報榜等。

結合以上設置，目前播出的近50期節目中，有不少歌手的表現都給我留下了深刻印象。

例如劉思涵在節目中穿插三種語言（中文、法語、四川話）演唱《走在冷風中》的段落。劉思涵在大眾的認知中，一直是一位形象相對冷艷、嚴肅的實力派歌手。但她在節目中的表現卻意外地親和、幽默。三種語言穿插演唱《走在冷風中》，在中文與法語的部分可以聽出她紮實的演唱功底，四川話部分卻格外逗趣。這個片段讓劉思涵包裹在音樂之中的人格更為鮮活、有溫度。

而李子璇在節目中教學101舞蹈的片段也是個不錯的例子。李子璇在《創造101》中以深厚的舞蹈功底聞名。她在互動環節的101舞蹈教學，是節目中偶像藝人在歌舞方面的專業延展示例——節目中對藝人才能的展示是多元化的。

許茹芸今年新出的專輯《綻放的綻放的綻放》是一張劍指金曲獎的唱片，風格跨度大，有搖滾、有獨立流行、也有傳統的抒情曲等等。演繹這些風格的曲目，許茹芸的私房歌單也體現了她對曲風的多元接觸——除了抒情繫的中文歌，還有Beatles《Across The Universe》這樣的迷幻經典，有Tori Amos《Silent All These Years》這樣的小眾流行，也有Lady Gaga《Bad Romance》這樣的個性舞曲、Bjork《Army Of Me》這樣的另類佳作。這些廣泛的涉獵與歌單的展示，也能夠讓聽眾知道自己受什麼樣歌曲啟發，進而分享歌手本人的審美路線，影響更多的聽眾。

得益於節目的宣傳效果，節目播出後，有不少歌手的宣傳成績、影響力都直線上漲。

就拿3unshine來說，她們在參加節目的一週之間，她們的新浪微博指數增加了20477，排名提升了2611位。

或許這也是越來越多的歌手選擇上這檔節目的理由之一。節目播出至今，我們可以看到前輩歌者（許茹芸），實力歌手（劉思涵、胡夏），獨立音樂人（阿肆）、說唱新星（那吾克熱）、人氣偶像（許魏洲、李藝彤）、樂壇新人（錢正昊、斯外戈）、偶像團體（ONER）等多種多樣不同的嘉賓，幾乎涵蓋了音樂行業的方方面面，足見節目在歌手中的口碑與受歡迎程度。

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《見面吧電臺》用另一種方式，為流行音樂打開了一扇可視的窗。

節目通過巧妙的環節設置，趣味性地結合了歌手在歌曲宣傳中所需的創作思路分享、音樂相關話題的看法分享與粉絲互動等，讓歌手和其音樂作品與聽眾建立更深的聯繫，讓聽眾更瞭解歌手與他們的音樂。

音樂人們能夠在節目中受益，用更多的方式宣傳自己的作品，聽眾們也能以一種更為輕鬆的方式去了解、接觸到歌手的方方面面，沉浸在豐富多彩的流行文化之中。

《見面吧電臺》可以說是音樂類電臺節目走入可視化、走入互聯網時代、反哺音樂行業的成功嘗試。

這是由你的附帶節目啊！

簡單來說，對歌手們利大於弊，有利益就有驅動力，當然這裡的利益不是指通告費這麼簡單，芒果臺快本沒有通告費、明偵通告費也不高（聽說），藝人們為何還要搶著上？看中的是平臺是資源

樂評人鄒小櫻解釋過這個問題

這電臺是看得見甚至摸得著的，是可以和大家見面的。其「見面」，從內容側，指的是每期都會邀請明星嘉賓和大家見面；從形式側，一方面是選擇了大型商圈的半開放場地進行直播，讓粉絲可以和明星見面；另一方面，則是該節目最大的競爭力所在：通過多機位的視頻直播，藉助傳統的明星電臺訪談的節目樣式，讓明星和全網的觀眾見面。這樣的設計，在儘可能讓電臺保持「輕」的特質，同時又彌補了其在傳播維度上的短板，這是《見面吧電臺》最閃光之處。

《見面吧電臺》基於QQ音樂平臺，對於歌手來說（尤其是剛發了新歌的歌手），也算得上是很重要的必爭之地了，錄節目上首頁賣專輯，簡直一氣呵成，對於歌手來說，還有什麼比專輯賣座更重要的呢？銷量上去了名利雙收

而且這檔節目是直播，所以流程相對簡單，也不存在綵排，節目時長大概在1個半小時左右，可以說錄製節目的時間成本很低了，何樂而不為呢？