藝術家寫生在今天還重要嗎？
當然重要啦~難不成你想一直一直在家裡臨摹畫作啊~那樣進步不會很大的哦~
寫生是手繪學習過程中必不可少的一個過程~對於手繪的學習有很大的幫助哦~
寫生和臨摹以及設計手繪不同。
在寫生過程中，你所要面對的是三維存在的真實物體，能夠真切的感受它的體積關係和尺度關係~這個時候就需要你的空間感啦~
這和臨摹的手繪練習有著本質的不同，臨摹的手繪是存在於二維中，不能體會他的空間存在感。手繪臨摹的時候，我們只需要畫的像就好了，不會考慮很多其他的事情~
而寫生類的手繪，你所面對的物體可能比你大幾十倍，甚至幾百倍，物體所處的環境也更加複雜多變。
這就要求手繪練習者有一個良好的空間感和尺度感，以及良好的取捨能力和處理畫面的能力。
所以寫生對我們的畫技提高幫助可是很大的吶~
還有就是寫生的時候，千萬不要不好意思哦~
生活如此美好~讓我們一起來畫畫吧~
藝術家更為關注的是對各種事物的創造與組合，寫生作為繪畫的一個基礎技術訓練，對藝術家來講就顯得不重要了。這是因為，能被稱之為藝術家（畫家）的人早就經過了寫生期。
關於寫生，特別是針對中國畫到底有沒有必要的問題，潘天壽先生髮表過心得：『』可以加強速寫訓練，寫生不適合中國畫。『』
本人非常贊同潘天壽先生的這一觀點。
原因如下，速寫的觀察能力涉及了行筆速度。而果斷式描線方式必然會帶出線條的韻律變化，這非常符合中國畫對線條的運筆要求。
事實也已經證明了潘天壽先生的觀點正確性，本人看過很多用中國畫寫生的場景，基本上沒有符合水墨畫的用筆，只是拿著毛筆在畫著素描。所以，呈現出來的畫面是碎片化，描塗化……
謝謝邀請，我是一名山水畫家，作為藝術工作者來回答：寫生在藝術創作中是一門非常非常重要的基礎課，不管是昨天，今天，還是明天。
藝術來源於生活，藝術里的生活說白了就是寫生。在中央美院，全校師生每年都安排了較長時間的春秋兩次下鄉寫生周，100年一直延續下來，可見寫生在藝術教學中的分量。
水墨寫生稿 作者：陳會衡
事造化，就是到現實生活中去體會、去思考，從寫生當中磨練眼神、提煉筆墨、陶冶心性、累積今後創作的素材，這對從事中國山水畫創作的人來說不可或缺！
水墨寫生稿 作者：陳會衡
寫生是藝術創作里專門訓練造型的基本活，畫畫的人這一關過不去，其創作的藝術作品水準可想而知。為了藝術的高度，大家一起寫生啦！
非常重要
1.藝術是人與自然的連接痕迹。
2.藝術往往是前瞻性和叛逆行性並存。現在每個人的精神領域總有宅男宅女的特質，未來只因為信息科技發達，城市最忙碌的只有快遞員。我們被徹底的固定在鋼筋混凝土之間。這就要求我們要有叛逆的行為，重新去理解青山綠水，為什麼是金山銀山？因為藝術家有前瞻性的特點，所以我們一直在歌頌，青山綠水，
3.藝術家本人多數都是喜歡山水的遊客，我們只有身在大自然當中才能感受，自然的力量，上帝的，傑作。
謝悟空邀請一
藝術家寫生在今天還重要嗎？這個問題還需要問嗎？
這是個很簡單的問題，我不是藝術家，但也知道，這是體驗生活，提高自己的繪畫創作能力，是必不可少的事情。因為不能總在家裡，照著別人的藝術成果來臨摹吧。
就像是生物學家，也要到大自然中去接觸和認識知道和不知道的生物。也不會經常在家看標本，翻圖片來了解生物的習性。
平常人也是一樣的，也是要接觸大自然，體驗一下生活的樂趣，見風雨，見世面，到大江大海中去鍛煉成長。使自己變得更成熟，更完美。
我覺得藝術家都是家裡有點家底的，一般來說連材料都買得起的藝術家不會太窮，我是這樣理解的。
藝術家在出名前都是很艱難的，賺不到錢，沒有生活來源，現在的美術生太多了，之前無意間看了一個視頻，素描考試、試卷擺了整整一教室，所以說現在的藝術家比做生意的人還難，能堅持到最後的寥寥無幾。
藝術家寫生當然重要，閉門造車是不可能畫出優秀的作品的，有再多的圖片資料也不如出去轉轉，到大自然里去感受自然的偉大，親身體會自然帶來的視覺衝擊力，只有去親自感受現場寫生才能夠把真實的感覺情感畫出來，創作出優秀的作品來，行萬里路讀萬卷書！
