2018前衛搖滾個人top10
今年聽得的不錯的新專輯已經上傳到電台：
前衛搖滾概覽(2018～) - 主播電台 - 網易雲音樂
就不再贅述了，評論也散見各篇文章裡面，大家可以自行翻找。
以下是top10的電台：
前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 主播電台 - 網易雲音樂
在我看來，今年的前衛搖滾新專的質量絲毫不比去年差，甚至可以說比去年的勢頭還要猛，不僅有新樂隊出道，或是新世紀誕生的樂隊發行他們的最佳專輯，也有許多老炮再次出山（不過我感覺大多有些晚節不保的意思。。。）。所以，我認為你如果依然留戀於70年代的古典前衛時刻，那麼將會錯過許多更具有創新性的音樂了，正如我在豆瓣上找的這兩個評論所說：
首先說明一下我將兩張去年沒聽到的專輯加入了2017年的top10中，取代了之前的兩張：
Andrea Orlando: Cinque Giorni Dautunno - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Andrea Orlando: Dalla Vita Autentica - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂首先是義大利樂隊Andrea Orlando的《Dalla Vita Autentica》，嚴格來說是個群星樂隊吧（？看簡介如此，聽說 @周宇航 認識樂隊的人，期待他的歌詞翻譯）。音樂來說，囊括了義大利前衛的特徵，不過這並不是我將之列入十大的主要原因，只是有那麼幾個瞬間旋律和曲子感動了我，這就是人們常說的觸及了心靈深處、人的靈魂吧！而其實我在這裡列舉的年度十大也都是一半客觀一半主觀，客觀而言這些專輯的確音樂、主題、歌詞、演奏都不錯，至少是在水準下之上，但更重要的是主觀感受。無論是去年還是今年，有太多樂隊發布了很厲害的專輯，乍聽起來非常完美，但是只有屈指可數的那麼幾張專輯可以讓我一直反覆去聆聽，並且從音樂中去找尋內心深處的經歷和共鳴。所以說到底，這裡的十大只是我的十大，所謂彼之砒霜，吾之蜜糖，我想每個人心中都是自己的最佳專輯，我在這裡所做的只是要分享一下我的喜悅和感受，並且引導大家都去尋找自己最愛的音樂。
Obiymy Doschu: Ostannya Myt (The Last Moment) - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Obiymy Doschu: Yanhol (Angel) - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂其次是俄羅斯樂隊Obiymy Doschu的《Son (Dream)》，這是一張耗時多年的專輯，我在之前的文章中已經詳細介紹並翻譯了歌詞：熊貓哥哥：歌詞翻譯：Obiymy Doschu — Son
72分鐘，11首歌，15個音樂家，包括一個弦樂四重奏，10個音效工程師，在3個城市的7個不同的工作室錄製200小時才完成。這的確是一張製作的太過精心的專輯呀！他們的風格像是交響+金屬，但被歸於crossover，這點我也很理解，因為的確又有一些流行元素。說他們是交響，但又比現在的前衛交響更古典一些，弦樂四重奏樂隊的加持令他們古典味濃厚，弦樂大氣、優美、典雅。說他們是金屬，但是離現在的極端金屬很遠，更像是重型，但恰到好處，一切都為主題服務。因此，樂隊和那些爛大街的交響金屬不好比，顯得高級多了。官網上對自己的音樂又道：「複雜，美麗，詩意的搖滾音樂與鬱鬱蔥蔥的弦樂安排，進步，新古典主義，新民謠與後搖，這是完善了十多年的歌曲。」的確如此啊！我首先感到的就是烏克蘭語也太好聽了（和俄語當然很像），主唱的功力深厚，收放自如，而且多聲部合唱也安排得很到位，幾乎沒有瑕疵，一聽就是經過深思熟慮的。其次，弦樂與搖滾相得益彰，互相彌補與升華，加上長笛和薩克斯，多器樂令人眩目，卻又不會喧賓奪主。專輯的主題是講述了一個人在現代都市主義的全球化世界中所面臨的困難和困難，從她的最低點到某種自由狀態，即從死亡到重生，可以說很切合現代精神。這絕對是2017年最好的前搖專輯之一。
其實這個樂隊之前發過一張具有後搖和金屬質感的專輯，並且在這張轉型後頗為受到非議。不管如何，在我看來，無論是它音樂上無以倫比的現代與古典結合的形式， 還是具有存在主義感的主題，都令我顫動。或許我更在意的並不是一張專輯有多麼完美和令人爽快，而是它能令我們思考和感動多久。Obiymy Doschu，good job！
接下來終於輪到2018年的個人十大了：
第十名，Salva 《Off the Deep End》
Salva: Clarity I - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Salva: Skyclad - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
salva，一支來自瑞典的不走尋常路的樂隊。我這裡指的尋常路是指一般瑞典前衛的路子：KC風格，北歐民謠風，或者前衛金屬，而salva則看似將一切結合了起來，但又有自己獨特的特色。這張新專在我心裡，其實是並不能令我信服的，但在後來聽過了他們過去的專輯之後，又覺得必須在這裡介紹一番。我最喜愛的salva的專輯是他們的三專《thirst》，《Off the Deep End》基本上的模式和那張一樣，聽完之後彷彿遍歷了整個從上世紀五六十年代到如今的搖滾音樂史（注意不是前衛搖滾史）。或許他們並不管prog rock意味著什麼，而只是在執著於創造出自己喜歡的音樂。這張專輯的音樂就如封面一樣絢麗多彩，從披頭士和沙灘男孩，到硬搖滾和黑色安息日，從重型到金屬，從交響到北歐民謠，甚至他們也將現代流行音樂的諸多元素納入進來，哦對了，不可或缺的是無處不在的男聲合唱——乍聽起來有些糟糕，不過聽多了也就習慣了，有人會說這或許是和溫和的巨人學習的，但他們本質上從未要學習任何前衛樂隊（樂隊自述自己最喜歡的是黑色安息日），人聲以及合聲不過是讓音樂變得更加複雜、豐富、動人的工具之一。
《Off the Deep End》的意思似乎是走出死胡同，雖然我已經看到了歌詞，不過還沒仔細研究過（因為那歌詞實在是太長了），因此整張專輯的主基調顯然是比較昂揚向上的，雖然有許多悲傷的時刻，但總給人以一種樂觀的情緒。專輯一共有九首歌，其中五首是十分鐘左右的史詩，而另外插在其中的四首是五分鐘左右的名為clarity的短曲，似乎是為了調節聽眾的情緒。這樣的安排並沒有什麼稀奇的，並且從音樂的質量上來說，由於太過靠近pop，俗氣和似曾相識的旋律會令我這樣的前衛搖滾迷感到有些厭惡。不過在聽了幾遍之後，我應該承認，這張專輯目前而言佔據了十張最能感染我的專輯中的一個位置（不過我還是得將更多的讚美送給他們的三專《thirst》）。
第九名，G?sta Berlings Saga 《Et Ex》
G?sta Berlings Saga: The Shortcomings of Efficiency - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
G?sta Berlings Saga: Capercaillie Lammergeyer Cassowary - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
哦，這又是來自瑞典的樂隊！
G?sta Berlings Saga，這個樂隊的名字在我的記憶中永遠地和那些神秘的斯堪地維尼亞樂隊諸如anglagard、anekdoten、sinkadus、Landberk等聯繫在了一起。當然，這些樂隊中GBS和Landberk或許是最不為人所知的了，但是anyway，在我心中，他們的地位幾乎是一樣的。G?sta Berlings Saga在實驗性上甚至比anglagard都要走得更遠（至少是一樣的），這在他們的前四張專輯中被完全體現出來了，它們擁有一切受到我們偉大的前衛宇宙的領袖king crimson所影響的鍛造出的元素，並且將本地的民謠融合進去，而G?sta Berlings Saga作為一支稍後成立的樂隊，更是將來自電子音樂的元素加了進去，使得他們的音樂充滿了飄忽不定的特徵，當然自由爵士也是必不可少的。
《Et Ex》（不知道專輯名的意思）在我看來唯二的缺陷是時長太短（不到50分鐘）以及最後一首史詩有些不給力，但除此之外其他的幾首歌都令人驚嘆。正如封面所表現的那樣，在聆聽這張史詩般的專輯的時候，你彷彿轉瞬間置身於一個史前古殿中，頭頂懸掛的是億萬年前古生物的遺骸，但奇妙的是，你又能聽到彷彿來自未來的樂器所發出的前衛之聲。一種奇妙的時空錯亂感油然而生。當然，我說得過於玄乎了，真正的感受只有你自己聽過才知道。
第八名，Mystery 《Lies and Butterflies》