藝術家這裡確切說應是畫家，在今天多媒體發達的時代，畫家的寫生還重要嗎？我認為：寫生對於畫家來說，沒有寫生，就沒有創作！現在每個美院的學生都很重視寫生，沒有大量的素材，是很難創作一副畫的，古今中外的美術家皆如此！上圖是我本人在陝西三原東里花園的寫生，……
寫生，在中國畫的傳統中，歷來倍受重視。中國山水畫的起源既從寫生始。在中國傳統文化思想中，寫生之意，並非為了畫而寫生。而是為了生活態度的基本需求。從這一角度看待山水畫的寫生，會發現，寫生其實更注重的是一種全新的基本一一一想法。要是從中國繪畫史去尋找寫生與創作的關係，可以看到，寫生的重要性過於創作。不是寫生為了創作，而是創作的基本價值認識體現了寫生的藝術本質。從中國傳統文化思想中的美學而言，寫生就是創新的審美源泉。因為只有在活生生的現實中，才有可能產生新的一一想法。而所謂一一想法既思想。這才是山水畫寫生的真實價值。(作品自寫)。
謝謝邀請！
」藝術家」是廣義的說法，確切地說，寫生只是畫家的活兒。
寫生，顧名思義，就是畫家用畫筆面對生活中的人物、事物、風景進行直接的寫真或描繪。寫生也分為多種形式，按寫生地理位置可分為室內寫生和室外寫生；按寫生對像可分為人物寫生、風景寫生、靜物寫生等；按作業的工具又可分為素描寫生、油畫寫生、水彩寫生、國畫寫生等等，分類可謂林林總總。還有就是按寫生過程或作品完成的時間來分，還可分枝出速寫這一特別寫生的畫種。總的來說，無論室內寫生還是室外寫生，無論是速寫還是細寫慢寫，寫生這一繪畫作業的共同特點是描繪對象必須是現實中真實的事物，而不是照片影像中的事物。這是寫生與臨摹的最大區別。
寫生是每個畫家或習畫者不可或缺的實踐過程，越是出名的畫家，越重視寫生。五代時的荊浩，就深入到原始森林中對一棵心儀的大樹寫生上萬次，正因荊浩如此深入生活，因而開創了國畫山水的成熟時期。唐代的畫馬名家韓干，為了畫好馬，成年累月都與馬群為午，完全熟悉馬匹的身體結構和生活習慣，所以能畫出活生生的馬。而號稱「虎痴」的近代畫虎名家張善孖，為了畫好虎，竟然深入老虎群居的森林，對虎寫生。西方的印象派莫奈，為了畫好日出時壯觀、美麗、變幻莫測的天色，在城市郊外的同一地點，一寫就是數月之久。他的油畫作品《日出》才有如此動人心魄的藝術生命力。開創印象畫派的先河。
寫生首先是畫家搜集和積累創作素材的方式之一，如著名畫家黃賓虹就有「搜盡奇峰打草稿「的說法。也許有人會說，所有這些畫家如此身心投入於寫生。是出於當時社會水平的無奈。隨著影像技術日新月異的發展。畫家搜集創作材料完全可以依靠現代的高科技。寫生變得不重要了。這種看法是非常錯誤的，嚴重來說，會斷送一個畫家的藝術生命。誠然，畫家可以利用現代的科技，很方便地搜集到更多的創作素材。但畫家寫生不僅僅是為了搜集創作素材。更多的是為了自己的藝術生命，畫家在寫生的過程中，收穫的不僅僅是素材，還有對生活的更直接更深入理解和表現技法的磨鍊。寫生，特別是室外風景寫生，也叫對景創作，畫家在寫生的過程中，不亞於平時的室內創作，甚至比單純的室內創作更有靈感，往往這些寫生作品更貼近生活，更有藝術感染力。這也是為什麼越是出名的畫家，越重視寫生的原因。
著名的畫家關山月先生就一針見血地指出，現在的年輕畫家最缺乏的是對生活的寫生，應該多寫生，至少應該多畫速寫，不能單靠相機搜集創作素材。
藝術源於生活，正如一個好演員為了演好某一角色，不僅要在文字方面全面了解該角色，還要深入生活體驗角色的生活。畫家寫生也與此同理。可以說，無論是任何年代，歷史、現在或將來，一個畫家或習畫者如果想自己的藝術生命更長久更旺盛，寫生工作都必不可少，寫生過程不可代替。
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