Mystery: Looking for Something Else - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Mystery: Chrysalis - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂之前的介紹和歌詞翻譯：
熊貓哥哥：Mystery《Delusion Rain》及樂隊介紹
熊貓哥哥：Mystery《Lies and Butterflies》
而在今年，樂隊繼續發力，發布了完全不輸給前作的《Lies And Butterflies》，一頭一尾長達15分鐘的史詩，加上當中一些好聽的歌曲，一個五星評價是必須的。雖然從音樂性上來說，似乎沒有前作豐富，但是我之前說了Mystery並不炫耀技巧或者什麼概念，他們的音樂就是一種簡單純粹的美，給人一種乾淨、有力的感覺，我還能從音樂中經常聽到一種積極向上的感覺，這或許是我喜愛他們的原因吧！
所以對於加拿大樂隊Mystery的這張美麗動聽的前衛搖滾新專我又能說些什麼呢？
大氣、美麗、乾淨、純粹、有力、樂觀、希望……
然而，卻不夠前衛。。。
這似乎是mystery一貫以來的問題。當然，這些加拿大人能塑造出絕對抓耳的音樂，但是他們的實驗性和複雜性在哪裡呢？他們所創作的當然是我們喜愛的prog rock，但似乎還不夠艱澀，也就是不夠有逼格。但，who care？只要好聽就可以了，不是嗎？
當然不是，所以這也是我將之排在第八的原因。但無論如何，mystery再次奉獻了一張絕佳的專輯以及兩首絕對恢弘的史詩，或許我們在提到前衛搖滾的時候會忽略mystery，但我想在深夜，你想要尋找一些真正能令你感到放鬆和愉悅的東西的時候，他們一定會是首選之一。
第七名，Echoes of Giants 《The Way to Us》
Echoes of Giants: Us (Part 1) - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Echoes of Giants: Take Me Away - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂之前的介紹和歌詞翻譯：
熊貓哥哥：Echoes of Giants：The Way to Us
熊貓哥哥：Echoes of Giants: At The End..
當時我只說了一句感言：今年聽到的又一張佳作，感覺像是radiohead化的pink floyd。
對於這張散發著純凈魅力宛如處女的專輯，我想說的是——有時候少比多更好。Echoes of Giants深諳此道。
這支來自密蘇里州的樂隊一直在塑造由短暫的短曲所組成的史詩，在新專輯《The Way to Us》中他們將音樂切割為了四個大的篇章，而實際上這四首史詩是由15個短曲所組成的（儘管當中也有一些長歌）。但和我們一般所認知的前衛史詩不同，這些短歌之間的隔離度更大，也就是說它們彼此之間的聯繫會更少，共同點更少。也就是說，一首史詩或許只是在闡述一個宏觀的命題，而其中的短期是這個命題或者說事件的不同歷程。但這樣的安排影響不了他們音樂的本質：用更少的音符來觸動你心中更多的情感。Echoes of Giants在第一張專輯中就做到了這點，幾乎是和《The Way to Us》完全一模一樣的套路，每一首歌都很短促，但每一段旋律都精心製作和被組合起來（這也難怪今年的二專是時隔五年後的作品），沒有替換的可能性。這些雖不璀璨奪目但深入人心的音樂彷彿像是靜止在世界某處的風光，從未要求過什麼人來招攬旅客，只是在安靜地等待著哪一個有緣人路過此處，看幾眼然後離開，但這風光將會在在很長一段時間內留在那個過路人的腦中揮之不去，只是因為它唱到了人們心底深處的秘密：一些我們要去追尋的東西，一些我們要去成為的東西。
Echoes of Giants一直在塑造這樣私人化的體驗，能體驗者當然無法忘記這些聽似簡單的旋律，但不能體驗者或許會嗤之以鼻吧。不過Echoes of Giants的缺點在於，他們已經這樣做兩回了，而且是在五年多的時間之內，如果他們繼續用這個模式的話，我想下一張專輯我並不能給到什麼好評。
第六名，Daal 《Decalogue of Darkness》
Daal: Chapter I - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Daal: Chapter II - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Daal: Chapter X - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂之前的介紹：
熊貓哥哥：Daal：非典型性義大利前衛搖滾
而在蟄伏4年之久後，樂隊在今年一舉帶來了兩張我只能稱為傑作的作品，開啟了他們的第三階段：成熟期。首先發布的是名為《Decalogue Of Darkness》黑暗十誡，它延續了十二面體的形式，由十首沒有標題的歌曲組成，均是純器樂作品。要點評這張專輯，其實要和接下來的一張《Navels Falling Into A Living Origami》（肚臍掉進一個活著的摺紙）放在一起看。如果說黑暗十誡是古典和kc的融合的話，那麼後者就是純粹pf迷幻的延續了。在這兩張專輯中，Daal顯然在最大程度上向這兩位前衛搖滾領域中最傑出的英雄致敬，當然還融入了自己的創造和變化。《Decalogue Of Darkness》的每一首歌都非常靈巧，但也很恢弘，往往是古典的靈性和交響的史詩感銜接在一起，而毫無違和感。《Navels Falling Into A Living Origami》則大量運用合成器與電子琴（Mellotron），營造出一種似幻似真的氛圍感，令人如墜五里迷霧不能自拔。從我個人內心來說，我更加欣賞黑暗十誡多一點，因為它的音樂性上更為豐富，靜謐和洶湧的氣勢隨意切換，可怕而驚人，有一些Anekdoten的感覺，但奇妙的是，有時候我更多的感受到一種光明和輝煌感，黑暗感並不十分強烈。而《Navels Falling Into A Living Origami》則在美麗的氣氛中營造了恍如隔世的絕望感，充滿了一些類似gilmour的吉他演奏，華麗溫和，但總感覺非常嚇人。這兩張專輯當然是Daal至今為止的最高傑作，它們不是什麼新前衛，也不是交響前衛，也不是義大利前衛，而是一種神奇而令人驚嘆的混合折衷風格，夢幻而迷人，使人悵然若失，又令人感覺聽完充盈豐沛。因此，我認為至此Daal已經完全成熟了，我們可以期待他們今後帶來更多更美妙的作品了，加油！
相較於具有明顯特色的義大利前衛作品，我更期待那些非典型的義大利樂隊的前衛作品，而Daal就是其中的佼佼者。這張名為黑暗十誡（而實際上每首歌都有不同的恐怖封面）的專輯被一眾樂評人認為是今年最佳專輯的候選者。我當然也是這麼認為的，每一章它都完美得可怕，是Daal的最高成就自不必說，它強烈地喚起我們內心中的黑暗情緒（但奇怪的是，往往會有一些光芒在前方等待），揮之不去。對於這樣完美的作品，我為什麼要將它排在第六呢？或許是因為它缺少一些人的情感吧！無論如何，它都是今年你必聽的神作。
第五名，A Forest of Stars 《Grave Mounds and Grave Mistakes (Luxus)》
A Forest of Stars: Tombward Bound - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
A Forest of Stars: So Much Walking Dust - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂A Forest of Stars: Plight Of The Uneven Heathen - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
A Forest of Stars，一支鮮為人知的實驗後金屬死亡金屬樂隊，卻成為了我在這個領域最先熱愛起來的樂隊之一。一個明顯的原因是，他們的音樂並不是典型的極端金屬，而是大量將弦樂融合進來，營造了比較悅耳的音景，這符合我個人的口味，而在唱腔方面也並不中二，顯得比較正常。當然就我個人的品鑒來說，他們在技術這方面也的確並不是很突出，這或許正是他們尋求和別的元素融合的原因吧。
《Grave Mounds and Grave Mistakes》作為樂隊的第五張專輯，散發著一種更加成熟的魅力。我依然深深牢記著樂隊在第一張專輯的第一首歌中那令人顫慄的優美的弦樂，但這部分在新專輯中只是點綴。他們更完善地將金屬和交響融合在了一起，並且用凄涼的唱腔表達著一些關於死亡和命運的看法，這著實深深吸引了我。無論是在安謐或者爆裂的音樂中，還是在主唱扭曲的嗓音中，我彷彿都能看到一個無底深淵在向我張開。當然，專輯有比較優美和清麗的時刻（這多虧了女聲的加入），這起到了舒緩緊張的作用。
不得不提的是，樂隊還發行了Luxus版，即奢侈版，最後多了兩首完美的獎勵曲目。或許正是這兩首曲目的加入，讓我提高了專輯的排名，因此也一併添加到了電台中。在這兩首獎勵曲目中，他們充分展現了自己的創造力，將華麗和憂傷緊密地結合起來。
第四名，Seven Reizh 《LAlbatros》
Seven Reizh: Brizh - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Seven Reizh: Kriz - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂Seven Reizh: Er lein - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂Seven Reizh是一支被冠以前衛交響風格的法國樂隊，但他們在最近兩張專輯中做出了一些變化（說是最近，不過上一張專輯還要追溯到2015年），他們更多地將世界音樂的元素加入了進來，無論是中國的二胡還是嗩吶，印度風，還是歐洲本地的民謠，他們兼容並蓄，並且在專輯的網站上自豪地宣傳現在樂隊已經使用了上百種樂器，有上百個音樂家客串加入了專輯的創作。這當然是一個很不錯的嘗試，不過關鍵在於效果如何，這頗為令人擔心，因為他們在2015年的專輯《La Barque Ailee》似乎證明了這種世界音樂大融合的效果並不理想，但是在今年的新專《LAlbatros》（同時也是《La Barque Ailee》的續集）中他們終於證明了自己。
——這才是我心目中完美無缺的世界音樂和前衛搖滾的結合啊！
Seven Reizh深度的將樂器表現和情緒結合在了一起，而不是為了炫技，張弛有度。使用多種樂器並非是為了炫耀我能使用這麼多樂器，而是只有這些樂器能更好地表達情緒罷了。因此，如果是傳統搖滾樂器才更適合的話，為什麼要強行上冷僻樂器呢？他們已經明白了這一點，並且運用得很恰當，這種世界音樂和前衛搖滾水乳交融般的融合讓他們的專輯既充滿了異國情緒，又充滿了無以倫比的創造力，更重要的是，樂器似乎不再成為表達情緒的工具，而是直接成為了情緒本身、直抒胸臆，這是一種很玄妙的體驗，你只有聽過才能明白。
第一名，Roz Vitalis 《The Hidden Man of the Heart》
Roz Vitalis: Someone Passed Over & Passing Over - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Roz Vitalis: The Hidden Man of the Heart - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂Roz Vitalis: Psalm 6 - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂怎麼剛剛是第四名，現在就到第一名了？沒錯，因為在我看來，今年有三張專輯我個人相當喜歡，長期佔據著我收聽排行的前列。我實在是無法分出個一二三來，所以直接將它們並列為了第一名。
首先要介紹的是一張先鋒實驗專輯，俄羅斯樂隊Roz Vitalis 的《The Hidden Man of the Heart》。如果我沒記錯的話，這應該是一個鍵盤手的個人項目，而他邀請了許多音樂家來協作。在過去的十多年間，Roz Vitalis 發布了大量專輯，但都感覺差口氣，有些乏善可陳，不外乎是非常簡單的鍵盤演奏。但是今年的《The Hidden Man of the Heart》有了質的提高和飛躍。首先吸引我的是簡約但似乎深深藏著某種情緒的黑白封面，其次是專輯的名字：心中的隱藏之人。根據樂隊主頁的介紹，專輯似乎是圍繞著我們內心靈魂的變化而展開，它遇到困難，並且拋棄了自己的創造性，但隨之它戰勝了許多誘惑，重新找回了自我和未來。這個概念雖然不少見，但相當抽象，難以用音樂去完整的表達。但是Roz Vitalis就成功地做到了這一點，通過14首組曲長達60多分鐘的演奏，專輯完整地展現了人類靈魂所遇到的困境，並且是如何戰勝它們得到希望的——但或許是痛苦的體驗給我留下的印象更加深刻吧。
從音樂上來說，乍聽起來，這依然是比較簡單的鋼琴曲——雖然加入了許多的弦樂部分。但是當在某一個深夜，我感到有一段旋律深入人心的時候，我就知道它並不是聽起來那麼不起眼。這是一張醞釀和沉澱了許多年的專輯，Roz Vitalis在外演出了很多關於專輯的曲目，直到如今才將它們完美地組合在一起，去表達一個共同的主題，這個主題關乎我們在變化中的不變：萬千次和內心的野獸搏鬥，只是為了一個永恆不變的目標——去再現我們富有創造力的人類精神。儘管Roz Vitalis用了一種頗為複雜的先鋒音樂形式，但這並不妨礙我們從中尋找到一些能引起我們深刻共鳴的地方，在不和諧中我們找到了最和諧的位置。美麗清澈而充滿能量的靈魂是最重要的，一切外在不過是它的形式罷了，通過聆聽這張專輯，我們有可能找到那個隱藏在我們心靈深處的The Hidden Man。
第一名，Strangefish 《The Spotlight Effect》
Strangefish: Progress in Reverse - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
Strangefish: Delicate - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂Strangefish: Spotlight Effect - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂之所以將這張專輯列入第一，是我認為它的歌詞是一絕，很可能遠遠超過音樂的能量。
熊貓哥哥：樂評：Strangefish – The Spotlight Effect
熊貓哥哥：Strangefish Spotlight Effect
我在上面的文章中已經翻譯了歌詞。很令我感到興奮的是，在如今的專輯中，我還能找到如此優秀的作詞，它不僅針砭時弊，而且並不冗長。當然，它有過於重複的時刻，但在絕大多數的時候，它乾淨利落，將重要的部分用隱喻的形式說了出來。Strangefish 的《The Spotlight Effect》似乎從未考慮過要成為什麼宏大史詩，而只是想要去表達自身對於這個社會的意見，通過音樂的形式。這點來說，倒是和roger waters很像，不過我更喜歡strangefish的表達水平。而這張專輯更好的一點在於，它不僅說出了我們的罪惡，還給了我們以希望和展望。對於人類而言，如果沒有希望，為什麼要反思自我呢？如果看不見明天，為什麼要保護今天呢？
而在音樂的方面，雖然不如主題和歌詞來得出色，但也絕對在水平線之上，更多的是重型和交響的交叉。我加入電台的幾首歌當然已經證明了這一點，最出色的地方或許在於男女聲的交互——不得不說，樂隊主唱的妻子的加入，使得樂隊的演唱水平有了質的飛躍。
第一名，IO Earth 《Solitude》
IO Earth: Solitude - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂
IO Earth: Hold On - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂IO Earth: Find A Way - 前衛搖滾top10（2017~）個人向 - 電台節目 - 網易雲音樂現在回到這篇文章的開頭，我所截取的其中一則評論正是在點評IO Earth過去的一張專輯：
那是IO Earth的首專。而在我看來，這張新專比首專不知道高到哪裡去了啊。。。
首先說一下缺點，《Solitude》這張新專最嚴重的問題在於過於簡單和直白的歌詞了：
熊貓哥哥：IO Earth《Solitude》歌詞翻譯
當然，你也可以說直白的歌詞才最準確和最有力量，但這也太直接了吧。。。
音樂上來說，它近乎於完美無缺，金屬和交響大氣的組合，優美而乾淨的女聲，比他們過去的三張專輯都更加成熟，並且每一首歌都完成得很徹底，沒有任何可以添加的部分了。因此我才說這張專輯最可惜的地方在於歌詞的弱勢，如果能讓Strangefish來創作歌詞那就真的完美。
「孤獨」是人類永恆的命題，在專輯中IO Earth樂隊將孤獨的狀態分化成了八首歌來表達。從孤獨、怪異、瘋狂、無法堅持，到崩潰、獲得擁抱、重拾信心和最後的找到自我之路。這似乎是一個比較理想化的過程了，而在現實中，很多孤獨的人都深深現在自我和社會雙重塑造的泥潭中無法自拔，沒有什麼有效的方式可以拉他們出來，甚至對於他們來說——獲救反而是一種崩潰，離開孤獨是真正擁抱孤獨的人最不能承受的結局，想要離開孤獨不過是一種演出。
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